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北京凤凰岭书院-刘大为工作室
孙培增
号抱璞，1963年生于山东诸城，现为中国美术家协会会员，中国工艺美术学会会员，中央民族画院画家，北京凤凰岭书院刘大为精英工作室画家。
李庆富
河北邢台南和县人。1982年毕业于山西大学艺术系中国画专业，获学士学位。现为山西画院专职画家，国家一级美术师，中国美术家协会会员，山西省美术家协会理事，山西省中国画人物画会秘书长，山西省工笔画画会副主席。2007年考入中国国家画院首届人物画课题班刘大为工作室。
徐豪
1963年生，山东泰安人。安徽财经大学文学与艺术传媒学院，系主任，副教授, 硕士生导师。中国广告协会学术委员会委员，文化部青联艺委会委员，蚌埠市美协副主席。主攻当代中国人物画。2006年9月至2007年7月入中国国家画院高研班杜大恺工作室。2007年9月至2009年7月入中国国家画院首届课题创研班刘大为工作室。2010年10月入北京凤凰岭书院刘大为工作室。
李任孚
广西兴业人，55年11月生，毕业于广西艺术学院，2005年就读于中国美术家协会首届创作高研班刘大为.冯远导师工作室。现就读于北京凤凰岭书院书画学精英班刘大为导师工作室。现为中国美术家协会会员，中国美术家协会人物画创作室画家、中国国画家协会理事、广东美术家协会理事、南海美术家协会副主席、国家二级美术师、南海文化馆美术部主任。
吴向丽
1967年生于甘肃省天水市。曾就学于天水师范学院美术系，北京画院卢平工作室，中国国家画院纪连彬、于文江工作室。就读于中国国家画院刘大为人物画高研班。中国工笔画学会会员，甘肃省美协会员，甘肃国家画院画师。先后在荣宝斋、中国国国家画院美术馆、中国书画艺术在线美术馆举办个展及师生联展、女画家五人展等。现居北京，为刘大为工作室画家。
在世界画坛中，中国人物画是一个独立的体系。它不同于西方油画，也不同于伊斯兰的细密画，更不同于日本画，它是有悠久历史传统的中国文化的一部分。如果从新石器时期彩陶中的人物图案算起，距今约有六千年左右的历史。它经历了隋唐时期工笔人物画的辉煌，在漫漫的历史长河中，中国人物画逐渐形成了自己的程式。
就传统人物画表现形式而言，自古区分为二：一曰“工笔”，以描绘精工严谨和施与重色为特点；一曰“写意”，以挥笔洗练和发挥水墨为胜。不论工笔还是写意，中国人物画在长期的历史发展中，含茹了中国传统文化的精义，适应着中华民族的审美习惯，积淀了世代相传的实践经验。工笔人物一直保持了精工细腻描写人物景物而不失于繁冗复杂的艺术形式，善于把“应物象形”的具体写实性、“骨法用笔”的抽象表现性与讲求持续与韵律的装饰性结合起来。取向精纯，详其所不可不详，略其所不可不略，高度突出主体，并富有装饰性，自由错置时空，在形式的基础上“传神”、“写心”并赋予独特含义。水墨写意人物则以表现主体精神的内在生命活力、展现主题性情意趣为主旨，它必然超越客观物象的束缚而获得表现上的自由。然而它又无法彻底摆脱对物化形象的依托，而是在“似与不似之间”求生存，并形成某种特定的物象来表达一定的感情和理想，使视觉形象具有欣赏的稳定性。这样，写意人物画虽然超越了物象，但并没有使欣赏主体陷入迷乱，而是在有无之中体味无穷的艺术魅力。在组合形式上，它在特定空间里将书法、金石、诗文等其它艺术形式凝合为一个整体，使写意人物画的表现更为丰富，创作主题的精神意向通过不同艺术形态的组合得到更为深刻的揭示。在具体的表现技巧上，写意人物画凝练了中国画的笔墨技巧，凸显出绘画的物象形态的抽象，在一维空间的平面构成上创作出超越时空局限的物象组合。因此可以说，写意人物画的艺术构成程式是中国绘画艺术最具特色的风格样式。
