风光摄影是广大摄影爱好者，以及摄影初学者的首选，而近年风光摄影在题材、表现手法等方面多有跟风、雷同，缺少创造性的“糖水片”有增无减。就风光摄影存在的一些问题，最近，中国摄影家协会网采访了著名风光摄影家王达军，就大家关心的若干问题进行了讨论。王达军以30多年风光摄影的经历，讲述了一位风光摄影师对其追求的理解。
　　问：您是什么时候开始关注风光摄影的？
　　王达军（以下简称“王”）：上个世纪80年代后期至90年代中期，中国有一批比较关注中国西部风光的摄影人。比如于云天、王建军、袁学军、赵承安、李学亮等等还有我。
　　我过去在部队当兵，由于工作关系常跑川藏线，让我有很多机会拍摄西部风光。1990年初，我和袁学军、王建军驾驶一辆越野车去西部，耗时一年多几乎把西部12个省区的边防哨所都跑遍了。现在常说的中国摄影界的“三军”就是指我们。做这件事的起因是1988年我负责编辑出版了一本《西部奇路》画册。川藏线可以说是世界上最艰苦、最危险的一条公路，经常会有冰雪、泥石流和塌方等自然灾害发生，因此被称为西部奇路。我当时是《解放军画报》的特约记者，画报社觉得这个选题很好，于是便安排《解放军画报》资深的摄影记者袁学军和我们一起来完成。“三军”在西部跑了近3万公里，拍摄了大量的西部风光图片。
　　问：您的风光作品是何时被摄影界关注和重视？
　　王：1988年，第15届全国摄影艺术展览第一次在“国展”中设立“艺术风格奖”。我是第一次投稿全国影展，当时选的是由8张图片组成的西部风光组照《喜马拉雅之光》，结果获得“艺术风格奖”。1990年，第16届全国影展，我的西部风光组照《大地系列》（6幅）获得金牌奖，《通途》获得银牌奖，《田园》获得优秀奖。1992年，我又以一组西部风光的摄影作品荣获第二届中国摄影金像奖。这期间，风光摄影，特别是西部风光越来越受到人们的关注和重视。后来，王建军等摄影家经常带摄影团进藏创作，渐渐地拍西部风光的人也就越来越多。
　　问：风光摄影，拍的人多了，避免不了出现“跟风”的趋势，画面之间也容易出现雷同的现象。
　　王：你说得对，拍的人多了，就容易泛滥，大家都到同一个地方拍摄同一个东西，缺少个人创意。这引起了摄影界一部分人对这种现象的非议和批判，甚至出现了一种反风光摄影的趋势。
　　问：风光摄影和风景摄影是否有区别，您如何理解风光或风景摄影？
　　王：一般来说，风景摄影和风光摄影是没有什么区别的。如果一定要区分的话，我理解的风景摄影更多的是采用一种纪实拍摄手法，较为真实地再现自然景观。
　　现在我们最常见的就是旅游摄影，做旅游推广。如果是完全的自我表现，把照片做得非常的个人化，对照片中的人物或者景物进行删减或增加，对影调和颜色进行过度的调整，人们看到的不是真实的自然景观，这就容易产生误导。因此我们要求，旅游宣传用的风景照片一定要真实。这种偏向于纪实的、没有经过后期人为修饰改变真实景观的照片，我觉得称为风景摄影比较合适。但不能说这样的照片完全没有摄影家的主观意识，实际上它也是融入了摄影家对于美的判断，美的感受和理解。随着季节的变化，时间的变化，光影的变化，会完全呈现不同的拍摄氛围，仍然需要摄影家去发现，去捕捉，去表现。风景摄影不是自然景物的一种简单记录，尽管是纪实的，但是仍然有审美的功能在里面，不是纯自然主义的。
　　问：您在创作的过程中是如何体现个性化的？
　　王：摄影不是绘画，有其自身的特性。但它也和美术一样，需要融入了作者的主观意识，以及自己独特的艺术个性、艺术理解和艺术表现。
