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摘要：宋徽宗赵佶作为北宋院体画的杰出代表人物，院体花鸟画被他导向了历史的高峰，他以自身的艺术实践及审美追求创作出了大量具有重要审美价值的艺术作品。《瑞鹤图》便是代表作之一，这幅图以中正的构图、绚丽的赋色、精准的造型集中体现着“宣和体”的审美意趣和审美表达。
关键词：赵佶；《瑞鹤图》；“宣和体”
宋徽宗赵佶是北宋第八位皇帝，共在位二十六年。宣和是指赵佶在位晚期1119年至1125年的年号。所谓“宣和体”，既是指在这一阶段内所成熟的院体花鸟画风格。其审美追求是要尊崇传统，精审物情物理，画法色色必具，题材要祥瑞富贵，既“粉饰大化，文明天下，亦所以观众目、协和气”的政治教化作用。《瑞鹤图》则是在这种审美意趣影响下的集中体现。
首先我们从题材的选择上来看看这《瑞鹤图》出现的必然性。从作品上的题跋可知，这幅作品作于1112年，时年赵佶三十岁。而在他在位的这几年间天下并不太平，河东连续地震，京畿蝗灾，南方水灾。再有赵佶本身大兴土木，修葺宫室，无疑加剧了百姓的负担。而最令赵佶感到惶惑不安的是在1106年正月，彗星横扫汴京上空，百姓口口相传这是皇帝失德，上苍示警。这迫使赵佶不得不对自己的种种政令进行反思。中国古代政治深受儒家“天人感应”思想的影响，把君王施政的德与失和自然界中的种种现象联系在一起，君王失政则是上天示警，君王有道，则是天降祥瑞。因此在宋徽宗赵佶而言他急需所谓的“祥瑞”出现来佐证自己施政有德。正好在1112年的正月十六日这一天，大宋宫室内端门之上忽现群鹤盘旋而鸣，预兆国祚久长，于是他精心绘制此图，以祈求国运昌隆。如此，我们可明确的是《瑞鹤图》这幅作品具有明显的政教作用，既赵佶所倡导的“粉饰大化，文明天下”。
《瑞鹤图》的构图特点可以说是独一无为的，不但在两宋绘画中仅此一列，就从中国绘画史中也是超前绝后的。《瑞鹤图》的构图方式有别于中国绘画传统的构图原则，以近乎中轴对称的方式将画面中的物像参差有致的组织在一起，规整而又不显呆滞。画面可分为上下两部分。下部分是宫阙殿阁，上半部分是碧空万里，群鹤盘旋，上部分轻盈飘逸，下部分威严肃穆，为了使得下半部分能与上半部分的空灵形成统一的整体，在楼阁错落之间以蔼蔼云气使之掩映相连，与天空之整肃形成整和散的对比。从《瑞鹤图》左右两边分析来看，画面则完全是近似中轴对称的关系，画面整体以宫阙殿阁之屋脊中心为定点，左右近似对称而列。众所周知，对称的构图方式不论用在任何一种视觉艺术中都会产生出一种肃穆庄严的堂堂正气，此种构图法则在浩如烟海的中外绘画艺术中俱都有所体现。
就《瑞鹤图》的物像造型而言，其严谨准确又不失生动自然的造型观是“黄体”影响下的进一步发挥。由于赵佶历来重视绘画要精审物理物形，他曾教导画院诸生，“孔雀升高，必先举左。”足见他对精审物理的严格要求。反映在《瑞鹤图》这幅作品上，可先对其描绘的鹤进行分析，首先我们看到驻足于端门鸱尾左右两侧的双鹤，左侧一鹤身体朝向左前方侧立，一翅微张，似有飞举而上之意。其右侧一鹤身体向右直立，而头部回环向左上方，与左侧之鹤形成相互应和、高低错落的关系。在细节的刻画处，例如左侧附身之鹤其喙微张，似与右侧驻足而立者有和鸣之意。其余多只仙鹤都依次排布而上，或飞举而上，或引颈而和鸣，疏密间错，各有志趣。仙鹤在画面上所占面积虽然很小但是都一一刻画景致，其头部眼睛周围的结构变化精准而灵动，翅膀羽毛以白粉层层晕染出其结构的生动变化，尾部羽毛用浓淡不同的墨色以富有书写性的笔法连染带勾，使得仙鹤在整体上更添潇洒飘逸的韵致。而且既有工致的细节描绘，又有不失灵动自然的笔墨表现。宫殿屋宇结构都精心刻画，极为符合北宋木构的基本形制，其对屋檐处榫卯结构的精细刻画与转折处的勾连交错都表现的相当充分，可以看出“黄体”小笔精微对赵佶的影响。
