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[关键词]费加罗的婚礼;快乐的预感;苏珊娜;女高音
莫扎特作为维也纳古典乐派的第二大师，在歌剧上有着杰出的贡献，他的歌剧全面吸收了古典时期流行的各种舞台风格。“音乐居于最高的主宰地位”是莫扎特创作歌剧的原则。《费加罗的婚礼》作为莫扎特最杰出的三部歌剧中的一部喜歌剧，在当时取得了很大的影响，直至现在也经久不衰，值得我们反复研究与学习。
《费加罗的婚礼》中的主人公苏珊娜是一个十分值得研究的角色，她是整部歌剧中最具有灵动性的一个角色。从整个故事中我们不但看见了苏珊娜的可爱机智，更是看见了在封建专制制度下女子的倔强。苏珊娜在这部作品中留下了许多耳熟能详的音乐作品，《美妙时刻终将来临》是抒情女高必唱的经典片段，而另一首咏叹调《快乐的预感》传唱度并不是很高，这首歌曲来自《费加罗的婚礼》却又在歌剧之外。
该作品旋律活泼欢快，有着莫扎特咏叹调的特色——音阶的跑动，但整体又中规中矩，稳扎稳打，可以很好地检验我们声乐学习中的成果。
一、歌剧《费加罗的婚礼》和咏叹调《快乐的预感》的简介
博马舍在1770年代创作了“费加罗三部曲”中的第二部，也就是著名的《费加罗的婚礼》，莫扎特历经了两年的时间为这部歌剧谱曲，他在创作这部歌剧时遵循了原作的基本思想.愚蠢而又放荡的贵族老爷与获得胜利的聪明仆人之间的鲜明对照是整个剧情发展和声乐描写的基础.在当时的社会环境下，这部喜歌剧对讽刺封建贵族起了很大的作用。
《费加罗的婚礼》中的每一位角色都给听众留下了深刻的印象，幽默风趣、聪明机智的费加罗，他的那首咏叹调《你想要跳舞，我的小伯爵》，自己刚得知伯爵诡计时的愤怒但是却又控制自己保持理智：整部歌剧的大反派——阿尔马维瓦伯爵，从他的身上也折射出了该时期下贵族们丑恶的嘴脸，咏叹调《当我叹息时我就会看到》体现了一位高高在上的伯爵愤怒、不甘、纠结交杂在一起：伯爵夫人罗西娜——一位高贵、优雅、矜持的女主人，一首《求爱神给我安慰》将自己的诉求“要不死亡要不就是丈夫回到身旁”表达。费加罗的未婚妻，这部歌剧的女主角苏珊娜是一个活泼开朗、对爱情忠贞的小姑娘，她本分做事，勤勤恳恳，咏叹调《快乐的预感》将这位情窦初开想守护自己爱情的女孩的矛盾歌唱出来。除了四位主角，莫扎特对剧中每一位小人物都有所刻画，为歌剧增添了色彩。
《快乐的预感》出现在《费加罗的婚礼》的第二幕中，伯爵企图占有苏珊娜的“初夜权”，所以费加罗、苏珊娜和伯爵夫人想合伙惩罚伯爵，这时正好凯鲁比诺前来辞行，于是他们决定让苏珊娜写信约伯爵见面，然后由凯鲁比诺假扮成苏珊娜与伯爵约会，接着由伯爵夫人当场捉奸，揭露伯爵丑恶的嘴脸和过分的行为。他们将计划告诉了凯鲁比诺后，伯爵夫人命令蘇珊娜去拿件合适的裙子为凯鲁比诺换上，这时苏珊娜演唱了《快乐的预感》这首咏叹调，来表达她内心的喜悦激动，但其中也夹杂着她的忧虑，害怕计划的失败。
《快乐的预感》是《费加罗的婚礼》的第二幕中的第三首咏叹调，但是在我们熟知的《费加罗的婚礼》第二幕的此处应该是另一首苏珊娜咏叹调《过来蹲下》。《快乐的预感》是莫扎特特意为女高音演员阿德里安娜·弗拉雷斯·德尔贝尼所创作的，莫扎特认为《快乐的预感》更加适合德尔贝尼的音色。但后来我们欣赏的许多版本还是《过来蹲下》，所以《快乐的预感》这首歌的传唱度并不是很高。
二、《快乐的预感》的曲式结构
