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摘 要：中国传统美术造型是中国传统美术造型的组成部分，是一种民俗现象，是民俗文化的物化载体，其形成和演变积淀了中华民族丰厚的文化资源。民俗是人类在世世代代生活的特定社会和自然环境中对社会和自然界的集体潜意识理解，进而所形成的信仰与崇拜、神话与宗教观念。
关键词：民俗文化;湖湘传统;美术造型
1 湖湘传统美术造型基本特征
1.1 实用性
人类在生活生产中创造的东西本质出发点还是为了满足生活和生产的需要。为什么称传统的美术是一门生活艺术，是因为它在满足人类的生活生产需要的同时，还把生命维系过程与造物活动相联系起来了。生活中发生的事情均是创作的题材，所表现主体的艺术风格在形式上也体现了生活的质朴、清新和真实，人类创作的美术造型是源于生活又高于生活的要求，同时也服务于生活的目的， 传统美术在文化和造型艺术上的特征和风格，从一定程度上来说，是规约于实用生活性的。
1.2 完美性造型
所谓完美性，顾名思义，完，即完整、圆满;美，即美好、美满。湖湘传统美术造型的一个典型特点即是完美性。因为中国的古代人认为一切事物都在变化之中，所以，自古就形成了固定的时空观念，即周而复始的时间观念和往而复返的空間观念。表现在中国传统美术中，便是传统美术造型的重要特征之一——崇尚完美。第一是以圆为美。大量的剪纸团花就是强有力的证明。这种对完整和圆满的审美心理和审美习惯是由圆的图式衍出来的，直到现在追求完整或者完美的审美心理是人类的普遍心理。第二是以大为美。许多研究学者认为，汉字“美”的构成就是“羊大为美”。由于古代人狩猎都希望自己捕获的猎物是大的，这样能够满足族群的生存，所以，在原始性的绘画中，比如岩画上所画的动物都是大的，画得大，意味着人们对他或它的重视或仰慕。
1.3 象征性造型
象征性的表现手段，是指“通过某一特定的具体形象以表现与之相似或相近的概念、思想和感情。”为什么要用象征性的表现手法来表达思想和情感呢？这与内向的中国古代人的气质分不开，在感情的表达方式上往往比较含蓄。中国传统美术的创作观念呈现出个人意识与集体意识的统一。比如凤鸟纹样代表了吉祥的含义，它并非个人创作出来，而是在广大劳动人民使用和创作过程中不断传承发展，它使那些与人息息相关的客观对象逐渐被固定化为某种观念的替代物。这些吉祥图形大多是普遍使用的，有大家认可的固定含义和搭配方式，并具有总结而成的独立的传统美术语言造型体系。
2 民俗文化与湖湘传统美术造型
2.1 对生殖、生命的信仰
生存与繁衍一直都是中国传统美术的创作母题。在古代，人们往往离不开对生的向往和对死的恐惧，为了能够暂缓或摆脱死亡，追求永恒的生，劳动人民自始至终都是采取一种积极乐观的态度去面对。当然，这也对传统美术的造型观念产生深刻影响。生命象征是传统美术形而上层面的深层内涵。在原始社会时期，对于自然生物和人的生殖繁衍机制人类还没有科学的认知，在神话和原始混沌思维的作用下，使人们对生殖和生命的认识蒙上了一层神秘的色彩。人类为了自己的种族和自然界万物繁衍兴旺，虔诚地祭祀并崇拜生殖之神，这也成为原始人类普遍的宗教信仰。
