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摘要：水彩画作为绘画艺术的一个重要组成部分，自明清传入到当代中国，其发展取得了很多的成就也暴露出诸多的不足，本文通过对中国当代水彩画教学的现状进行深入的分析和论述，提出中国当代水彩画教学遇到的矛盾和种种制约其发展的问题，最终探讨出水彩画教学的发展方向。
关键词：水彩画；教学；现状；发展方向
中图分类号：J215 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2014）09-0095-01
水彩画作为一个画种传入中国可以追溯到16 世纪，应该说意大利传教士利玛窦是第一批将水彩画印刷品带到中国的人。之后意大利画家郎世宁在当宫廷画家期间，逐渐将西方绘画的观念渗透到中国画家的思想中，其中也包含大量的水彩画作品。最早的水彩画馆建立在上海的徐家汇，名为“土山湾画馆”，徐泳青是从这里学习的我国最早的水彩画家。到了20 世纪初，大量留洋归来的画家进一步推动了水彩画的进步，其中就有李铁夫、刘海粟、徐悲鸿、李叔同等留学于欧洲及日本的艺术家。期间建立的两江优级师范学堂、上海国画美术院、国立北平艺专、中央大学艺术系等都开设有水彩画课程，培养了一大批如：吴冠中、王肇民、杨云龙、乌密风等水彩大家，他们在后来中国各个地区水彩画教学和创作中成为骨干，至今仍是引领青年一代艺术家前进的方向，应该说20世纪初是中国水彩画的成长时期。到 了20 世纪 60 年代，举办的水彩画展开始逐步增多，规模也不断增大，如：1954年举办的“全国水彩速写展”，之后的“水彩巡回展览”、“第四届美术作品展”、“英国水彩画原作展”等大型水彩画展，不论是从题材、技法、眼界都对水彩画创作有很大的提升。80 年代恢复高考后的艺术教育迎来了我国水彩画发展新的起点，全国各地高校纷纷建立水彩画专业。较早的要数广州美术学院的王肇民先生，他在广美执教四十年，其凝重、粗犷的风格，对广美水彩画艺术有着深刻的影响，广美在王肇民先生的指导下涌现了如：黄增炎、陈朝生、陈海宁等一批中青年画家。之后其它艺术院校也相继开办了水彩画专业，并开始招收水彩画专业硕士研究生。直到目前，我国的高校水彩画已形成老、中、青三代的教学创作队伍，其中老一代画家主要以造型与水墨相结合，中年一代画家更多的立足于传统、个性鲜明，而青年一代画家其特点主要表现在不拘传统、思维活跃，创作手法新颖等方面。
一、当前水彩画教学存在的问题
从改革开放之后，中国的绘画艺术已逐步走向日益多元化的价值取向，呈现出百花齐放的盛况，水彩画在这期间却并未开启对观念层次的关注，还停留在原有的陈旧观念和老的创作套路，与当代艺术日益发展的时代性不相吻合。表现在教学方面主要有：首先，中国当代水彩画教学理论体系的建设不够健全，画家在创作过程中缺乏相应的理论支撑，大多是对西方某一画家或国画技法的模仿，有的画家对照片的依赖特别严重，缺乏主观判断，更谈不上人文关怀，也就无法引起观者的共鸣。其次，地域差别也形成水彩画教学方法的不同，由于各地的师承关系和地域特点的不同，形成了广东厚重粗犷的风格、山东细腻精美的画风、东北朴实自然的特色、湖北重形式、浙江重水墨感等地域性倾向。这种格局在当代艺术多元化、观念化的背景下是必须要突破的，各个地域不再局限于某种形式，而是从画家个人出发选择能表达自己观念的艺术风格。再次，各地的师资分配不均，由于各地经济发展不同、政府对艺术教育投入的差别、欠发达地区教师的流失等原因，造成了包括水彩画教学在内的不均衡发展，这需要政府和社会加大对中西部地区的投入，从师资、理念、教学等各方面缩小差距。
二、当代水彩画教学的发展方向