咏叹调《快乐的预感》全曲共83个小节，是一首由两个部分构成的曲子。第一个部分是从第1小节至第43小节，第二个部分从44小节至曲子结尾83小节。莫扎特十分讲究乐曲在歌剧中的作用，是否起了更好推动剧情发展的作用，是否为观众带来了极佳的视觉与听觉上的享受。这首作品也同样如此，欢快的旋律、跳动的伴奏、表达恰当的歌词，使得其在第二幕中起更好的承上启下作用，引出了苏珊娜对计划的担忧但又对未来的期待。
咏叹调《快乐的预感》为G大调，从曲式的角度分析可以分为两段，曲式结构规整，多是八小节为一句，3/8拍，律动性强，全曲速度较为欢快。
A段前奏首先弱起进入，为八个小节，钢琴伴奏的右手声部基本上都是由一个跳音的八分音符接着四个十六分音符，前奏就为整首曲子奠定了欢快的基调。第一个大乐句是由两句四个小节的小乐句组成，第1小节的节奏为平稳的八分音符，第二小句出现了与前奏呼应的节奏型，并且出现了变化音“1”“6”分别与“2”“7”形成了小二度，连续的两个小二度与歌词“timor”（恐惧）很好得结合，并引出了苏珊娜既喜悦又担忧的主题，然后进入了八小节的问奏。紧接着就是第二句乐句，中间的三个八分休止运用巧妙，短暂停顿后用高音小字二组的“g”带来了A段的高潮，正好也突出了“tiranno”（噩梦），最后就是A段的最后一乐句，同一句歌词重复两次，有意识地去强调”il fatoed amor”（命运和爱情），第二遍的“mot”在“d”上唱了个长音后在一串下行音阶后接上了第二段A。A和A’两段采用了相同的音乐素材，第二段的旋律在第一段的旋律基础上进行改动，旋律的不同带来了语气的递进，相同的歌词再唱一遍，再次强调了苏珊娜的期待与忧虑。
三、《快乐的预感》的演唱分析
《快乐的预感》这首咏叹调的篇幅并不是很长，八十三个小节，两个乐段，三句乐句，用一些休止将乐句再做细分，以便表达角色的情感。笔者将结合自身演唱的心得来阐述自己对这首咏叹调的演唱处理。
（一）演唱时气息与声音的处理
莫扎特作为古典主义时期最杰出的音乐家之一，因为他对音乐时刻保持高要求，严谨地对待每一首作品，创作中是这样的，学习演唱作品的过程更是这样。
莫扎特所创作的许多咏叹调都是6/8拍、3/8拍，例如《鞭打我吧》《年轻姑娘应该懂得》，《快乐的预感》也是一首3/8拍的作品，这样拍号的律动感让听众觉得演唱的角色会是个活泼开朗、鬼灵精怪的小姑娘，舞动性很强。《快乐的预感》整个作品是弱起，再搭配上3/8拍所以“强弱弱”的音乐规律尤为重要，每个小节的强拍都要着重突出，这样的演唱仿佛是一小串一小串的波浪推动着音乐进行。 《快乐的预感》这首咏叹调有许多的小连线，以十六分音符为主.笔者认为这些小连线是演唱这首歌曲时的一大重点，也是歌曲演唱中最讲究的“Legato”。演唱时我们需要用气息去推动，用横膈膜和两肋、腹部的肌肉控制气息，用连贯的声乐线条表达苏珊娜内心的喜悦与焦虑，而不是简单的构成音高。还有用小连音线连接了附点十六分音符与三十二分音符（在53小节、54小节与57小节中），并且音高相同都是小字二组的“e”下行至小字二组的“d”快速地向下级进，用气息推动的同时演唱位置也要保持一致。
此外《快乐的预感》中也有不少的长音与延长记号，这更加考验了演唱者对气息的运用。例如第一处长音出现在第32小节的单词“tiranno”，中文意思为严酷，“ti”唱了小字一组的“g”，“ran”唱了小字二组的“g”，这是一个横跨八度的大跳，演唱时我们应该处于一个兴奋的状态，迅速到位，仿佛“ran”是在我们的两眉之间演唱，气息需要平稳地合理输送，因为紧接着两个连续的小三度很考验演唱者的控制能力，演唱时仿佛身体内有根拴重物的绳子，不让重物下降，要做到位置统一，这样声音就会是圆润的，给人连绵不断的感觉。之后延长记号标在了八分休止上，人声与钢琴伴奏一起戛然而止给听众带来了期待和神秘感，也体现了苏珊娜的活泼。（如谱例1所示）