　　比如说我在第16届全国影展获奖的《西部奇路》，拍摄的时候是冬天，一个军车队行进在蜿蜒曲折的川藏线的觉巴山盘山公路上。由于是土石路面，在太阳侧逆光的照射下，尘烟滚滚，汽车在烟雾中若隐若现。我找到一个制高点，待盘山道的几个拐弯处都出现汽车时按下了快门。这是一张高反差的照片，画面大面积是黑色的，在公路的几个弯道处，白色的尘烟中，隐约可见艰难行进在公路上的车队。这种表现手法过去很少见到，内容又是反应部队运输题材的，因此受到评委们的青睐。至今回头来看这张照片，应该说也还是很精彩的。它几乎没有重复的可能，再拍也不可能拍出相同画面的照片了。
　　问：要拍摄到好照片，跟机遇、跟摄影师敏锐的眼光有很大关系？
　　王：有很大关系。如果没有发现美的能力，遇到一些好的场景或许你也会失之交臂。我每拍一张照片，基本上都知道最终出来是什么样的画面效果。以前我们拍胶片的时候就是这种感觉，现在拍数码就更方便了。
　　比如我在青海湖拍的《霞光》。漫天乌云，一束束阳光从云里透出，天空大面积是黑的，水面上站了很多鸟，星星点点，正巧有一只鸟在天空光亮处飞过，我及时按下了快门。在这张照片中，有没有飞鸟是完全不一样的。画面中有了飞鸟主体会更突出，画面会更生动，当然拍摄的难度也更大。这个画面也是不能被重复的，现在来看，还是一幅好照片。
　　问：按您的说法，风光摄影一定是作者心灵和大自然的一种交流，是摄影家独特的审美和对景色的自我解读，反应的是摄影师心灵的感受。
　　王：你说得对，风光摄影是将自然形态的美转换为观念形态的美，把自然美变成艺术美，用艺术的真实来反应现实的真实。我们说摄影和写实绘画都属于平面视觉艺术，是一种平面空间的展示。区别在于，后者是要在二维空间中塑造一个立体空间，把人物或物体展现成立体的，有光影的，有色彩的，有透视的，采取的方式是加法，是从无到有。摄影采用的则是减法，是要把一个立体的空间变为一个平面的空间，把一些纷繁复杂的景物浓缩在一个画面中表现。要求画面简洁、主体突出、色彩和影调单纯等就是摄影减法的一种很好的体现。在做减法的时候，同拍一样的景色，不同的摄影师会做出不同的选择。由于各自审美情趣和审美能力和文化功底的不同，摄影师对美的解读肯定是有区别的。我觉得这种解读越具有自己的个性和独特的理解，艺术感染力就越强。艺术从某种意义上来说就是一种感觉，是艺术家个人的一种体验，一定是个人的东西，不是大众的。为什么风光“糖水片”受到批判？就是因为没有独特性。
　　有人摄影时总是想把更多的东西加进来，但这样不一定好。关键是我们拍摄什么样的主题，要明白这张照片反映什么。如果需要一个大的场面，把什么都拍全，提供一个完整的环境信息，当然很好。但更多的应该从平凡的自然景观中去发现美，提炼美，去表现它。摄影师一定要有自己独到的眼光，用不平常的手法去体现自然美，该减的一定要减。
　　问：很多摄影爱好者拍摄喜欢扎堆，那么这个独特性又如何体现呢？
　　王：对于一般的摄影爱好者，不应该去苛求他们。他们只是陶冶情趣，让自己的生活丰富多彩，我们为什么要去限制他们怎么拍？只要他觉得美的就可以去拍。摄影对人们生活质量的提高有重要的作用，一般摄影人怎么去拍我们不用去反对，对他们不要提出非议。而且，大凡初学者都有一个学习模仿的过程，通过这种扎堆式的摄影实践，他们的摄影基本功会迅速得到提高，对摄影的感悟会不断深化，为他们今后拍出个性化的作品打下良好的基础。
　　问：风光摄影的题材选择有什么要注意的呢？
　　王：我们不一定都把主要精力放在拍摄名山大川或气势磅礴的风光上，当然这也是需要的。但如果我们改变一种方式，去发现和拍摄一些细微、平凡、具有美的一些景物，特别是当大家都去追逐名山大川风景的时候，这样的东西可能更容易引起大家的关注，会给人一种新颖的感觉。看起来很平常的风景，经过摄影家镜头的表现，完全会成为另外一种景象。所以风光摄影的自我，也体现在对题材的选择上，最好是能有自己独到的发现美的能力。难能可贵的是在平凡的景色中去发现美。