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T台是流行的发布场，亦是时尚的舞台。在炫目的造型灯光和富有节奏的音乐声中，模特们轻盈地迈着猫步，仪态万方地左顾右盼，站定，摆出酷酷的造型，蓦然扭身间风情万种地回看……T台摄影不光要定格穿着时尚潮流的曼妙或阳刚的姿体，更要捕捉到模特独特的气质与不同风格的服装的最佳结合，设计师的创意想法由此得到完美再现。
还原真实的色彩是摄影师的一大功课，特别是资料记录类的拍摄。设计师对服装的色彩和款式的搭配都是经过深思熟虑的，比较忌讳照片在色彩还原上的不准确。一般的秀场色温是在3200K～3800K，只要光线黄黄的，大家凭感觉设置为色温中的白炽灯模式即可。如果把握不准，通过手动白平衡模式自己校准也行，而在遇上背景复杂、手动白平衡不方便的时候，也可以选择试拍的形式自己调整色温数值，因为现在的中高端数码单反相机都拥有这样的配置。另外，也可根据常见秀场的灯光环境预设白平衡进行存储，在需要时直接调出即可。
当然，有的秀从头到尾光线一直在变，色温也就变化多端；有的T台很长。各处光线的强弱又不一样；有时候追光灯犹如探照灯扑向模特，更令你手足无措，就靠自动白平衡或者凭以往的一点经验赌你的色温吧。当然成功的机会还有，就是只抓重点与局部了，或者就直接临场发挥与创作了。
也有器材发烧者主动提出要解决关于色温的困惑，他们的方案是用RAW来拍摄T台。我承认这未尝不可——如果大家不想多拍几张的话。虽然现在的数码单反相机的照片存储速度已足够快，只要不是一直连拍。基本上都不会存在令拍摄“暂停”的现象，但是我还是决定用JPG来解决问题。因为一场20分钟的表演，要拍摄近五百张照片。秀后一两小时，媒体就会发布这些照片中的部分。事实上数码单反相机在自动白平衡方面尽管还略有些偏差，但基本上都有良好的表现。当然，我们也可以利用色温的偏差来达到我们艺术创作的目的。
T台摄影测光模式应用，虾有虾法，蟹有蟹路，我们可用中央重点测光或平均测光——远广的场景，平均测光；拍摄特写与局部，中央重点。笔者倒是喜欢点测，重点是模特的脸部，用加减曝光补偿来控制，这种方式虽然让我有点手忙脚乱，但足以增加对自我的挑战，习惯了就能驾轻就熟。现在低端DSLR也有点测了，大家不妨一试，但是注意自己的相机点测是否可以与对焦点联动。
对焦与焦距
以正常的一般视角，镜头的焦距应视T台的长度与离T台的远近而定。一般70mm～200mm最合适，有条件的可以上200mm，300mm和400mm定焦镜头。镜头具备光学防抖和大光圈当然更好，但不是用最大光圈就是最好，因为它往往会带来非常浅的景深(尤其是长焦镜头 全幅数码单反相机)。用长焦特写时会导致T台近处的模特面目清晰，而衣着模糊，所以即使有大光圈，大家应省着点和看需求而用，F3.5～F5.6都可以。
还有对焦模式的讨论，一般模特是运动的，大家会选择跟踪对焦模式。不过，我个人倒认为在光线明亮与运动缓慢的大秀场上用单次自动模式也很好的，还有更多机会尝试其他构图，且不影响对焦的精准。现场很暗，如果官方明确许可或者现场方便，那就使用闪光灯，毕竟闪光灯内的辅助对焦系统还是有厉害的。有时候还可以在闪灯上加各种透明色纸，也是校正色温的好办法。但是，不到迫不得已或者遇到特殊题材，万万不可使用或者少使用。因为此时万灯群闪，犹如群魔乱舞，伤害的是模特的精彩表演与我们捕捉最佳影像的机会。
脚架与站位
T台是静止的，霓裳魅影是灵动的，虽近舞台在咫尺，却不能四处游动，靠上去肆意拍摄，因此焦距的选择非常重要。
T台的人物是运动的，较高的快门速度与合适的ISO值的组合是拍到清晰影像的保证。幸好现在的DSLR在EISO较高的情况下都有较好的噪点控制能力，一般在ISO800左右都能获得较细腻的画质，而几年前推出的产品，在此种情况下拍摄的画质是惨不忍睹的。建议大家使用1/125s以上的快门速度与ISO400左右的感光度。ISO1000以上建议不考虑(除非是使用拥有超强噪点控制性能的尼康D700或者D3这类产品)。毕竟高ISO噪点再少，成像细节也是有一定损失的。