《快乐的预感》出现了两处音阶下行跑动，但笔者认为两处的处理是截然不同的。第一处出现在了43小节，虽然只有三个音，但是前面接了整首曲子中最长的音“mor”。先唱三个小节还要加上一个延长记号.我采用了由弱至强的处理方法，最后三个向下的音则是用叹气的感觉演唱，这样才能体现出苏珊娜的感叹“命运与爱情”。第二处是在71小节与72小节，同样是“mot”，此处从小字二组的“g”下行至小字一组的“e”，演唱时笔者认为要喉头保持稳定，逐渐加入胸腔共鸣，唱出苏珊娜作为一个年轻并对未来充满向往的姑娘的同时，尽可能地保證位置的一致，这样声音线条才会圆润光滑。
（二）演唱时语言与语气的处理
整部歌剧采用的是意大利语，意大利语语音分为元音、半元音和辅音。其中5个元音字母十分重要，分别为a、e、i、o、u。学会对元音演唱的处理十分的关键。例如“sentonel petto”中“e”母音连续出现了3次，“e”母音作为窄母音之一与“i”不同的是它还分闭口e和开口e.这里的3个“e”根据意大利语的读音都为开口“e”，所以演唱时我们应该“打开”：“pet-to”连续的辅音“t”就是意大利语中的“双阻”，其含义就是阻断，所以演唱时我们需要轻微地停顿一下，不能停顿时间过长，否则就会错过时值，显得刻意还会失去意大利语本来的味道。包括之后出现的“diletto”“mezzo”“affanno”“tiranno”这些单词的第一个辅音并不发音，第二个辅音才会发音。这是意大利语的一大特色。
辅音群在意大利语中也很常见.例如“Speriam che incontent finisca l’affanno”中“speriam”这个单词中的“sp”就是由塞擦音s和爆破音p组成的常见辅音群之一，发音时要紧张，两个辅音要念得连贯、紧凑，中间不可以断开。还是这句歌词中的另一个单词“finisca”中的“sc”也是辅音群，但我们也会将“sc”称为“擦音”，他的发音方法是：嘴唇呈圆形，舌前部与前上腭接近，但不接触，声带不震动，气流从口腔缝隙中冲出。因为“sc”后接元音“a”所以“sc”发“sk”。（如谱例2所示）
此外笔者认为咏叹调最大的魅力就在于他是用歌唱的形式来表达角色的性格特点，这也是他和“宣叙调”最大的区别。“宣叙调”又称“朗读调”，可以相对简单地表现出角色的说话语气，所以演唱咏叹调时语气就是能否打动听众的精髓所在了。我们需要声情并茂，十分投入，才能让听众身临其境。《快乐的预感》一共三乐句，因为只有三乐句，所以更应该将苏珊娜这一角色的内心想法表达给听众，演唱的语气就需要十分注重，在笔者的实践感受与研究后认为可分为三种语气。第一种是矛盾的语气。苏珊娜作为伯爵家的一个女仆，处在“第三阶层”，没有身份也没有地位，勤勤恳恳地工作，将伯爵夫人照顾好是她的工作。这样一个简单朴素的小姑娘与幽默机智的费加罗相爱后决定结婚。伯爵夫人十分地照顾费加罗与苏珊娜，而伯爵是个花心之人，起先他放弃苏珊娜“初夜权”，现在又出尔反尔，为此伯爵夫人、费加罗和苏珊娜商量惩罚伯爵。第一乐句“gioja”（喜悦）“moto”（涌动）“diletto”（欢乐），体现了苏珊娜对爱情的憧憬和因为他们一起商量出对付伯爵的计谋难以压抑的喜悦快乐。但又在“annunzia”