要改变当前水彩画教学的现状，首先要从观念上突破，在当代艺术的背景下深化创作性思维，强化艺术形式的多元化。传统成熟的艺术形式必须有进一步的蜕变，才能得以升华，才能使成熟的艺术形式在本土上开花。作为新一代的水彩画教学体系应该深化创作性思维，将个人的人生体验、艺术观念表现于作品、应该大胆地打破原有观念、思维的束缚，丰富水彩画的表现形式，深化水彩画的表现力，让水彩画成为真正的当代艺术。其次，从其它艺术形式中吸收营养，国画、油画、雕塑、民间美术、都可以成为水彩画创新的源泉，将这些艺术形式的色彩、构图、形式、韵律融入到水彩画的创作当中。古今中外有很多大师都是巧妙融入各个艺术门类的高手，莫迪里阿尼在他的作品中融入了非洲原始艺术的元素，赵无极用西方的油画来表现中国的传统精神……，广美黄增炎在水彩画创作中融入油画厚重、结实的元素，也取得了很好地效果，在各届美展都取得了很高地评价。应该说在保持水彩画本体语言的前提下，合理巧妙的借鉴其他艺术形式是创作优秀水彩画作品的一种重要途径。再次，充分挖掘地域特色。中国幅员辽阔，各地的风土人情千差万别，画家在体会、表现这些不同地域的习俗观念时，无疑为水彩画的创作增加了一份厚重的文化背景。美国水彩画家怀斯一生的水彩画创作都植根于其家乡的一草一木，所画的对象都是身边的人和事，其作品中传达出一种淡淡的乡愁，表现出画家对故乡的深厚情感。最后，建立开放性、多元化的艺术评论体系，中国的水彩画自传入到当代几乎没有艺术评论的参与，大部分时间都只有自身的评价，即停留于同行之间技法层面的解读，没有的得到艺术理论对水彩画的关注与参与，没有得到不同声音的肯定与批判，这对一个画种的发展是很不利的。因此，水彩画的健康发展需要艺术评论的广泛参与，提出建设性意见和建议，建立多元化、多角度的思维观念，才能促进水彩画教学事业的健康发展。
结语
中国是一个拥有丰富民族特色和厚重文化底蕴的文化大国，水彩画艺术作为一个年轻的画种正处于关键的转折期，其教育体系的建立至关重要。身为教育工作者的我们能否很好的掌握与时代同步的水彩画教学理念，能否在世界水彩画领域占据一席之地，需要的我们年轻一代责无旁贷的努力。只有不断吸收民族文化的优良传统、拓宽思路、加大投入、融合中西才能真正创造具有时代意义的佳作。
注：本文为2013年度河南省教师教育改革重点项目成果（2013-JSJYZD-018）
作者简介：徐夏林 ，重庆开县人，现任教于河南师范大学美术学院。
关键词：水彩画；教学；现状；发展方向
中图分类号：J215 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2014）09-0095-01
水彩画作为一个画种传入中国可以追溯到16 世纪，应该说意大利传教士利玛窦是第一批将水彩画印刷品带到中国的人。之后意大利画家郎世宁在当宫廷画家期间，逐渐将西方绘画的观念渗透到中国画家的思想中，其中也包含大量的水彩画作品。最早的水彩画馆建立在上海的徐家汇，名为“土山湾画馆”，徐泳青是从这里学习的我国最早的水彩画家。到了20 世纪初，大量留洋归来的画家进一步推动了水彩画的进步，其中就有李铁夫、刘海粟、徐悲鸿、李叔同等留学于欧洲及日本的艺术家。期间建立的两江优级师范学堂、上海国画美术院、国立北平艺专、中央大学艺术系等都开设有水彩画课程，培养了一大批如：吴冠中、王肇民、杨云龙、乌密风等水彩大家，他们在后来中国各个地区水彩画教学和创作中成为骨干，至今仍是引领青年一代艺术家前进的方向，应该说20世纪初是中国水彩画的成长时期。到 了20 世纪 60 年代，举办的水彩画展开始逐步增多，规模也不断增大，如：1954年举办的“全国水彩速写展”，之后的“水彩巡回展览”、“第四届美术作品展”、“英国水彩画原作展”等大型水彩画展，不论是从题材、技法、眼界都对水彩画创作有很大的提升。80 年代恢复高考后的艺术教育迎来了我国水彩画发展新的起点，全国各地高校纷纷建立水彩画专业。较早的要数广州美术学院的王肇民先生，他在广美执教四十年，其凝重、粗犷的风格，对广美水彩画艺术有着深刻的影响，广美在王肇民先生的指导下涌现了如：黄增炎、陈朝生、陈海宁等一批中青年画家。之后其它艺术院校也相继开办了水彩画专业，并开始招收水彩画专业硕士研究生。直到目前，我国的高校水彩画已形成老、中、青三代的教学创作队伍，其中老一代画家主要以造型与水墨相结合，中年一代画家更多的立足于传统、个性鲜明，而青年一代画家其特点主要表现在不拘传统、思维活跃，创作手法新颖等方面。
