论文部分内容阅读
摘要：威尔第坚持意大利歌剧的光荣传统，致力于歌剧的改革和发展。歌剧创作题材大多选择现实生活。奉行“人性戏剧”的理念。注重大场面的描绘与人物性格的刻划相结合，丰富的旋律性和强烈的戏剧性相结合。注重描绘人物心态和塑造人物形象。其“短小的戏剧，迅速的进展，饱满的热情”的创作指南被誉为旋律大师，并可以与瓦格纳相媲美的意大利乃至欧洲伟大的作曲家。
关键词：意大利作曲家；威尔第；歌剧创作
威尔第是一位艺术寿命与自然寿命一样长久的作曲家 ，也是19世纪意大利乃至欧洲最伟大的歌剧作曲家。他的艺术生涯本身就是一部19世纪下半叶的意大利歌剧史。他1813年10月出生于意大利北部帕尔玛公园布塞拖市的小镇隆科莱。父母经营着一家兼做杂货铺的小饭馆。他们沉默寡言，忧郁孤独的性格，遗传给了威尔第，并成为他一生中的“种子”性格。由于当地条件和家庭经济状况所限，威尔第没有学习音乐的良好环境。但这并没有妨碍他对音乐的爱好，在向乡村的管风琴师学习演奏时，威尔第就表现出惊人的音乐悟性和才能。10岁时在父亲的朋友巴雷杰的帮助下，进入布塞托市的音乐学校学习，后来师从著名的歌剧作曲家拉维尼亚学习歌剧写作，同时大量抄写了巴赫，亨德尔，莫扎特，贝多芬等音乐大师的作品，并观摩了唐尼采帝，贝利尼歌剧的演出。通过向大师的学习和观摩歌剧的演出为威尔第以后的歌剧创作提供了理论和实践的基础。
分析威尔第的歌剧创作活动，可分为三个时期。
第一时期：十九世纪四十年代前后。这一时期是威尔第的成名期。威尔第在米兰开始了歌剧创作活动。参与了意大利人民反抗法，奥占领的爱国运动，创作了爱国英雄歌剧及爱国歌曲在内的一生中一半以上的歌剧。如《奥布托》，这部威尔第打开意大利歌剧大门的作品，被他的传记作家塔罗奇指出：“这首作品的旋律充满着自豪，自尊的感情和对周围一切的隐隐的蔑视，充满着把这一切用激动坦率的乐声，向全世界倾述的强烈愿望。”威尔第激动的发人深省的音乐，不仅可以有新的唱法，而且使人对歌剧，剧院产生新的理解。
第二时期：五十年代。这一时期，威尔第的创作活动进入了高峰期。他的《弄臣》、《游吟武士》、《茶花女》，成为歌剧史上的伟大的里程碑。1851年初威尔第以40天的速度创造完成了《弄臣》的全部音乐。3月31号首演于威尼斯，取得了巨大的成功。剧中那首著名的男高音咏叹调《女人善变》被观众的欢呼声和掌声一次次打断，这首曲子也成为后来许多世界著名男高音歌唱家举行音乐会和比赛演唱的曲目。因此罗西尼在看完演出后感慨的说：“在这部作品中我终于看到了威尔第的天才。”1853年2月19日威尔第又一部浪漫主义杰作《游吟武士》在罗马首演，取得了和《弄臣》一样的成功。在这之后他又立即着手《茶花女》的创作。这是一部改编小仲马话剧《茶花女》的悲剧作品。演出取得了巨大的成功，直到今天仍是世界各歌剧院常演的保留剧目。尤其剧中那首《饮酒歌》被世界各国人民所熟知和传唱。
第三时期：六十年代至威尔第去世。这一时期威尔第老骥扶枥，创作了精品之作《阿伊达》，后又以惊人的精力创作了他最伟大的抒情悲剧《奥赛罗》和最伟大的喜歌剧《福斯塔夫》.1871年12月，威尔第创作了以古埃及传说为背景的歌剧《阿伊达》在开罗首演。2个 月以后，又在威尼斯上演。演出获得巨大成功，观众情绪极其亢奋，年逾60岁的威尔第出台谢幕达40次。1873年5月，由于好友曼佐尼的去世，悲痛万分的威尔第在以后的13年中，除了对以前的的作品《西蒙。波卡涅拉》和《唐。卡洛斯》修改外，没有创作新的作品。然而威尔第的音乐生命并没有就此结束。为了在他与瓦格纳旷日持久的创作风格之争中获胜。他决心再次拿起笔，以新的艺术成果证明自己。古稀之年的威尔第用了几年时间，构思创作了《奥赛罗》，为此他倾注了全部精力，并且亲自挑选演员，拍戏。指挥合唱。审查服装道具，检查每一个细微的环节。。1887年2月5日《奥塞罗》在斯卡拉歌剧院首演。取得了难以想象的成功。一些国家政要，社会名流和观众如痴如醉的沉浸在剧情中，欢呼声，掌声震耳欲聋。74岁的威尔第和演员谢幕花费了15分钟。在以后的几年，眼见着亲朋故友相继去世，威尔第自感来日不多。这位80岁高龄的老人以每天工作7，8个小时的超长效率，又完成了一部佳作《福斯塔夫》。这既是他最后一部喜歌剧，也是他辉煌而漫长的创作生涯中的最后一部作品。这部作品演出也获得了巨大的成功。