（宣告）和“timor”（担惊）词汇中感受到了苏珊娜对于计划还是存在担忧，会恐惧失败。因为身处“第三阶层”，计划如果败露或是失败，无论是对苏珊娜还是费加罗可能都是一场大灾难。所以这样喜悦与担心交杂的心理需要用矛盾的语气来表达。笔者认为演唱时应强调“moto”“gioja”“diletto”这些词汇。第二种是喜悦的语气。苏珊娜演唱《快乐的预感》这首咏叹调时正在为凯鲁比诺换上女装，苏珊娜看着这个比自己年纪小的小男孩.他虽然心不甘情不愿，但是在伯爵夫人和自己的说服下也还是慢慢吞吞地换上了衣服。凯鲁比诺愿意换上女装，这个计划就好像是完成一半，“content”（高兴）“finiscal’affanno”（结束悲痛）词汇中笔者感受到了这时苏珊娜的喜悦已经超过了起初的担心，她是高兴她的一切都将会属于未婚夫费加罗，她高兴伯爵将受到惩罚、会对伯爵夫人愧疚，她高兴眼前的小男孩凯鲁比诺也可以参加费加罗和她的婚礼。笔者认为演唱时应着重突出“content”，这样才能演唱出苏珊娜喜悦的语气。第三种是坚定的语气。苏珊娜在看到凯鲁比诺换上女装后而感到欣慰.连着感叹了两次“non sempre”（永远不）紧接着又感叹了两次“il fato ed amor”（命运与爱情）。歌词表现了苏珊娜这个乐观活泼的女孩子对未来生活会幸福地向往，并且不会向厄运屈服，只有用坚定的语气才能表达出。
结论
《快乐的预感》这首作品在莫扎特众多女高音咏叹调中并不是最有名、最突出的一首，甚至直至如今大家在欣赏《费加罗的婚礼》这部作品时在第二幕结束时演唱的作品还是《过来蹲下》，但正因如此才突出了莫扎特音乐的多样性，突出了音乐的多种选择性。在学习演唱歌剧咏叹调的时候我们应从歌曲最简单的谱面出发，然后了解歌词，了解故事情节，了解人物，结合音乐，细到每一句歌词、每一个音符都应该反复推敲琢磨。笔者希望通过对该唱段的内容和演唱的分析，可以对学习中的演唱者提供一些帮助。音乐的艺术价值不仅体现在唱段本身，更是演唱者自己对作品的诠释，总之《快乐的预感》这首作品有着自己的独特性及很高的艺术价值。
莫扎特作为维也纳古典乐派的第二大师，在歌剧上有着杰出的贡献，他的歌剧全面吸收了古典时期流行的各种舞台风格。“音乐居于最高的主宰地位”是莫扎特创作歌剧的原则。《费加罗的婚礼》作为莫扎特最杰出的三部歌剧中的一部喜歌剧，在当时取得了很大的影响，直至现在也经久不衰，值得我们反复研究与学习。
《费加罗的婚礼》中的主人公苏珊娜是一个十分值得研究的角色，她是整部歌剧中最具有灵动性的一个角色。从整个故事中我们不但看见了苏珊娜的可爱机智，更是看见了在封建专制制度下女子的倔强。苏珊娜在这部作品中留下了许多耳熟能详的音乐作品，《美妙时刻终将来临》是抒情女高必唱的经典片段，而另一首咏叹调《快乐的预感》传唱度并不是很高，这首歌曲来自《费加罗的婚礼》却又在歌剧之外。
该作品旋律活泼欢快，有着莫扎特咏叹调的特色——音阶的跑动，但整体又中规中矩，稳扎稳打，可以很好地检验我们声乐学习中的成果。
一、歌剧《费加罗的婚礼》和咏叹调《快乐的预感》的简介
博马舍在1770年代创作了“费加罗三部曲”中的第二部，也就是著名的《费加罗的婚礼》，莫扎特历经了两年的时间为这部歌剧谱曲，他在创作这部歌剧时遵循了原作的基本思想.愚蠢而又放荡的贵族老爷与获得胜利的聪明仆人之间的鲜明对照是整个剧情发展和声乐描写的基础.在当时的社会环境下，这部喜歌剧对讽刺封建贵族起了很大的作用。