（1）抓髻娃娃。传统美术中保留着大量的生殖崇拜观念。最为典型的要数“抓髻娃娃”。抓髻娃娃的造型是一个对称的形式，是娃娃的头上梳有两个鸡冠形状的抓髻小辫子，不仅如此，连同娃娃的肩膀上、衣角上、脚上也都有较为对称的鸡形装饰，而且抓髻娃娃的手上还会一手举鸡，一手举兔。为什么会一手举鸡，一手举兔呢？鸡和兔有什么样的寓意？相传，在黄河流域适龄女子出嫁，在轿里都会抱一只公鸡，传说这只公鸡象征她丈夫，那么可想而知，兔就是象征着妻子。以影像式造型为特征的“拉手娃娃”与“抓髻娃娃”在造型上具有一定的传承性。最早的是青海大通上孙家寨出土的“舞蹈纹彩陶盆”。这样的造型在湖南侗族传统节日跳芦笙舞时穿的芦笙织锦服上也饰有此类形象。
（2）蝴蝶妈妈。湘西苗族的刺绣纹样中，较多地出现蝴蝶形象，这与他们的信仰有关。苗民在祭祖大典时唱的《苗族古歌》中，追溯了万物的起源，原始的云雾混混沌沌，枫木心中生出苗族的母祖大神蝴蝶妈妈，并且枫木的树梢就变成了鸡宇鸟，蝴蝶与水上的泡沫结合怀了孕，在窝里生下十二个蛋。因为蝴蝶妈妈没有太多的精力和能力抱孵，所以请来了她的胞族鸡宇鸟，代她孵化出龙、虎、水牛、雷公、蛇、青蛙、蜈蚣……最后一个蛋中，就诞生了人祖姜央。这一优美的传说是原始母系氏族生殖崇拜观念的反映，苗族人民的服饰上至今还绣有蝴蝶的形象，他们把蝴蝶当作吉祥物来崇拜，这也表现出了她们对自己祖先的崇拜和对自己子孙繁衍的渴望。
（3）葫芦。《诗经·大雅·绵篇》中有：“绵绵瓜瓞，民之初生”之句。葫芦一直是中华民族的信仰，它被赋予了一种神性，即能够保护生命。在我国的现在少数民族婚俗中，一直都还保留着葫芦崇拜。比如云南哀牢山彝族的婚俗，其中的一个风俗就是由巫师把葫芦破成两瓢，新婚夫妇则需交瓢饮酒;在汉族婚仪中，演变成挂葫芦和用扣碗剪纸象征合卺葫芦的风俗。 葫芦造型在传统美术中很多，最常见的有剪纸《葫芦生子》、葫芦形刺绣肚兜等。
2.2 对吉祥、幸福的渴望
由于中国的广大劳动人民有很长一段时期都是处在封建社会统治阶级的剥削和奴役之下，精神上饱受摧残;与此同时，生活的地方也是处在穷乡僻壤，过着贫困的生活，在物质和精神的双重压迫下，还要经常受到疾病、天灾、水祸的侵扰。他们希望能够逃脱现实的困境，在当时的观念中，只能祈求一年到头不要受到统治阶级的压迫，能够风调雨顺，不要受到自然灾害的威胁，能够丰衣足食，希望家人平平安安，儿孙满堂，老人长寿，家庭和睦，生活幸福。人们这些朴素而美好的寄托便会成为中国传统美术中如意吉祥的题材和赋有吉祥喜庆意味的美术造型。
（1）驱灾避邪类。在湖湘传统美术造型中，有一类驱灾避邪的题材首推门神画，按照习俗，人们在新年会在自己家的大门上张贴一对门神，这样是为了“以御凶邪”，这样的习俗可以追溯于我国汉代以前，这个时期就有用彩漆来画郁垒、神荼二门神，并于大门上和悬苇索于内门。这两位神仙最早在《山海经》中记载的：在沧海之中，有一座大山，叫度朔山。山上有一颗大桃树，枝枝杈杈，绵延了三千里。在枝枝杈杈的东北方向，有一座门，叫鬼门。所有的鬼都从这里出入。在鬼门有两个神仙，一个叫神荼，一个叫郁垒。他们把守大桃树下的鬼门，拿着苇子编的绳索，把那些害人的鬼捆起来去给虎吃。所以，皇帝就叫人在鬼门旁立一个大桃人，然后在门上画神荼、郁垒与虎的像，并且把苇索挂在门上，让他们抵御外鬼。滩头木版年画作为湖南传统美术造型的代表，至今仍保留有像《关公像》《秦琼、敬德》等题材的门神画。