1901年1月27日，这位伟大的老人与世长辞。意大利举国哀痛。人们倾城出动，情不自禁的涌上街头，在《飞吧思想，展开金色的翅膀》的合唱中，送别最伟大的歌剧艺术大师。
威尔第的研究者们认为，“在天才的作曲家中，威尔第也许是最后一个完美的，自我充实的创作者。他专心致力于自己的艺术，和艺术融为一体。他力求不为任何不可告人的目的而从事艺术创作，是被自己的作品完全掩盖起来的最受崇拜的人物.他是一位把一切都融进自己艺术的人”。
威尔第的歌剧创作风格，具体分析有以下几个方面的特点。
首先：威尔第坚持认为，每一个民族都应当培育和拥有属于自己的音乐。据此原则，威尔第保持了独立的创作风格。他继承和发展了意大利优秀的歌剧音乐传统，吸取了其中的精华。他的歌剧音乐是在意大利丰沃的歌剧土壤上的精耕细作，这不仅表现在对祖国独立自由的讴歌上，如1842年3月9日威尔第创作的以反映意大利民族主义情绪为主题的歌剧：《纳布科》。这部作品在客观上煽动了意大利人民的爱国热情，主人公在异族统治下不屈的反抗引起了观众的强烈共鸣。这部作品的成功奠定了威尔第意大利歌剧之王的宝座。。
第二，威尔第的歌剧奉行“人性戏剧”的理念。他的早期作品以爱国英雄为题材，成熟期后的作品则更多反映现实生活中有血有肉的普通人，着力描绘世俗人情和社会悲剧，揭露上层社会伪善奸险的丑恶本质，同情和赞美被欺压者，塑造了众多有光彩，有艺术感染力的人物形象。如《弄臣》中领主曼图亚公爵的好色和阴险的悲剧性人物丑角——利哥莱托。他为了讨好公爵，不惜用各种卑鄙的手段把别人的老婆诱骗给公爵，最终也在别人的报复下牺牲了自己最心爱的女儿。还有歌剧《茶花女》剧中善良美丽的交际花微奥莱塔，由于无法忍受世俗的压力而被迫失去爱情的现实，最终孤独的死去这一悲剧性结局。同时他的晚期作品，如《奥赛罗》更鲜明的体现了人道主义精神，深刻的剖析的人性的优劣善恶，具有积极的社会意义和悲剧力量。
第三，威尔第的歌剧十分注重重大场面的描绘与人物性格的刻划相集合，丰富的旋律性和强烈的戏剧性相结合，既运用了主导动机的手法，加强戏剧的表现力和连贯性，有擅长以明晰洗练乐汇，描绘人物心态，塑造人物形象。如歌剧《阿伊达》。这部作品场面绚丽豪华，旋律优美，人物戏剧冲突刻画深刻，故事情节感人。主导动机的运用为人物的刻画和剧情的展开起到了非常关键的作用。
第四，威尔第对歌剧的形式作了有益的创新。他打破了原来意大利歌剧中各幕之间的“分曲”模式，以具有有机联系的场“代”之，他加强了乐队在歌剧中的地位和作用，特别是为男声部演员划分了明确的界限，从而开创了美声唱法的辉煌时代。如歌剧《弄臣》中为伯爵和丑角的唱段创作，有大量脍炙人口的旋律片段的描述。还有《茶花女》，《阿伊达》等歌剧的前奏和间奏的写作旋律非常优美，使人们改变了乐队只是伴奏的映像。这些曲目成为后来很多交响音乐会的单独演奏曲目。
总之，威尔第作为意大利著名的歌剧作曲家和歌剧改革者，对意大利和欧洲，乃至世界的歌剧发展都作出了巨大的贡献，对后来的歌剧创作道路也产生了深远的影响。他的艺术生涯本身就是一部19世纪下半叶的意大利歌剧史。
参考文献：
[1]刘新从 刘正夫著《欧洲声乐史》 中国青年出版社
[2]张弦等译 《西洋歌剧名作解说》人民音樂出版社