《费加罗的婚礼》中的每一位角色都给听众留下了深刻的印象，幽默风趣、聪明机智的费加罗，他的那首咏叹调《你想要跳舞，我的小伯爵》，自己刚得知伯爵诡计时的愤怒但是却又控制自己保持理智：整部歌剧的大反派——阿尔马维瓦伯爵，从他的身上也折射出了该时期下贵族们丑恶的嘴脸，咏叹调《当我叹息时我就会看到》体现了一位高高在上的伯爵愤怒、不甘、纠结交杂在一起：伯爵夫人罗西娜——一位高贵、优雅、矜持的女主人，一首《求爱神给我安慰》将自己的诉求“要不死亡要不就是丈夫回到身旁”表达。费加罗的未婚妻，这部歌剧的女主角苏珊娜是一个活泼开朗、对爱情忠贞的小姑娘，她本分做事，勤勤恳恳，咏叹调《快乐的预感》将这位情窦初开想守护自己爱情的女孩的矛盾歌唱出来。除了四位主角，莫扎特对剧中每一位小人物都有所刻画，为歌剧增添了色彩。
《快乐的预感》出现在《费加罗的婚礼》的第二幕中，伯爵企图占有苏珊娜的“初夜权”，所以费加罗、苏珊娜和伯爵夫人想合伙惩罚伯爵，这时正好凯鲁比诺前来辞行，于是他们决定让苏珊娜写信约伯爵见面，然后由凯鲁比诺假扮成苏珊娜与伯爵约会，接着由伯爵夫人当场捉奸，揭露伯爵丑恶的嘴脸和过分的行为。他们将计划告诉了凯鲁比诺后，伯爵夫人命令蘇珊娜去拿件合适的裙子为凯鲁比诺换上，这时苏珊娜演唱了《快乐的预感》这首咏叹调，来表达她内心的喜悦激动，但其中也夹杂着她的忧虑，害怕计划的失败。
《快乐的预感》是《费加罗的婚礼》的第二幕中的第三首咏叹调，但是在我们熟知的《费加罗的婚礼》第二幕的此处应该是另一首苏珊娜咏叹调《过来蹲下》。《快乐的预感》是莫扎特特意为女高音演员阿德里安娜·弗拉雷斯·德尔贝尼所创作的，莫扎特认为《快乐的预感》更加适合德尔贝尼的音色。但后来我们欣赏的许多版本还是《过来蹲下》，所以《快乐的预感》这首歌的传唱度并不是很高。
二、《快乐的预感》的曲式结构
咏叹调《快乐的预感》全曲共83个小节，是一首由两个部分构成的曲子。第一个部分是从第1小节至第43小节，第二个部分从44小节至曲子结尾83小节。莫扎特十分讲究乐曲在歌剧中的作用，是否起了更好推动剧情发展的作用，是否为观众带来了极佳的视觉与听觉上的享受。这首作品也同样如此，欢快的旋律、跳动的伴奏、表达恰当的歌词，使得其在第二幕中起更好的承上启下作用，引出了苏珊娜对计划的担忧但又对未来的期待。
咏叹调《快乐的预感》为G大调，从曲式的角度分析可以分为两段，曲式结构规整，多是八小节为一句，3/8拍，律动性强，全曲速度较为欢快。
A段前奏首先弱起进入，为八个小节，钢琴伴奏的右手声部基本上都是由一个跳音的八分音符接着四个十六分音符，前奏就为整首曲子奠定了欢快的基调。第一个大乐句是由两句四个小节的小乐句组成，第1小节的节奏为平稳的八分音符，第二小句出现了与前奏呼应的节奏型，并且出现了变化音“1”“6”分别与“2”“7”形成了小二度，连续的两个小二度与歌词“timor”（恐惧）很好得结合，并引出了苏珊娜既喜悦又担忧的主题，然后进入了八小节的问奏。紧接着就是第二句乐句，中间的三个八分休止运用巧妙，短暂停顿后用高音小字二组的“g”带来了A段的高潮，正好也突出了“tiranno”（噩梦），最后就是A段的最后一乐句，同一句歌词重复两次，有意识地去强调”il fatoed amor”（命运和爱情），第二遍的“mot”在“d”上唱了个长音后在一串下行音阶后接上了第二段A。A和A’两段采用了相同的音乐素材，第二段的旋律在第一段的旋律基础上进行改动，旋律的不同带来了语气的递进，相同的歌词再唱一遍，再次强调了苏珊娜的期待与忧虑。
三、《快乐的预感》的演唱分析
《快乐的预感》这首咏叹调的篇幅并不是很长，八十三个小节，两个乐段，三句乐句，用一些休止将乐句再做细分，以便表达角色的情感。笔者将结合自身演唱的心得来阐述自己对这首咏叹调的演唱处理。
（一）演唱时气息与声音的处理