（2）迎祥纳福类。在湖湘传统美术造型的作品中，有许多的作品都包含着祝福与吉祥的文化内涵和主题题材。仅举用数字排列的就有：一团和气、福寿双全、三星高照、四季平安、五福捧寿、六合同春、七子团圆、八仙过海、九羊启泰、百事如意、万象更新等等。传统有“图必有意，意必吉祥”之说，传统年画三诀中，也有“出口要吉利，才能合人意”的要求。因此，传统劳动人民也会在创作过程中遵循其道，经常用象征性的表现手法和谐音表达自己的意愿，将自己的心愿如吉祥的寓意等寄托于自己的作品之中。这里，可以举一个大家都熟悉的例子，“三多图”纹样出现于湖南传统的蓝印花布之中，其由石榴、佛手、桃子组成，按照谐音表意的方式来分析，这里的佛手寓意多福，按照象征性的表现手法分析，这里的石榴象征多子，桃子象征多寿。
3 结语
湖湘传统美术与民俗文化一道生存发展，人们周而复始的岁时节日与重要时期的人生礼仪，描绘成为一幅幅民俗风情画。传统美术作品因此展示出蓬勃的生机与活力。传统美术造型创造是顺应了传统文化的观念、性质和特点而存在的，民俗文化观念决定了传统美术造型的面貌。可以说传统美术各种造型多产生于形形色色，丰富多彩的民俗事项中，同时，传统美术造型又服务于民俗活动，增添了民俗文化的内涵。它们互相依存，同生共长，和谐发展，从而形成蔚为壮观的民俗文化艺术。
参考文献：
[1] 左汉中.湖南传统美术全集·传统剪纸木版画[M].湖南美术出版社，1995.
[2] 杨雪芹，安琪，等.传统美术概论[M].北京工艺美术出版社，1990.
[3] 余远.浅谈民间艺术的造型特征及动画设计、标志设计的影响[J].才智，2009（2）.
作者简介：唐云（1988—），女，湖南常德人，硕士研究生，研究方向：美术教育，非遗传承保护
靳小水（1988—），男，河南南阳人，硕士研究生，研究方向：美术学。
关键词：民俗文化;湖湘传统;美术造型
1 湖湘传统美术造型基本特征
1.1 实用性
人类在生活生产中创造的东西本质出发点还是为了满足生活和生产的需要。为什么称传统的美术是一门生活艺术，是因为它在满足人类的生活生产需要的同时，还把生命维系过程与造物活动相联系起来了。生活中发生的事情均是创作的题材，所表现主体的艺术风格在形式上也体现了生活的质朴、清新和真实，人类创作的美术造型是源于生活又高于生活的要求，同时也服务于生活的目的， 传统美术在文化和造型艺术上的特征和风格，从一定程度上来说，是规约于实用生活性的。
1.2 完美性造型
所谓完美性，顾名思义，完，即完整、圆满;美，即美好、美满。湖湘传统美术造型的一个典型特点即是完美性。因为中国的古代人认为一切事物都在变化之中，所以，自古就形成了固定的时空观念，即周而复始的时间观念和往而复返的空間观念。表现在中国传统美术中，便是传统美术造型的重要特征之一——崇尚完美。第一是以圆为美。大量的剪纸团花就是强有力的证明。这种对完整和圆满的审美心理和审美习惯是由圆的图式衍出来的，直到现在追求完整或者完美的审美心理是人类的普遍心理。第二是以大为美。许多研究学者认为，汉字“美”的构成就是“羊大为美”。由于古代人狩猎都希望自己捕获的猎物是大的，这样能够满足族群的生存，所以，在原始性的绘画中，比如岩画上所画的动物都是大的，画得大，意味着人们对他或它的重视或仰慕。
