魏国最近佳绩不断，好事连连。专辑《丝路弦韵》荣获“2019年度发烧天碟最受欢迎原创作品奖”;1月31日，在中央广播电视总台《风华国乐》上首演《国家孩子》（张宏光曲），深情演绎，将“草原额吉都贵玛”的故事向全国观众娓娓道来;12月初的“2020第二届全国艺术院校民族室内乐高峰论坛”上，魏国参与了“民族室内乐组合形式的历史与形态研究”，线上直播的这次研讨盛会让海内外的民乐人感受到了他的风采;在研讨会的前不久，魏国还曾受邀在上海音乐学院做过专题学术讲演，他的讲座及演奏让沪上专家领略其全面的音乐修养;在12月29日的沈阳新年（民族）音乐会上，魏国更是华丽上演三部二胡与乐队的大作，《红梅主题随想曲》《鸿雁》（蒙古长调）《希望的田野》在音乐会上不仅占据了较大的篇幅，魏国以其精湛的技艺吸引了大众的喝彩，还以不同风格的演绎而展现了他表演艺术的全面才华。他在乐器演奏、理论研究上多线出击，多点开花，专辑发行，音乐会实践，尤其是不断首演高难度作品，让其颇具吸引力，而他的著作《魏国二胡艺术综论》的发表，其中的6篇理论演奏文章和6篇二胡演奏风格及技术处理的解析[1]，在二胡艺术领域展现了丰富多彩的学术活力，展现了全面发展的新型二胡艺术专家的风采。

　　上述佳绩只是魏国近来华丽风采的点滴掠影，作为地方院校的二胡专业教授，魏国还常活跃于国内外，其活跃身姿是实属难得一见的风景。而在笔者翻开魏国的艺术履历后，更为其光辉岁月而叹服。他从1978年起，就以不断的佳绩而成为二胡艺术发展史中的翘楚者，当年考入沈阳音乐学院附中时，他是东北三省二胡专业的第一名;还在附中学生时，他就在第三届沈阳音乐周开闭幕式音乐会上以《战马奔腾》演奏而广为人知;在1983年沈阳音乐学院民族器乐比赛中，他荣获一等桂冠，并以优异成绩保送至中央音乐学院学习，这一转变对他来说可谓影响深远，因为他受教的二胡艺术教育家蓝玉崧教授，不仅技艺精湛，还理论深厚，素养全面，蓝先生时任中国音乐史学会的副会长、著名史学家，还是国内外颇有影响力的书法家，蓝教授的史论著作和书法作品都有出版[2]，当代草书大家的蓝玉崧有着“音乐泰斗，书坛狂人”的美誉。蓝先生这些艺术素养自然给魏国的全面发展铺垫了更为深厚的基础，为艺术插上了腾飞的翅膀，进入蓝先生指导下的魏国，其比赛获奖和音乐会演出就此打开了新的境界。
　　魏国在二胡艺术风格上崇尚音色的华丽之美，且能巧妙地领会曲中的玄妙，以巧取胜，不走尋常路;在学术视野上，魏国的曲目范围很广，且能在传统曲目的继承与现代作品的开发上齐头并进，既展现了技艺的精微之妙和个性创造，还能关照到宏观结构的布局，他对新作品的发展讲求形式美和新时尚境界。在上述所言的“丝路弦韵”专辑中，魏国首演的新作就有三分之二之多，如《冰舞》《鸿雁》《玩儿山歌》《勃弄川随想曲》，都是二胡艺术新探之作，《鸿雁》《玩儿山歌》来自其少年时的知己张宏光、赵光，《勃弄川随想曲》是青年作曲家张宝华博士的新作，尤其是他自己还经常参与到二胡音乐的新创作之中，《冰舞》就是他立足东北文化的深入之探;专辑中的《幻想叙事曲》（王建民曲）和《红梅随想曲》（吴厚元曲），都是不同时期的代表性二胡高难度力作。魏国对多种风格作品的诠释可谓“会意尚巧，遣言贵妍”[3]，展现了他精湛的演奏技巧和全面的二胡艺术修养。
　　《淮南子·原道训》：“万物有所生，而独知守其根;百事有所出，而独知守其门。”魏国知道自己艺术发展中的根源文化所在，并能守正文脉，呵护培育，以中华文化中的“道”的自然规律和宇宙本源顺势而为，将二胡艺术的“根”和“门”进行传承发展，其“根”和“门”既有源生文化因素，也有师道传承的因素，他据此而立足于东北文化的特色，以其创造性拓展而探索出世界语境的新境界，他与指挥家范涛一起携手乌克兰国家交响乐团而推出的《丝路弦韵》就是其中的代表。

一、二胡艺术的养成之道

　　正循其道，广开其源，“道”是一切事物的根本和源头，只有把握住“道”的精髓，才能抓住事物发展的根本，掌握事业养成的本源[4];“源”是一切事物发展的起点和进一步发展方向，坚守自己固有的、特色的“本源”，并能广泛地开发其道，才能将源头的活水不断引发开来。魏国的二胡艺术养成之路，就很好地顺应了道家思想的生发之路。

　　除了启蒙及发展初期的关文举、唐毓斌等教授的教诲外，魏国的二胡艺术发展与蓝玉崧教授的教导关系密切。而他的成长之中始终坚持教学与舞台实践协同发展之策，表演艺术的理性的、学术性的发展之法等，也为其艺术养成助力良多。演奏技术的创新与音乐创作的新探也是密切相关，在魏国自1978年正式入道二胡艺术领域后，二胡新曲的不断涌现是学科发展良好背景，是其成长中的重要助力因素，尤其是二胡音乐在大型化、现代化上的发展新态，为其眼界的开阔注入了动力。为解读魏国的艺术养成过程，我考察了蓝玉崧在二胡演奏艺术及其史学理论、书法实践等领域的成就，还调研了改革开放以后的表演艺术理论发展的状况，以及二胡新曲40余年来的发展成就，以期对综合学术型的二胡专家——魏国艺术养成之道进行多维视角分析。
　　进入中央音乐学院跟随蓝先生学习之后，彼时的蓝教授正是其学术人生发展最为旷达的阶段，不仅他的二胡艺术进入新的阶段，他还开设起了中国音乐史的课程，尤其是古代史在同行中极富特色，他的史论非常注重史料的挖掘，在器乐史料方面更是新探很多。而上个世纪80年代正是中国经济文化快速勃发的阶段，那时候的中央音乐学院正是“新潮音乐”风起云涌的汇聚点，谭盾、瞿小松等人的民族管弦乐新创作品自然也会冲击魏国的视听，那时的同学中就有老乡张宏光，而幼年的同伴赵光则在新潮音乐另一勃发地上海的音乐学院学习，这为三位日后的合作埋下伏笔。在蓝先生的学生中，魏国受教时间较早、辈分高只是其中的外在表现特征之一，更重要的是，他成为蓝先生二胡教学的新探试验田。所以，理论知识的学习在其艺术养成中占据了较大的份额，这与其他二胡教师的做法还是有很大的不同之处。我们从魏国近来出版的著作中对二胡音乐理论的阐释水平，找到其教育于蓝先生的影响。无独有偶，魏国在上海论坛上的理性思辨的研讨言辞，更能管窥其教育中的理性训练的踪迹。