莫扎特作为古典主义时期最杰出的音乐家之一，因为他对音乐时刻保持高要求，严谨地对待每一首作品，创作中是这样的，学习演唱作品的过程更是这样。
莫扎特所创作的许多咏叹调都是6/8拍、3/8拍，例如《鞭打我吧》《年轻姑娘应该懂得》，《快乐的预感》也是一首3/8拍的作品，这样拍号的律动感让听众觉得演唱的角色会是个活泼开朗、鬼灵精怪的小姑娘，舞动性很强。《快乐的预感》整个作品是弱起，再搭配上3/8拍所以“强弱弱”的音乐规律尤为重要，每个小节的强拍都要着重突出，这样的演唱仿佛是一小串一小串的波浪推动着音乐进行。 《快乐的预感》这首咏叹调有许多的小连线，以十六分音符为主.笔者认为这些小连线是演唱这首歌曲时的一大重点，也是歌曲演唱中最讲究的“Legato”。演唱时我们需要用气息去推动，用横膈膜和两肋、腹部的肌肉控制气息，用连贯的声乐线条表达苏珊娜内心的喜悦与焦虑，而不是简单的构成音高。还有用小连音线连接了附点十六分音符与三十二分音符（在53小节、54小节与57小节中），并且音高相同都是小字二组的“e”下行至小字二组的“d”快速地向下级进，用气息推动的同时演唱位置也要保持一致。
此外《快乐的预感》中也有不少的长音与延长记号，这更加考验了演唱者对气息的运用。例如第一处长音出现在第32小节的单词“tiranno”，中文意思为严酷，“ti”唱了小字一组的“g”，“ran”唱了小字二组的“g”，这是一个横跨八度的大跳，演唱时我们应该处于一个兴奋的状态，迅速到位，仿佛“ran”是在我们的两眉之间演唱，气息需要平稳地合理输送，因为紧接着两个连续的小三度很考验演唱者的控制能力，演唱时仿佛身体内有根拴重物的绳子，不让重物下降，要做到位置统一，这样声音就会是圆润的，给人连绵不断的感觉。之后延长记号标在了八分休止上，人声与钢琴伴奏一起戛然而止给听众带来了期待和神秘感，也体现了苏珊娜的活泼。（如谱例1所示）
《快乐的预感》出现了两处音阶下行跑动，但笔者认为两处的处理是截然不同的。第一处出现在了43小节，虽然只有三个音，但是前面接了整首曲子中最长的音“mor”。先唱三个小节还要加上一个延长记号.我采用了由弱至强的处理方法，最后三个向下的音则是用叹气的感觉演唱，这样才能体现出苏珊娜的感叹“命运与爱情”。第二处是在71小节与72小节，同样是“mot”，此处从小字二组的“g”下行至小字一组的“e”，演唱时笔者认为要喉头保持稳定，逐渐加入胸腔共鸣，唱出苏珊娜作为一个年轻并对未来充满向往的姑娘的同时，尽可能地保證位置的一致，这样声音线条才会圆润光滑。
（二）演唱时语言与语气的处理
整部歌剧采用的是意大利语，意大利语语音分为元音、半元音和辅音。其中5个元音字母十分重要，分别为a、e、i、o、u。学会对元音演唱的处理十分的关键。例如“sentonel petto”中“e”母音连续出现了3次，“e”母音作为窄母音之一与“i”不同的是它还分闭口e和开口e.这里的3个“e”根据意大利语的读音都为开口“e”，所以演唱时我们应该“打开”：“pet-to”连续的辅音“t”就是意大利语中的“双阻”，其含义就是阻断，所以演唱时我们需要轻微地停顿一下，不能停顿时间过长，否则就会错过时值，显得刻意还会失去意大利语本来的味道。包括之后出现的“diletto”“mezzo”“affanno”“tiranno”这些单词的第一个辅音并不发音，第二个辅音才会发音。这是意大利语的一大特色。
