有人说胡安·米罗的作品，无论画的什么，只需一眼，就能让你喜欢上。或许是因为其中的天真，总能把我们带回孩童时代的梦中。
　　一、自然与星空
　　
　　胡安·米罗在西班牙的艺术家中，是出了名的多面手，他涉猎极广，不仅仅在绘画和雕塑方面有卓越表现，更是出色的陶艺家和版画家。然而这样一位惊才绝艳的艺术家的一生却常常处于困窘之中，甚至在他年幼的时候，在艺术方面所表现出的不是非凡的天赋，而是愚钝和笨拙。
　　米罗出生在巴塞罗那，父亲是一名金匠和珠宝商，母亲也出身于细木匠家庭。成长于传统手工业家庭，受到工艺设计等方面的熏陶，我们有理由判断米罗将会在艺术方面有所建树，米罗也是这样想的，他从小就希望能做一个艺术家。但是他的父母却并不看好内向腼腆的米罗，同样不看好他的还有巴塞罗那美术学校的教员，他们对于米罗的评价是“罕见的愚莽”。于是从美术学校退学后的他成了一名商业职员，很显然他并不善于此，所以不久他就由于心情抑郁和繁重的工作而患了重病，父亲把他送到蒙特洛伊镇附近的农村疗养。
　　在这里米罗才真正开始他的艺术生涯，美丽的大自然才是他灵感的源泉。农村生活的一花一木、虫唱鸟鸣都带给他无穷的乐趣，自然的美景中他似乎能感受到每一个生命体的跃动，哪怕是空气中的细菌都在欢快而自在的舞蹈。所以他的画作中总是充满了稀奇的小生命，让人一见就心生喜爱，就像《哈里昆的狂欢》中那些小动物，他们像是永远都这样的快活，只有人类才会悲伤。
　　二战爆发后，一个叫瓦兰吉维利的小城给了他短暂的安宁，也赐予他如诗如画的美景，于是那里的天空和鸟儿永远的印在了他的画布上。后来他完成了《星座》组画，夜空中的星星成为他画面里的主角。这些画总是带着一种迷幻风格，颗颗星子像糖果一样在你口中炸裂开，那些奇妙的精灵蹦蹦跳跳，开始放肆。漫不经心的线条连结着每一颗流动在银河中的星，他们看起来像是在不断地流动变幻，又永恒的存在于这个梦幻般的世界中。“星星王子”胡安·米罗带着我们做了一个个充满星星的梦，每一幅画都是他“梦里的颜色”。
　　二、超现实主义巨人
　　胡安·米罗是与毕加索、达利齐名的20世纪超现实主义绘画大师之一，更是超现实主义的有机抽象这一派的领导人物。
　　米罗的画作总像是儿童的涂鸦，没有具体的形状：奇奇怪怪的小野兽、微生物、胚胎、活泼的星星。他们来源于记忆和梦境，虽然看上去凌乱而复杂，但却让人莫名的感到舒服，因为这些形象稚拙而又活泼欢快，而且不具有攻击性。随意地线条勾勒出他们扭曲的形态，他们长相怪异，却能让人感觉到他们的快乐，所有的形象都不考虑美学原则，每一个生命都自由伸展，带着热情和活力，在空气的每个角落弥漫。交织在一起的图案颜色非常简单，就像是马蒂斯的野兽派一样，各种颜色被平涂成一个个色块，带着孩子般的天真和单纯在你眼前炸裂开。
　　1945年在纽约的皮埃·马蒂斯美术展馆里，展出了米罗的《星座》组画，美国抽象表现主义画家大多受此影响。1930年开始，米罗的作品在纽约定期展出，对美国年青一代的画家产生了不可估量的影响。
　　三、复杂的单纯
　　提及胡安·米罗，关键词总是离不开天真和童趣，然而他的作品却并不单纯。在天真的背后，米罗看似随意地每一条弧线都是经过“小心盘算”的。
　　
　　米罗的作品总是构图凌乱而破碎，点线面的结合随意却充满爆发力。他把形象和色彩从梦中提取出来，用梦把完整的现实击碎，把现实中看不见的放大成为主体，把扭曲和古怪视为常态。他用他的作品向我们宣布：“上帝死了！”而他无疑就是那个太阳。在他的画面中主宰世界的不再是冰冷的理性和严密完美的逻辑，而把情绪解放出来，于是一切都开始跳跃、狂欢，情绪被放大，微生物和有机体被放大、一切与理性和逻辑无关的都被放大。
　　于是我们发现，世界被照亮了，充满着欢快和肆意，带着巨大的感染力和耀眼的魅力，把每一个人都带入那个没有烦恼的梦里。
　　胡安·米罗能成为除毕加索和马蒂斯外，欧洲最知名、最有影响力的艺术大师，不仅仅因为他对于超现实主义的探索和发展，更在于他在由“日神精神”所主导的现实世界中，制造了一场场“酒神”式的狂欢。在一幅幅“儿童画”的背后隐匿着米罗消解理性的野心，而我们却都心甘情愿的被他俘获，进入他的世界，甘愿做一只没有逻辑的小生物。