《瑞鹤图》在赋色上更具有开创性，其对色彩的处理具有极高的开创性精神。众所周知，中国绘画讲求“计白当黑”、“无中生有”的极富意趣表达的处理方式，因此我们看到的大部分表现天空一类空旷场景的绘画作品基本上的都是以留白法为之，或有小部分的晕染。而在《瑞鹤图》中用颜色填染天空的方法确是仅此一列。赵佶使用大面积的石青晕染出天空湛蓝色的空旷景致，就蓝色本身而言就易让观者产生神秘而幽深的视觉感受，与画面所表达的主题亦是极为吻合。从画面整体上来看，画面上半部分的天空与画面下半部分的宫室云层在色彩上是冷色与暖色向互对比的关系，但却不是绝对的冷暖色的对立，而是冷色中有暖色，暖色中亦有冷色点缀。例如在上半部分冷色的天空中，盘旋飞翔的仙鹤其头顶的红色恰好与画面中端门的屋檐下的木色相呼应。而端门鸱吻的灰绿色也与于天空的石青色向呼应，实其虽有对比却不孤立，形成一个完整的色彩構成体系。这种“色色必具”的绘画方法使画面富丽堂皇，极具皇家气象，亦是黄荃体一脉之画风对“宣和体”的深远影响。
在宋徽宗赵佶身体力行的倡导下，在北宋徽宗年间画院诸位画师的艺术创作中，形成了一种以《瑞鹤图》为代表的“宣和体”的审美意趣，这种审美意趣既有对“黄家富贵”的继承，又有对物情物理的精审细研，使画面物像具有丰富的审美意趣，传神而生动。《画继》中说赵佶政和初年写二十仙禽之形的《筠庄纵鹤图》，“或戏于上林，或饮太液，翔凤跃龙之形，警露舞风之态，引吭唳天，以极其思……闲暇之格，清迥之姿，寓于縑素之上，各尽其妙，而莫有同者焉”。足见在赵佶的影响下“宣和体”这一独特的具有生动精微的造型、色色必具的色彩表现、祥瑞富贵的题材的绘画风格已成风范，影响后世。对如今我们的艺术创作亦是深有裨益！
参考文献：
[1]孔六庆.《中国艺术专史·花鸟卷》.江西美术出版社，2008.
[2]伊沛霞.《宋徽宗》.广西师范大学出版社，2018
作者简介：王昊（1992.8-），男，汉族，籍贯：陕西省商洛市洛南县，2017年毕业于西安美术学院中国画系花鸟画创作研究方向，获硕士学位，现为职业画家。
关键词：赵佶；《瑞鹤图》；“宣和体”
宋徽宗赵佶是北宋第八位皇帝，共在位二十六年。宣和是指赵佶在位晚期1119年至1125年的年号。所谓“宣和体”，既是指在这一阶段内所成熟的院体花鸟画风格。其审美追求是要尊崇传统，精审物情物理，画法色色必具，题材要祥瑞富贵，既“粉饰大化，文明天下，亦所以观众目、协和气”的政治教化作用。《瑞鹤图》则是在这种审美意趣影响下的集中体现。
首先我们从题材的选择上来看看这《瑞鹤图》出现的必然性。从作品上的题跋可知，这幅作品作于1112年，时年赵佶三十岁。而在他在位的这几年间天下并不太平，河东连续地震，京畿蝗灾，南方水灾。再有赵佶本身大兴土木，修葺宫室，无疑加剧了百姓的负担。而最令赵佶感到惶惑不安的是在1106年正月，彗星横扫汴京上空，百姓口口相传这是皇帝失德，上苍示警。这迫使赵佶不得不对自己的种种政令进行反思。中国古代政治深受儒家“天人感应”思想的影响，把君王施政的德与失和自然界中的种种现象联系在一起，君王失政则是上天示警，君王有道，则是天降祥瑞。因此在宋徽宗赵佶而言他急需所谓的“祥瑞”出现来佐证自己施政有德。正好在1112年的正月十六日这一天，大宋宫室内端门之上忽现群鹤盘旋而鸣，预兆国祚久长，于是他精心绘制此图，以祈求国运昌隆。如此，我们可明确的是《瑞鹤图》这幅作品具有明显的政教作用，既赵佶所倡导的“粉饰大化，文明天下”。