为了保证拍摄时的平稳，一般要选用独脚架。独脚架较为灵活，建议大家不使用 云台，没有云台的操作会更加灵活；独脚架每级伸缩也不要用旋转式的，使用开关松紧式，这样在拍摄时，更容易控制机位山低。
注意：使用前要检查控制闭合关节的松紧程度。
也有摄影师喜欢使用三脚架，但三脚架不是很灵活。
拍秀最理想的位置是正对T台，好秀一般重视媒体的力量，所以摄影台也是专门搭建的，灯光也是为拍摄服务的。一般T台中间的摄影机位为是留给官方与主要媒体的，其他朋友要站到中间并不容易，对于搞创作的摄影师来说，应该是站在哪里就可以干好革命的。此时如果带个小梯子也会对你帮助不小，站位不紧张时，就可以坐在梯子上拍，站位紧张时，你可以登高而摄，环顾左右而随心拍摄。
可以说，一场秀对于100个摄影师来说，就有100个角度。你可以拍摄正面、背面、上面、下面、侧面，记录模特转身的一瞬、丝带滑落的一刹……我知道：我行，你也行。
准备与花絮
拍摄T台，最好先了解下要拍品牌或者设计师的背景情况，比如品牌的细节：GUCCI的竹节，CHANLE的山茶花，大师的八卦：Giorgio Armani拥有运动员般结实的体格，Karl Lagerfeld的摄影水平肯定不在你我之下……有关秀的功课，要做足。秀结束之时，大师往往要出场谢幕，由于是大师就是要摆酷，可能一露脸，转头就走。记住如果大师出场千万要“连射”。在国内开秀的大牌，同一服装可能已在米兰、伦敦、巴黎，纽约、东京上走过，去看看外国同行的作品，会激起你完美体现与超越的想法。另外，彩排有机会一定要去，可以先确定光线情况，以及模特行走路线，为正式拍摄做好准备。
关于拍摄时的储存卡，建议选择容量大的高速卡(4GB或者8GB以上)，因为在演秀的中间基本没有机会换卡或者镜头。一场秀下来，建议拍摄文件尽快拷入电脑或者数码伴侣进行保存，因为容量高的卡，一旦损坏与遗失，会让你饮恨秀场。
拍秀是件快乐的事情，那里有很多美妙的元素：独具魅力的现场、悦耳动听的音乐、漂亮高挑的模特、美丽诱人的服饰，张扬或者内敛的设计师……将这些美妙记录下来，并与大家分享美好吧。
相比其他摄影题材，拍秀可能会在器材与拍摄机会方面有更高的一些要求，但是在摄影这条路上，永远是镜头后的脑袋比镜头重要，机会始终留给那些有准备的人——有狗头，在马路上也可以开始我们的拍秀之路。勤思考，多锻炼，哪天Victoria’s Secret秀到你家门，你就可以胸有成竹地坦然面对。
还原真实的色彩是摄影师的一大功课，特别是资料记录类的拍摄。设计师对服装的色彩和款式的搭配都是经过深思熟虑的，比较忌讳照片在色彩还原上的不准确。一般的秀场色温是在3200K～3800K，只要光线黄黄的，大家凭感觉设置为色温中的白炽灯模式即可。如果把握不准，通过手动白平衡模式自己校准也行，而在遇上背景复杂、手动白平衡不方便的时候，也可以选择试拍的形式自己调整色温数值，因为现在的中高端数码单反相机都拥有这样的配置。另外，也可根据常见秀场的灯光环境预设白平衡进行存储，在需要时直接调出即可。
当然，有的秀从头到尾光线一直在变，色温也就变化多端；有的T台很长。各处光线的强弱又不一样；有时候追光灯犹如探照灯扑向模特，更令你手足无措，就靠自动白平衡或者凭以往的一点经验赌你的色温吧。当然成功的机会还有，就是只抓重点与局部了，或者就直接临场发挥与创作了。
也有器材发烧者主动提出要解决关于色温的困惑，他们的方案是用RAW来拍摄T台。我承认这未尝不可——如果大家不想多拍几张的话。虽然现在的数码单反相机的照片存储速度已足够快，只要不是一直连拍。基本上都不会存在令拍摄“暂停”的现象，但是我还是决定用JPG来解决问题。因为一场20分钟的表演，要拍摄近五百张照片。秀后一两小时，媒体就会发布这些照片中的部分。事实上数码单反相机在自动白平衡方面尽管还略有些偏差，但基本上都有良好的表现。当然，我们也可以利用色温的偏差来达到我们艺术创作的目的。
T台摄影测光模式应用，虾有虾法，蟹有蟹路，我们可用中央重点测光或平均测光——远广的场景，平均测光；拍摄特写与局部，中央重点。笔者倒是喜欢点测，重点是模特的脸部，用加减曝光补偿来控制，这种方式虽然让我有点手忙脚乱，但足以增加对自我的挑战，习惯了就能驾轻就熟。现在低端DSLR也有点测了，大家不妨一试，但是注意自己的相机点测是否可以与对焦点联动。