1.3 象征性造型
象征性的表现手段，是指“通过某一特定的具体形象以表现与之相似或相近的概念、思想和感情。”为什么要用象征性的表现手法来表达思想和情感呢？这与内向的中国古代人的气质分不开，在感情的表达方式上往往比较含蓄。中国传统美术的创作观念呈现出个人意识与集体意识的统一。比如凤鸟纹样代表了吉祥的含义，它并非个人创作出来，而是在广大劳动人民使用和创作过程中不断传承发展，它使那些与人息息相关的客观对象逐渐被固定化为某种观念的替代物。这些吉祥图形大多是普遍使用的，有大家认可的固定含义和搭配方式，并具有总结而成的独立的传统美术语言造型体系。
2 民俗文化与湖湘传统美术造型
2.1 对生殖、生命的信仰
生存与繁衍一直都是中国传统美术的创作母题。在古代，人们往往离不开对生的向往和对死的恐惧，为了能够暂缓或摆脱死亡，追求永恒的生，劳动人民自始至终都是采取一种积极乐观的态度去面对。当然，这也对传统美术的造型观念产生深刻影响。生命象征是传统美术形而上层面的深层内涵。在原始社会时期，对于自然生物和人的生殖繁衍机制人类还没有科学的认知，在神话和原始混沌思维的作用下，使人们对生殖和生命的认识蒙上了一层神秘的色彩。人类为了自己的种族和自然界万物繁衍兴旺，虔诚地祭祀并崇拜生殖之神，这也成为原始人类普遍的宗教信仰。
（1）抓髻娃娃。传统美术中保留着大量的生殖崇拜观念。最为典型的要数“抓髻娃娃”。抓髻娃娃的造型是一个对称的形式，是娃娃的头上梳有两个鸡冠形状的抓髻小辫子，不仅如此，连同娃娃的肩膀上、衣角上、脚上也都有较为对称的鸡形装饰，而且抓髻娃娃的手上还会一手举鸡，一手举兔。为什么会一手举鸡，一手举兔呢？鸡和兔有什么样的寓意？相传，在黄河流域适龄女子出嫁，在轿里都会抱一只公鸡，传说这只公鸡象征她丈夫，那么可想而知，兔就是象征着妻子。以影像式造型为特征的“拉手娃娃”与“抓髻娃娃”在造型上具有一定的传承性。最早的是青海大通上孙家寨出土的“舞蹈纹彩陶盆”。这样的造型在湖南侗族传统节日跳芦笙舞时穿的芦笙织锦服上也饰有此类形象。
（2）蝴蝶妈妈。湘西苗族的刺绣纹样中，较多地出现蝴蝶形象，这与他们的信仰有关。苗民在祭祖大典时唱的《苗族古歌》中，追溯了万物的起源，原始的云雾混混沌沌，枫木心中生出苗族的母祖大神蝴蝶妈妈，并且枫木的树梢就变成了鸡宇鸟，蝴蝶与水上的泡沫结合怀了孕，在窝里生下十二个蛋。因为蝴蝶妈妈没有太多的精力和能力抱孵，所以请来了她的胞族鸡宇鸟，代她孵化出龙、虎、水牛、雷公、蛇、青蛙、蜈蚣……最后一个蛋中，就诞生了人祖姜央。这一优美的传说是原始母系氏族生殖崇拜观念的反映，苗族人民的服饰上至今还绣有蝴蝶的形象，他们把蝴蝶当作吉祥物来崇拜，这也表现出了她们对自己祖先的崇拜和对自己子孙繁衍的渴望。
（3）葫芦。《诗经·大雅·绵篇》中有：“绵绵瓜瓞，民之初生”之句。葫芦一直是中华民族的信仰，它被赋予了一种神性，即能够保护生命。在我国的现在少数民族婚俗中，一直都还保留着葫芦崇拜。比如云南哀牢山彝族的婚俗，其中的一个风俗就是由巫师把葫芦破成两瓢，新婚夫妇则需交瓢饮酒;在汉族婚仪中，演变成挂葫芦和用扣碗剪纸象征合卺葫芦的风俗。 葫芦造型在传统美术中很多，最常见的有剪纸《葫芦生子》、葫芦形刺绣肚兜等。
2.2 对吉祥、幸福的渴望