《瑞鹤图》的构图特点可以说是独一无为的，不但在两宋绘画中仅此一列，就从中国绘画史中也是超前绝后的。《瑞鹤图》的构图方式有别于中国绘画传统的构图原则，以近乎中轴对称的方式将画面中的物像参差有致的组织在一起，规整而又不显呆滞。画面可分为上下两部分。下部分是宫阙殿阁，上半部分是碧空万里，群鹤盘旋，上部分轻盈飘逸，下部分威严肃穆，为了使得下半部分能与上半部分的空灵形成统一的整体，在楼阁错落之间以蔼蔼云气使之掩映相连，与天空之整肃形成整和散的对比。从《瑞鹤图》左右两边分析来看，画面则完全是近似中轴对称的关系，画面整体以宫阙殿阁之屋脊中心为定点，左右近似对称而列。众所周知，对称的构图方式不论用在任何一种视觉艺术中都会产生出一种肃穆庄严的堂堂正气，此种构图法则在浩如烟海的中外绘画艺术中俱都有所体现。
就《瑞鹤图》的物像造型而言，其严谨准确又不失生动自然的造型观是“黄体”影响下的进一步发挥。由于赵佶历来重视绘画要精审物理物形，他曾教导画院诸生，“孔雀升高，必先举左。”足见他对精审物理的严格要求。反映在《瑞鹤图》这幅作品上，可先对其描绘的鹤进行分析，首先我们看到驻足于端门鸱尾左右两侧的双鹤，左侧一鹤身体朝向左前方侧立，一翅微张，似有飞举而上之意。其右侧一鹤身体向右直立，而头部回环向左上方，与左侧之鹤形成相互应和、高低错落的关系。在细节的刻画处，例如左侧附身之鹤其喙微张，似与右侧驻足而立者有和鸣之意。其余多只仙鹤都依次排布而上，或飞举而上，或引颈而和鸣，疏密间错，各有志趣。仙鹤在画面上所占面积虽然很小但是都一一刻画景致，其头部眼睛周围的结构变化精准而灵动，翅膀羽毛以白粉层层晕染出其结构的生动变化，尾部羽毛用浓淡不同的墨色以富有书写性的笔法连染带勾，使得仙鹤在整体上更添潇洒飘逸的韵致。而且既有工致的细节描绘，又有不失灵动自然的笔墨表现。宫殿屋宇结构都精心刻画，极为符合北宋木构的基本形制，其对屋檐处榫卯结构的精细刻画与转折处的勾连交错都表现的相当充分，可以看出“黄体”小笔精微对赵佶的影响。
《瑞鹤图》在赋色上更具有开创性，其对色彩的处理具有极高的开创性精神。众所周知，中国绘画讲求“计白当黑”、“无中生有”的极富意趣表达的处理方式，因此我们看到的大部分表现天空一类空旷场景的绘画作品基本上的都是以留白法为之，或有小部分的晕染。而在《瑞鹤图》中用颜色填染天空的方法确是仅此一列。赵佶使用大面积的石青晕染出天空湛蓝色的空旷景致，就蓝色本身而言就易让观者产生神秘而幽深的视觉感受，与画面所表达的主题亦是极为吻合。从画面整体上来看，画面上半部分的天空与画面下半部分的宫室云层在色彩上是冷色与暖色向互对比的关系，但却不是绝对的冷暖色的对立，而是冷色中有暖色，暖色中亦有冷色点缀。例如在上半部分冷色的天空中，盘旋飞翔的仙鹤其头顶的红色恰好与画面中端门的屋檐下的木色相呼应。而端门鸱吻的灰绿色也与于天空的石青色向呼应，实其虽有对比却不孤立，形成一个完整的色彩構成体系。这种“色色必具”的绘画方法使画面富丽堂皇，极具皇家气象，亦是黄荃体一脉之画风对“宣和体”的深远影响。
在宋徽宗赵佶身体力行的倡导下，在北宋徽宗年间画院诸位画师的艺术创作中，形成了一种以《瑞鹤图》为代表的“宣和体”的审美意趣，这种审美意趣既有对“黄家富贵”的继承，又有对物情物理的精审细研，使画面物像具有丰富的审美意趣，传神而生动。《画继》中说赵佶政和初年写二十仙禽之形的《筠庄纵鹤图》，“或戏于上林，或饮太液，翔凤跃龙之形，警露舞风之态，引吭唳天，以极其思……闲暇之格，清迥之姿，寓于縑素之上，各尽其妙，而莫有同者焉”。足见在赵佶的影响下“宣和体”这一独特的具有生动精微的造型、色色必具的色彩表现、祥瑞富贵的题材的绘画风格已成风范，影响后世。对如今我们的艺术创作亦是深有裨益！
参考文献：
[1]孔六庆.《中国艺术专史·花鸟卷》.江西美术出版社，2008.
[2]伊沛霞.《宋徽宗》.广西师范大学出版社，2018
作者简介：王昊（1992.8-），男，汉族，籍贯：陕西省商洛市洛南县，2017年毕业于西安美术学院中国画系花鸟画创作研究方向，获硕士学位，现为职业画家。