对焦与焦距
以正常的一般视角，镜头的焦距应视T台的长度与离T台的远近而定。一般70mm～200mm最合适，有条件的可以上200mm，300mm和400mm定焦镜头。镜头具备光学防抖和大光圈当然更好，但不是用最大光圈就是最好，因为它往往会带来非常浅的景深(尤其是长焦镜头 全幅数码单反相机)。用长焦特写时会导致T台近处的模特面目清晰，而衣着模糊，所以即使有大光圈，大家应省着点和看需求而用，F3.5～F5.6都可以。
还有对焦模式的讨论，一般模特是运动的，大家会选择跟踪对焦模式。不过，我个人倒认为在光线明亮与运动缓慢的大秀场上用单次自动模式也很好的，还有更多机会尝试其他构图，且不影响对焦的精准。现场很暗，如果官方明确许可或者现场方便，那就使用闪光灯，毕竟闪光灯内的辅助对焦系统还是有厉害的。有时候还可以在闪灯上加各种透明色纸，也是校正色温的好办法。但是，不到迫不得已或者遇到特殊题材，万万不可使用或者少使用。因为此时万灯群闪，犹如群魔乱舞，伤害的是模特的精彩表演与我们捕捉最佳影像的机会。
脚架与站位
T台是静止的，霓裳魅影是灵动的，虽近舞台在咫尺，却不能四处游动，靠上去肆意拍摄，因此焦距的选择非常重要。
T台的人物是运动的，较高的快门速度与合适的ISO值的组合是拍到清晰影像的保证。幸好现在的DSLR在EISO较高的情况下都有较好的噪点控制能力，一般在ISO800左右都能获得较细腻的画质，而几年前推出的产品，在此种情况下拍摄的画质是惨不忍睹的。建议大家使用1/125s以上的快门速度与ISO400左右的感光度。ISO1000以上建议不考虑(除非是使用拥有超强噪点控制性能的尼康D700或者D3这类产品)。毕竟高ISO噪点再少，成像细节也是有一定损失的。
为了保证拍摄时的平稳，一般要选用独脚架。独脚架较为灵活，建议大家不使用 云台，没有云台的操作会更加灵活；独脚架每级伸缩也不要用旋转式的，使用开关松紧式，这样在拍摄时，更容易控制机位山低。
注意：使用前要检查控制闭合关节的松紧程度。
也有摄影师喜欢使用三脚架，但三脚架不是很灵活。
拍秀最理想的位置是正对T台，好秀一般重视媒体的力量，所以摄影台也是专门搭建的，灯光也是为拍摄服务的。一般T台中间的摄影机位为是留给官方与主要媒体的，其他朋友要站到中间并不容易，对于搞创作的摄影师来说，应该是站在哪里就可以干好革命的。此时如果带个小梯子也会对你帮助不小，站位不紧张时，就可以坐在梯子上拍，站位紧张时，你可以登高而摄，环顾左右而随心拍摄。
可以说，一场秀对于100个摄影师来说，就有100个角度。你可以拍摄正面、背面、上面、下面、侧面，记录模特转身的一瞬、丝带滑落的一刹……我知道：我行，你也行。
准备与花絮
拍摄T台，最好先了解下要拍品牌或者设计师的背景情况，比如品牌的细节：GUCCI的竹节，CHANLE的山茶花，大师的八卦：Giorgio Armani拥有运动员般结实的体格，Karl Lagerfeld的摄影水平肯定不在你我之下……有关秀的功课，要做足。秀结束之时，大师往往要出场谢幕，由于是大师就是要摆酷，可能一露脸，转头就走。记住如果大师出场千万要“连射”。在国内开秀的大牌，同一服装可能已在米兰、伦敦、巴黎，纽约、东京上走过，去看看外国同行的作品，会激起你完美体现与超越的想法。另外，彩排有机会一定要去，可以先确定光线情况，以及模特行走路线，为正式拍摄做好准备。
关于拍摄时的储存卡，建议选择容量大的高速卡(4GB或者8GB以上)，因为在演秀的中间基本没有机会换卡或者镜头。一场秀下来，建议拍摄文件尽快拷入电脑或者数码伴侣进行保存，因为容量高的卡，一旦损坏与遗失，会让你饮恨秀场。
拍秀是件快乐的事情，那里有很多美妙的元素：独具魅力的现场、悦耳动听的音乐、漂亮高挑的模特、美丽诱人的服饰，张扬或者内敛的设计师……将这些美妙记录下来，并与大家分享美好吧。
相比其他摄影题材，拍秀可能会在器材与拍摄机会方面有更高的一些要求，但是在摄影这条路上，永远是镜头后的脑袋比镜头重要，机会始终留给那些有准备的人——有狗头，在马路上也可以开始我们的拍秀之路。勤思考，多锻炼，哪天Victoria’s Secret秀到你家门，你就可以胸有成竹地坦然面对。