一、当前水彩画教学存在的问题
从改革开放之后，中国的绘画艺术已逐步走向日益多元化的价值取向，呈现出百花齐放的盛况，水彩画在这期间却并未开启对观念层次的关注，还停留在原有的陈旧观念和老的创作套路，与当代艺术日益发展的时代性不相吻合。表现在教学方面主要有：首先，中国当代水彩画教学理论体系的建设不够健全，画家在创作过程中缺乏相应的理论支撑，大多是对西方某一画家或国画技法的模仿，有的画家对照片的依赖特别严重，缺乏主观判断，更谈不上人文关怀，也就无法引起观者的共鸣。其次，地域差别也形成水彩画教学方法的不同，由于各地的师承关系和地域特点的不同，形成了广东厚重粗犷的风格、山东细腻精美的画风、东北朴实自然的特色、湖北重形式、浙江重水墨感等地域性倾向。这种格局在当代艺术多元化、观念化的背景下是必须要突破的，各个地域不再局限于某种形式，而是从画家个人出发选择能表达自己观念的艺术风格。再次，各地的师资分配不均，由于各地经济发展不同、政府对艺术教育投入的差别、欠发达地区教师的流失等原因，造成了包括水彩画教学在内的不均衡发展，这需要政府和社会加大对中西部地区的投入，从师资、理念、教学等各方面缩小差距。
二、当代水彩画教学的发展方向
要改变当前水彩画教学的现状，首先要从观念上突破，在当代艺术的背景下深化创作性思维，强化艺术形式的多元化。传统成熟的艺术形式必须有进一步的蜕变，才能得以升华，才能使成熟的艺术形式在本土上开花。作为新一代的水彩画教学体系应该深化创作性思维，将个人的人生体验、艺术观念表现于作品、应该大胆地打破原有观念、思维的束缚，丰富水彩画的表现形式，深化水彩画的表现力，让水彩画成为真正的当代艺术。其次，从其它艺术形式中吸收营养，国画、油画、雕塑、民间美术、都可以成为水彩画创新的源泉，将这些艺术形式的色彩、构图、形式、韵律融入到水彩画的创作当中。古今中外有很多大师都是巧妙融入各个艺术门类的高手，莫迪里阿尼在他的作品中融入了非洲原始艺术的元素，赵无极用西方的油画来表现中国的传统精神……，广美黄增炎在水彩画创作中融入油画厚重、结实的元素，也取得了很好地效果，在各届美展都取得了很高地评价。应该说在保持水彩画本体语言的前提下，合理巧妙的借鉴其他艺术形式是创作优秀水彩画作品的一种重要途径。再次，充分挖掘地域特色。中国幅员辽阔，各地的风土人情千差万别，画家在体会、表现这些不同地域的习俗观念时，无疑为水彩画的创作增加了一份厚重的文化背景。美国水彩画家怀斯一生的水彩画创作都植根于其家乡的一草一木，所画的对象都是身边的人和事，其作品中传达出一种淡淡的乡愁，表现出画家对故乡的深厚情感。最后，建立开放性、多元化的艺术评论体系，中国的水彩画自传入到当代几乎没有艺术评论的参与，大部分时间都只有自身的评价，即停留于同行之间技法层面的解读，没有的得到艺术理论对水彩画的关注与参与，没有得到不同声音的肯定与批判，这对一个画种的发展是很不利的。因此，水彩画的健康发展需要艺术评论的广泛参与，提出建设性意见和建议，建立多元化、多角度的思维观念，才能促进水彩画教学事业的健康发展。
结语
中国是一个拥有丰富民族特色和厚重文化底蕴的文化大国，水彩画艺术作为一个年轻的画种正处于关键的转折期，其教育体系的建立至关重要。身为教育工作者的我们能否很好的掌握与时代同步的水彩画教学理念，能否在世界水彩画领域占据一席之地，需要的我们年轻一代责无旁贷的努力。只有不断吸收民族文化的优良传统、拓宽思路、加大投入、融合中西才能真正创造具有时代意义的佳作。
注：本文为2013年度河南省教师教育改革重点项目成果（2013-JSJYZD-018）
作者简介：徐夏林 ，重庆开县人，现任教于河南师范大学美术学院。