崔国琦
　　崔国琦1954年生于河南省开封市，现就职于郑州市文联。系中国美术家协会会员，中国雕塑学会会员。
　　主要作品：《河蛋蛋》1999年入选第九届全国美展。《秋天的歌》《盘鼓》《布谷鸟》《星星月亮》入选德国·柏林亚太艺术展。《一方水土》《醉黄河》《红高梁》《明朗的天》《春天的阳光》2004年入选第十届全国美展获铜奖，被中国美术馆收藏。《和谐一家》2005年入选纪念抗战胜利60周年，全国“和平繁荣”雕塑巡展，被厦门市、中国文联影视基地联合收藏。
　　
　　作者深切地关注着农民工群体的特定社会现象，乃至牵挂着他们的思想、生存与价值趋向，通过变形、夸张、幽默、诙谐、自嘲的视觉表现，传达出作者对农民工以其特定的文化身份与地位向主流社会及商品社会进发的所思、所想、所忧、所怨，这批作品以十余件的数量强势推出，样式新颖、鲜活。人们被作者从黄河古道迅速推向当代生活，应该说《黄河谣》系列是作者对古老黄河文化的依恋，对纯朴乡情的温馨与清纯的向往，一个个圆浑、朴拙、憨态可掬的黄河子民生产、生活的欢快场景给都市繁杂与心理负重的人们以久违了而又渐行渐远的遥远梦境。似乎岁月流淌而不变的是作者的怀斯柔情。那时作品的产生源于艺术家儿时的命运多舛，还是生活的沉沉浮浮？过多的阴郁与世态炎凉使他更加向往“乌托邦”式的田园生活来慰藉与温暖自己冷寂的灵魂与情感，以激活自己的兴奋、喜悦与激昂，也成就了日后的《黄河谣》系列作品。此后，《黄河谣》唱得有腔有调，赞誉有加，其作品先后入选“全国美术大展”“北京国际艺术双年展”“德国·柏林亚太艺术展”……获奖作品收藏于中国美术馆。然而这些成就却出自一位“业余”雕塑家之手。30年前一个纤弱的体育师范生在一次给老师做模特展示自己形体的时候，偶然触发了学习雕塑的强烈欲望；此后，漫长而无师的雕塑之途与坎坷荆棘的人生之路并轨，使他从小崔跋涉成老崔。他无宗、无派、无章、无法，却努力探寻，逐渐显露出自信并走向成熟……是否归因于老崔的坎坷经历与性格执著或是艺术天分？作者逐步形成了非学院而又不失严谨造型法度并兼具纯朴生动的审美追求与样式，日臻成熟的造型语言的独特性，成为他符号性的语言特征，创造着一个又一个辉煌，而今漫步于中国美术馆庭院中，人们可以见到他的佳作在绿茵中歌唱。然而他并没有大红大紫，他的名字始终显得陌生，原因是他对世事似懂非懂或少了点聪明，这就是老崔！
　　
　　《黄河谣》他唱了6年，这是一个漫长的创作过程。6年里，他惨淡而愉快地经营构建了一个属于他的理想世界，他没有想表现所谓的“黄河儿女的生活”和所谓“民族”“现代”，他与塑造的人物共同欢笑了6年。6年来他的身心处于半梦半醒之间，然而，当他再一次睁开眼睛看世界的时候，一直深隐于心底的永远都无法更改的那个情感、情结，人格与尊严又在强有力的控制着他，只是这一次和上一次的《黄河谣》明显不同，那时他躲在工作室，哭也罢、笑也罢，完全是在个人自我虚拟的世界里，而此时他与“栓宝”兄弟真真切切走进了一个物质世界，如果说他的作品是《黄河谣》理念在另一个层面上的延续，那么是因为它们同出于：“人与社会本该是和谐；人与自然本该是和谐；人与人本该是和谐；人人本该平等” （崔国琦自语）的心理追问。
　　当他情不自禁的面对那个“栓宝”的时候，呈现出一个精神漂泊者与一个生活漂泊者的互怜与对话。它们的不同源于今天的花花世界，物欲、肉欲、权欲横流的现实生活。也源于改革开放后所呈现出的探索观念的自由平等的话语权力和当代社会多角度、多层次、全方位的理性解析的多元环境。
　　这批作品的产生是他在移动视角后所呈现的一种自然的创作状态。一个理想主义者对现实无奈、忧伤的后现代表达，是生命历程的心理嬗变，还是一个嬉皮、玩世的动漫调侃抑或是其它？对他来说都不重要，因为他正在进行着形式语言与观念上的尝试与探索……
　　
　　
　　注：①孙振华《中国当代雕塑路线图》
　　②《朝阳沟》为上世纪60年代初现代豫剧。作品表现了知识青年回乡务农的故事，曾风靡全国。“栓宝”即剧中男主人公。