[3]尚家骥 著 《欧洲声乐发展史》 华乐出版社
作者简介：张翔，男，1972年3月，汉族，湖南文理学院艺术与传媒学院，本科，毕业于中央音乐学院，研究方向：声乐演唱与教学。
关键词：意大利作曲家；威尔第；歌剧创作
威尔第是一位艺术寿命与自然寿命一样长久的作曲家 ，也是19世纪意大利乃至欧洲最伟大的歌剧作曲家。他的艺术生涯本身就是一部19世纪下半叶的意大利歌剧史。他1813年10月出生于意大利北部帕尔玛公园布塞拖市的小镇隆科莱。父母经营着一家兼做杂货铺的小饭馆。他们沉默寡言，忧郁孤独的性格，遗传给了威尔第，并成为他一生中的“种子”性格。由于当地条件和家庭经济状况所限，威尔第没有学习音乐的良好环境。但这并没有妨碍他对音乐的爱好，在向乡村的管风琴师学习演奏时，威尔第就表现出惊人的音乐悟性和才能。10岁时在父亲的朋友巴雷杰的帮助下，进入布塞托市的音乐学校学习，后来师从著名的歌剧作曲家拉维尼亚学习歌剧写作，同时大量抄写了巴赫，亨德尔，莫扎特，贝多芬等音乐大师的作品，并观摩了唐尼采帝，贝利尼歌剧的演出。通过向大师的学习和观摩歌剧的演出为威尔第以后的歌剧创作提供了理论和实践的基础。
分析威尔第的歌剧创作活动，可分为三个时期。
第一时期：十九世纪四十年代前后。这一时期是威尔第的成名期。威尔第在米兰开始了歌剧创作活动。参与了意大利人民反抗法，奥占领的爱国运动，创作了爱国英雄歌剧及爱国歌曲在内的一生中一半以上的歌剧。如《奥布托》，这部威尔第打开意大利歌剧大门的作品，被他的传记作家塔罗奇指出：“这首作品的旋律充满着自豪，自尊的感情和对周围一切的隐隐的蔑视，充满着把这一切用激动坦率的乐声，向全世界倾述的强烈愿望。”威尔第激动的发人深省的音乐，不仅可以有新的唱法，而且使人对歌剧，剧院产生新的理解。
第二时期：五十年代。这一时期，威尔第的创作活动进入了高峰期。他的《弄臣》、《游吟武士》、《茶花女》，成为歌剧史上的伟大的里程碑。1851年初威尔第以40天的速度创造完成了《弄臣》的全部音乐。3月31号首演于威尼斯，取得了巨大的成功。剧中那首著名的男高音咏叹调《女人善变》被观众的欢呼声和掌声一次次打断，这首曲子也成为后来许多世界著名男高音歌唱家举行音乐会和比赛演唱的曲目。因此罗西尼在看完演出后感慨的说：“在这部作品中我终于看到了威尔第的天才。”1853年2月19日威尔第又一部浪漫主义杰作《游吟武士》在罗马首演，取得了和《弄臣》一样的成功。在这之后他又立即着手《茶花女》的创作。这是一部改编小仲马话剧《茶花女》的悲剧作品。演出取得了巨大的成功，直到今天仍是世界各歌剧院常演的保留剧目。尤其剧中那首《饮酒歌》被世界各国人民所熟知和传唱。
第三时期：六十年代至威尔第去世。这一时期威尔第老骥扶枥，创作了精品之作《阿伊达》，后又以惊人的精力创作了他最伟大的抒情悲剧《奥赛罗》和最伟大的喜歌剧《福斯塔夫》.1871年12月，威尔第创作了以古埃及传说为背景的歌剧《阿伊达》在开罗首演。2个 月以后，又在威尼斯上演。演出获得巨大成功，观众情绪极其亢奋，年逾60岁的威尔第出台谢幕达40次。1873年5月，由于好友曼佐尼的去世，悲痛万分的威尔第在以后的13年中，除了对以前的的作品《西蒙。波卡涅拉》和《唐。卡洛斯》修改外，没有创作新的作品。然而威尔第的音乐生命并没有就此结束。为了在他与瓦格纳旷日持久的创作风格之争中获胜。他决心再次拿起笔，以新的艺术成果证明自己。古稀之年的威尔第用了几年时间，构思创作了《奥赛罗》，为此他倾注了全部精力，并且亲自挑选演员，拍戏。指挥合唱。审查服装道具，检查每一个细微的环节。。1887年2月5日《奥塞罗》在斯卡拉歌剧院首演。取得了难以想象的成功。一些国家政要，社会名流和观众如痴如醉的沉浸在剧情中，欢呼声，掌声震耳欲聋。74岁的威尔第和演员谢幕花费了15分钟。在以后的几年，眼见着亲朋故友相继去世，威尔第自感来日不多。这位80岁高龄的老人以每天工作7，8个小时的超长效率，又完成了一部佳作《福斯塔夫》。这既是他最后一部喜歌剧，也是他辉煌而漫长的创作生涯中的最后一部作品。这部作品演出也获得了巨大的成功。