毋容置疑，中国人物画充分体现了中华民族的文化精神、审美情趣及其智慧，反应了中国人对宇宙的认识和思考。面对变化着的、无比丰富的大千世界，中国人物画用独特的视觉、独特的手段、独特的材料去审视，去描绘，去表现，与此同时充分展示作者的心灵世界。虽然一切艺术都是来自心灵的声音，但中国人物画传达的心灵之音最真切，而且运用的是最灵便的手段。西方油画从15世纪产生到20世纪的500年间，充满了风格的创新与变异，尤其近100年了，“反传统”、“反架上绘画”的浪潮几乎使油画这一门艺术步入绝境。同样，中国人画在“现代化的”运动中，也曾遭受一些人的质疑甚至宣布其“死刑”。所不同的是，风雨过后，它却越发显示出自己的勃勃生机。人们甚至惊奇的发现，原来西方人弃传统写实绘画而要求的新东西——新的精神与技巧，早就为部分的中国人物画所具有，西画的精英全力以赴和孜孜以求，也不及中国画尤其是写意人物画家表现的那样自由潇洒，那样深刻和令人回味。
作为有独立思想体系的绘画品种，中国人物画的特殊意味在于笔墨，笔墨所造成的美感是别的绘画媒介所不能替代的。中国画论中所说的“笔墨”，已不仅指笔墨本身，而往往涵盖着中国画的一整套创作方法和审美范畴。从某种意义上说，传统的中国画是以笔墨为中心的，也就是说，没有笔墨就没有传统的中国画。中国画要使自己的传统发扬光大，一定要保持这一特色，亦要不断使其开拓创新。笔墨技法、结构于笔墨情趣不是一成不变地死传统，它只是大体的法则，不是僵硬不变的条条框框，她随着时代的变化而变化、而发展。回顾历史，几百年来它虽相对稳定，但不是绝对封闭不变。一旦我们的国门开放，西风吹来，它也发生相应的变革。其实笔墨在每个人手中都带有个性的特色，许多杰出的艺术家均以自己的实践经验与体会为中国人物画的发展增添某些新的因素。当然，它的体系比较稳定，因为这种体系建立在中国儒、道、佛的思想基础之上，推崇“中和”与包容，不求激烈的变革，没有西方艺术所经历的大起大落，而是处于渐变之中。这样看来，我们应当承认中国人物画体系的独立性，并注意到这一体系与其它体系、与外来艺术相互交流、互补的一面，这是一个问题的两个方面，二者不可偏废。
孙培增
号抱璞，1963年生于山东诸城，现为中国美术家协会会员，中国工艺美术学会会员，中央民族画院画家，北京凤凰岭书院刘大为精英工作室画家。
李庆富
河北邢台南和县人。1982年毕业于山西大学艺术系中国画专业，获学士学位。现为山西画院专职画家，国家一级美术师，中国美术家协会会员，山西省美术家协会理事，山西省中国画人物画会秘书长，山西省工笔画画会副主席。2007年考入中国国家画院首届人物画课题班刘大为工作室。
徐豪
1963年生，山东泰安人。安徽财经大学文学与艺术传媒学院，系主任，副教授, 硕士生导师。中国广告协会学术委员会委员，文化部青联艺委会委员，蚌埠市美协副主席。主攻当代中国人物画。2006年9月至2007年7月入中国国家画院高研班杜大恺工作室。2007年9月至2009年7月入中国国家画院首届课题创研班刘大为工作室。2010年10月入北京凤凰岭书院刘大为工作室。
李任孚
广西兴业人，55年11月生，毕业于广西艺术学院，2005年就读于中国美术家协会首届创作高研班刘大为.冯远导师工作室。现就读于北京凤凰岭书院书画学精英班刘大为导师工作室。现为中国美术家协会会员，中国美术家协会人物画创作室画家、中国国画家协会理事、广东美术家协会理事、南海美术家协会副主席、国家二级美术师、南海文化馆美术部主任。
吴向丽
1967年生于甘肃省天水市。曾就学于天水师范学院美术系，北京画院卢平工作室，中国国家画院纪连彬、于文江工作室。就读于中国国家画院刘大为人物画高研班。中国工笔画学会会员，甘肃省美协会员，甘肃国家画院画师。先后在荣宝斋、中国国国家画院美术馆、中国书画艺术在线美术馆举办个展及师生联展、女画家五人展等。现居北京，为刘大为工作室画家。