由于中国的广大劳动人民有很长一段时期都是处在封建社会统治阶级的剥削和奴役之下，精神上饱受摧残;与此同时，生活的地方也是处在穷乡僻壤，过着贫困的生活，在物质和精神的双重压迫下，还要经常受到疾病、天灾、水祸的侵扰。他们希望能够逃脱现实的困境，在当时的观念中，只能祈求一年到头不要受到统治阶级的压迫，能够风调雨顺，不要受到自然灾害的威胁，能够丰衣足食，希望家人平平安安，儿孙满堂，老人长寿，家庭和睦，生活幸福。人们这些朴素而美好的寄托便会成为中国传统美术中如意吉祥的题材和赋有吉祥喜庆意味的美术造型。
（1）驱灾避邪类。在湖湘传统美术造型中，有一类驱灾避邪的题材首推门神画，按照习俗，人们在新年会在自己家的大门上张贴一对门神，这样是为了“以御凶邪”，这样的习俗可以追溯于我国汉代以前，这个时期就有用彩漆来画郁垒、神荼二门神，并于大门上和悬苇索于内门。这两位神仙最早在《山海经》中记载的：在沧海之中，有一座大山，叫度朔山。山上有一颗大桃树，枝枝杈杈，绵延了三千里。在枝枝杈杈的东北方向，有一座门，叫鬼门。所有的鬼都从这里出入。在鬼门有两个神仙，一个叫神荼，一个叫郁垒。他们把守大桃树下的鬼门，拿着苇子编的绳索，把那些害人的鬼捆起来去给虎吃。所以，皇帝就叫人在鬼门旁立一个大桃人，然后在门上画神荼、郁垒与虎的像，并且把苇索挂在门上，让他们抵御外鬼。滩头木版年画作为湖南传统美术造型的代表，至今仍保留有像《关公像》《秦琼、敬德》等题材的门神画。
（2）迎祥纳福类。在湖湘传统美术造型的作品中，有许多的作品都包含着祝福与吉祥的文化内涵和主题题材。仅举用数字排列的就有：一团和气、福寿双全、三星高照、四季平安、五福捧寿、六合同春、七子团圆、八仙过海、九羊启泰、百事如意、万象更新等等。传统有“图必有意，意必吉祥”之说，传统年画三诀中，也有“出口要吉利，才能合人意”的要求。因此，传统劳动人民也会在创作过程中遵循其道，经常用象征性的表现手法和谐音表达自己的意愿，将自己的心愿如吉祥的寓意等寄托于自己的作品之中。这里，可以举一个大家都熟悉的例子，“三多图”纹样出现于湖南传统的蓝印花布之中，其由石榴、佛手、桃子组成，按照谐音表意的方式来分析，这里的佛手寓意多福，按照象征性的表现手法分析，这里的石榴象征多子，桃子象征多寿。
3 结语
湖湘传统美术与民俗文化一道生存发展，人们周而复始的岁时节日与重要时期的人生礼仪，描绘成为一幅幅民俗风情画。传统美术作品因此展示出蓬勃的生机与活力。传统美术造型创造是顺应了传统文化的观念、性质和特点而存在的，民俗文化观念决定了传统美术造型的面貌。可以说传统美术各种造型多产生于形形色色，丰富多彩的民俗事项中，同时，传统美术造型又服务于民俗活动，增添了民俗文化的内涵。它们互相依存，同生共长，和谐发展，从而形成蔚为壮观的民俗文化艺术。
参考文献：
[1] 左汉中.湖南传统美术全集·传统剪纸木版画[M].湖南美术出版社，1995.
[2] 杨雪芹，安琪，等.传统美术概论[M].北京工艺美术出版社，1990.
[3] 余远.浅谈民间艺术的造型特征及动画设计、标志设计的影响[J].才智，2009（2）.
作者简介：唐云（1988—），女，湖南常德人，硕士研究生，研究方向：美术教育，非遗传承保护
靳小水（1988—），男，河南南阳人，硕士研究生，研究方向：美术学。