1901年1月27日，这位伟大的老人与世长辞。意大利举国哀痛。人们倾城出动，情不自禁的涌上街头，在《飞吧思想，展开金色的翅膀》的合唱中，送别最伟大的歌剧艺术大师。
威尔第的研究者们认为，“在天才的作曲家中，威尔第也许是最后一个完美的，自我充实的创作者。他专心致力于自己的艺术，和艺术融为一体。他力求不为任何不可告人的目的而从事艺术创作，是被自己的作品完全掩盖起来的最受崇拜的人物.他是一位把一切都融进自己艺术的人”。
威尔第的歌剧创作风格，具体分析有以下几个方面的特点。
首先：威尔第坚持认为，每一个民族都应当培育和拥有属于自己的音乐。据此原则，威尔第保持了独立的创作风格。他继承和发展了意大利优秀的歌剧音乐传统，吸取了其中的精华。他的歌剧音乐是在意大利丰沃的歌剧土壤上的精耕细作，这不仅表现在对祖国独立自由的讴歌上，如1842年3月9日威尔第创作的以反映意大利民族主义情绪为主题的歌剧：《纳布科》。这部作品在客观上煽动了意大利人民的爱国热情，主人公在异族统治下不屈的反抗引起了观众的强烈共鸣。这部作品的成功奠定了威尔第意大利歌剧之王的宝座。。
第二，威尔第的歌剧奉行“人性戏剧”的理念。他的早期作品以爱国英雄为题材，成熟期后的作品则更多反映现实生活中有血有肉的普通人，着力描绘世俗人情和社会悲剧，揭露上层社会伪善奸险的丑恶本质，同情和赞美被欺压者，塑造了众多有光彩，有艺术感染力的人物形象。如《弄臣》中领主曼图亚公爵的好色和阴险的悲剧性人物丑角——利哥莱托。他为了讨好公爵，不惜用各种卑鄙的手段把别人的老婆诱骗给公爵，最终也在别人的报复下牺牲了自己最心爱的女儿。还有歌剧《茶花女》剧中善良美丽的交际花微奥莱塔，由于无法忍受世俗的压力而被迫失去爱情的现实，最终孤独的死去这一悲剧性结局。同时他的晚期作品，如《奥赛罗》更鲜明的体现了人道主义精神，深刻的剖析的人性的优劣善恶，具有积极的社会意义和悲剧力量。
第三，威尔第的歌剧十分注重重大场面的描绘与人物性格的刻划相集合，丰富的旋律性和强烈的戏剧性相结合，既运用了主导动机的手法，加强戏剧的表现力和连贯性，有擅长以明晰洗练乐汇，描绘人物心态，塑造人物形象。如歌剧《阿伊达》。这部作品场面绚丽豪华，旋律优美，人物戏剧冲突刻画深刻，故事情节感人。主导动机的运用为人物的刻画和剧情的展开起到了非常关键的作用。
第四，威尔第对歌剧的形式作了有益的创新。他打破了原来意大利歌剧中各幕之间的“分曲”模式，以具有有机联系的场“代”之，他加强了乐队在歌剧中的地位和作用，特别是为男声部演员划分了明确的界限，从而开创了美声唱法的辉煌时代。如歌剧《弄臣》中为伯爵和丑角的唱段创作，有大量脍炙人口的旋律片段的描述。还有《茶花女》，《阿伊达》等歌剧的前奏和间奏的写作旋律非常优美，使人们改变了乐队只是伴奏的映像。这些曲目成为后来很多交响音乐会的单独演奏曲目。
总之，威尔第作为意大利著名的歌剧作曲家和歌剧改革者，对意大利和欧洲，乃至世界的歌剧发展都作出了巨大的贡献，对后来的歌剧创作道路也产生了深远的影响。他的艺术生涯本身就是一部19世纪下半叶的意大利歌剧史。
参考文献：
[1]刘新从 刘正夫著《欧洲声乐史》 中国青年出版社
[2]张弦等译 《西洋歌剧名作解说》人民音樂出版社
[3]尚家骥 著 《欧洲声乐发展史》 华乐出版社
作者简介：张翔，男，1972年3月，汉族，湖南文理学院艺术与传媒学院，本科，毕业于中央音乐学院，研究方向：声乐演唱与教学。