辅音群在意大利语中也很常见.例如“Speriam che incontent finisca l’affanno”中“speriam”这个单词中的“sp”就是由塞擦音s和爆破音p组成的常见辅音群之一，发音时要紧张，两个辅音要念得连贯、紧凑，中间不可以断开。还是这句歌词中的另一个单词“finisca”中的“sc”也是辅音群，但我们也会将“sc”称为“擦音”，他的发音方法是：嘴唇呈圆形，舌前部与前上腭接近，但不接触，声带不震动，气流从口腔缝隙中冲出。因为“sc”后接元音“a”所以“sc”发“sk”。（如谱例2所示）
此外笔者认为咏叹调最大的魅力就在于他是用歌唱的形式来表达角色的性格特点，这也是他和“宣叙调”最大的区别。“宣叙调”又称“朗读调”，可以相对简单地表现出角色的说话语气，所以演唱咏叹调时语气就是能否打动听众的精髓所在了。我们需要声情并茂，十分投入，才能让听众身临其境。《快乐的预感》一共三乐句，因为只有三乐句，所以更应该将苏珊娜这一角色的内心想法表达给听众，演唱的语气就需要十分注重，在笔者的实践感受与研究后认为可分为三种语气。第一种是矛盾的语气。苏珊娜作为伯爵家的一个女仆，处在“第三阶层”，没有身份也没有地位，勤勤恳恳地工作，将伯爵夫人照顾好是她的工作。这样一个简单朴素的小姑娘与幽默机智的费加罗相爱后决定结婚。伯爵夫人十分地照顾费加罗与苏珊娜，而伯爵是个花心之人，起先他放弃苏珊娜“初夜权”，现在又出尔反尔，为此伯爵夫人、费加罗和苏珊娜商量惩罚伯爵。第一乐句“gioja”（喜悦）“moto”（涌动）“diletto”（欢乐），体现了苏珊娜对爱情的憧憬和因为他们一起商量出对付伯爵的计谋难以压抑的喜悦快乐。但又在“annunzia”
（宣告）和“timor”（担惊）词汇中感受到了苏珊娜对于计划还是存在担忧，会恐惧失败。因为身处“第三阶层”，计划如果败露或是失败，无论是对苏珊娜还是费加罗可能都是一场大灾难。所以这样喜悦与担心交杂的心理需要用矛盾的语气来表达。笔者认为演唱时应强调“moto”“gioja”“diletto”这些词汇。第二种是喜悦的语气。苏珊娜演唱《快乐的预感》这首咏叹调时正在为凯鲁比诺换上女装，苏珊娜看着这个比自己年纪小的小男孩.他虽然心不甘情不愿，但是在伯爵夫人和自己的说服下也还是慢慢吞吞地换上了衣服。凯鲁比诺愿意换上女装，这个计划就好像是完成一半，“content”（高兴）“finiscal’affanno”（结束悲痛）词汇中笔者感受到了这时苏珊娜的喜悦已经超过了起初的担心，她是高兴她的一切都将会属于未婚夫费加罗，她高兴伯爵将受到惩罚、会对伯爵夫人愧疚，她高兴眼前的小男孩凯鲁比诺也可以参加费加罗和她的婚礼。笔者认为演唱时应着重突出“content”，这样才能演唱出苏珊娜喜悦的语气。第三种是坚定的语气。苏珊娜在看到凯鲁比诺换上女装后而感到欣慰.连着感叹了两次“non sempre”（永远不）紧接着又感叹了两次“il fato ed amor”（命运与爱情）。歌词表现了苏珊娜这个乐观活泼的女孩子对未来生活会幸福地向往，并且不会向厄运屈服，只有用坚定的语气才能表达出。
结论
《快乐的预感》这首作品在莫扎特众多女高音咏叹调中并不是最有名、最突出的一首，甚至直至如今大家在欣赏《费加罗的婚礼》这部作品时在第二幕结束时演唱的作品还是《过来蹲下》，但正因如此才突出了莫扎特音乐的多样性，突出了音乐的多种选择性。在学习演唱歌剧咏叹调的时候我们应从歌曲最简单的谱面出发，然后了解歌词，了解故事情节，了解人物，结合音乐，细到每一句歌词、每一个音符都应该反复推敲琢磨。笔者希望通过对该唱段的内容和演唱的分析，可以对学习中的演唱者提供一些帮助。音乐的艺术价值不仅体现在唱段本身，更是演唱者自己对作品的诠释，总之《快乐的预感》这首作品有着自己的独特性及很高的艺术价值。