在世界画坛中，中国人物画是一个独立的体系。它不同于西方油画，也不同于伊斯兰的细密画，更不同于日本画，它是有悠久历史传统的中国文化的一部分。如果从新石器时期彩陶中的人物图案算起，距今约有六千年左右的历史。它经历了隋唐时期工笔人物画的辉煌，在漫漫的历史长河中，中国人物画逐渐形成了自己的程式。
就传统人物画表现形式而言，自古区分为二：一曰“工笔”，以描绘精工严谨和施与重色为特点；一曰“写意”，以挥笔洗练和发挥水墨为胜。不论工笔还是写意，中国人物画在长期的历史发展中，含茹了中国传统文化的精义，适应着中华民族的审美习惯，积淀了世代相传的实践经验。工笔人物一直保持了精工细腻描写人物景物而不失于繁冗复杂的艺术形式，善于把“应物象形”的具体写实性、“骨法用笔”的抽象表现性与讲求持续与韵律的装饰性结合起来。取向精纯，详其所不可不详，略其所不可不略，高度突出主体，并富有装饰性，自由错置时空，在形式的基础上“传神”、“写心”并赋予独特含义。水墨写意人物则以表现主体精神的内在生命活力、展现主题性情意趣为主旨，它必然超越客观物象的束缚而获得表现上的自由。然而它又无法彻底摆脱对物化形象的依托，而是在“似与不似之间”求生存，并形成某种特定的物象来表达一定的感情和理想，使视觉形象具有欣赏的稳定性。这样，写意人物画虽然超越了物象，但并没有使欣赏主体陷入迷乱，而是在有无之中体味无穷的艺术魅力。在组合形式上，它在特定空间里将书法、金石、诗文等其它艺术形式凝合为一个整体，使写意人物画的表现更为丰富，创作主题的精神意向通过不同艺术形态的组合得到更为深刻的揭示。在具体的表现技巧上，写意人物画凝练了中国画的笔墨技巧，凸显出绘画的物象形态的抽象，在一维空间的平面构成上创作出超越时空局限的物象组合。因此可以说，写意人物画的艺术构成程式是中国绘画艺术最具特色的风格样式。
毋容置疑，中国人物画充分体现了中华民族的文化精神、审美情趣及其智慧，反应了中国人对宇宙的认识和思考。面对变化着的、无比丰富的大千世界，中国人物画用独特的视觉、独特的手段、独特的材料去审视，去描绘，去表现，与此同时充分展示作者的心灵世界。虽然一切艺术都是来自心灵的声音，但中国人物画传达的心灵之音最真切，而且运用的是最灵便的手段。西方油画从15世纪产生到20世纪的500年间，充满了风格的创新与变异，尤其近100年了，“反传统”、“反架上绘画”的浪潮几乎使油画这一门艺术步入绝境。同样，中国人画在“现代化的”运动中，也曾遭受一些人的质疑甚至宣布其“死刑”。所不同的是，风雨过后，它却越发显示出自己的勃勃生机。人们甚至惊奇的发现，原来西方人弃传统写实绘画而要求的新东西——新的精神与技巧，早就为部分的中国人物画所具有，西画的精英全力以赴和孜孜以求，也不及中国画尤其是写意人物画家表现的那样自由潇洒，那样深刻和令人回味。
作为有独立思想体系的绘画品种，中国人物画的特殊意味在于笔墨，笔墨所造成的美感是别的绘画媒介所不能替代的。中国画论中所说的“笔墨”，已不仅指笔墨本身，而往往涵盖着中国画的一整套创作方法和审美范畴。从某种意义上说，传统的中国画是以笔墨为中心的，也就是说，没有笔墨就没有传统的中国画。中国画要使自己的传统发扬光大，一定要保持这一特色，亦要不断使其开拓创新。笔墨技法、结构于笔墨情趣不是一成不变地死传统，它只是大体的法则，不是僵硬不变的条条框框，她随着时代的变化而变化、而发展。回顾历史，几百年来它虽相对稳定，但不是绝对封闭不变。一旦我们的国门开放，西风吹来，它也发生相应的变革。其实笔墨在每个人手中都带有个性的特色，许多杰出的艺术家均以自己的实践经验与体会为中国人物画的发展增添某些新的因素。当然，它的体系比较稳定，因为这种体系建立在中国儒、道、佛的思想基础之上，推崇“中和”与包容，不求激烈的变革，没有西方艺术所经历的大起大落，而是处于渐变之中。这样看来，我们应当承认中国人物画体系的独立性，并注意到这一体系与其它体系、与外来艺术相互交流、互补的一面，这是一个问题的两个方面，二者不可偏废。