阿罗诺夫斯基的《梦之安魂曲》的摄影叙事风格，乍看起来有些混乱与颠覆，充斥着大量的手持拍摄，与不够规矩的推拉摇移，实则，其内部存在着严谨的形式感。
　　大背景下的纽约，经济凋零，人心涣散，生活悲观，看不到前途。垮掉的一代，由此应运而生。他们追求欲望，追求肉体的享受，变成一个个体验极致感官享受的“瘾君子”，而主角的母亲也因为孤独和自己的唯一追求而患上“药瘾”，为此，他们将精神需求彻底抛之脑后。电影整体基调昏暗的同时又强调高饱和度，给视觉带来一轮轮的轰炸。在拍摄上舍弃Steadicam，特立独行的不强调镜头的稳定和构图。一般来说稳定的画面、鲜明的色彩是构成电影吸引人的基本条件，但是这部电影的导演阿罗诺夫斯基与摄影师抛弃固定脚架、采用手提摄影的拍摄方式展现现实生活的主观色彩，带有很强的情绪性。
　　电影主线很简单，用几个典型的年轻人和一个年迈、唯一爱好就是看电视的老母亲，来述说了一场名为“颓废”的故事。哥特式的音乐背景，歇斯底里派的演员表情，单调而压抑的画面剪辑，当然，最重要的是，这部电影中令人眼花缭乱的剪辑方法。电影刚开始，经过一段电视中的获奖情节后，直接使用了“对比蒙太奇”的剪辑方法，演绎了主角哈里和母亲萨拉的一段关于儿子推走母亲的心肝宝贝电视机的桥段。情节很简单，对白很简单，不简单的是通过蒙太奇方法，让观众直观体会到了儿子与母亲之间的内心关系。儿子经常拿走电视机，将之卖掉，然后换取微薄的金钱，满足自己的毒瘾。母亲呢，一次又一次的去赎回电视机，萨拉担心电视机被小偷偷走，儿子再也不能拿走电视机，而将之上了个锁。在表现这一桥段时，用几次简短的重复儿子开门，拿电视，关门的特写镜头组合在一起。儿子质问母亲为何要锁上电视，萨拉说这锁是为了防止小偷，不是为了防止你。简单的一句内心表白，将母亲对儿子无奈的爱，表达的淋漓尽致。恰到好处的蒙太奇，让我不禁深思：这种爱，究竟是如何造成的，是身处当时纽约时代的经济背景，还是人到老年后，再也无力管教儿子而走上了另一条畸形的“母子情”之路。我无法站在导演阿罗诺夫斯基的角度去看待当年，但是，我可以跟随着他的角度，让哥特式音乐一次又一次吞噬着自己的大脑，让故事情节一次又一次的撞击自己的思维，让各种眼花缭乱的肩扛抖动镜头，各种无规律的冷暖影调的镜头变化，以及种种高饱和度和低饱和度的凌乱剪辑，一遍又一遍的侵袭自己的道德底线。
　　从开始的蒙太奇，到后来的跟拍，各种变焦，以及各种特效。这简直就是对观众的一次视觉轰击。狂轰滥炸的剪辑看似杂乱无章，但是却充满了挤压心脏的张力。
　　哈里和马里恩的爱，生于毒品，也亡于毒品。他们不需要精神世界所带来的充实感，不去想未来的道路，在一次次的欲望中，重生自我。或许，在变故未生的时候他们从未想过要离开对方，他们自以为毒品不过是他们日常生活的调剂，比如油盐酱醋之类的，两人也一度通过贩卖毒品而给自己带来至高的金钱享受。然而，随着市场的紧张，药头躲藏和骗局，他们在手头药物缺失的情况下，终于发现，原来两人早已病入膏肓。他们的爱情，被毒品死死锁在耶稣身后的十字架上。在强烈影调的变换下，具有符号性和象征意味的道具特写和人物脸部特写，给观众带来的不仅仅是视网膜上的冲击，更多的是情绪的升华和灵魂的震撼。
　　马里恩为了和哈里在一起，不惜离开家庭，和哈里一起做贩卖药物的交易，不惜抛去一切，直到药物紧缺，毒瘾泛滥，马里恩不得不和之前相亲的人做了一次肉体的交易，换取微薄的金钱用以买药物，也因为毒瘾泛滥，马里恩不得不和罪恶的代言人进行肉体交易乞讨白粉，从而彻底堕落在地狱之中。最后，她欣慰的拥抱着毒品，用婴儿的姿态安然入睡！这个婴儿的睡觉姿态，不由得让我想到了一种名叫“回归原始”的词语。
　　我们不能轻视另外一个小人物主角“蒂龙”所带来的情节催化作用，蒂龙的存在，就好像故事的一条看不清脉络的线条，但不能忽略他和哈里之间的朋友情谊。没有蒂龙，就没有情节的张力催化，就没有毒品交易的地下勾当，就极大减弱了当时纽约，黑暗中年轻人颓废和混乱的情节直观化效果。抛去毒品，我不得不感动于蒂龙对哈里的友情。蒂龙或许自己也不知道，他一步步的带着哈里走入恶魔深渊，哈里也愿意蒂龙带着自己一起沉沦，因为他们已走上了一条没有后路的不归路。到最后，蒂龙被捕，在监狱之中，在那钢筋墙门之内，也依然疯狂嚎叫自己的朋友需要治疗。
　　他们三人，在这条不归路上，至始至终也没有得到自我救赎，这对我而言，不得不说是一种遗憾，或许在我内心深处，一直对电影结局怀有美好的结局。但是，这也说明一点，阿罗诺夫斯基通过电影，向观众陈述了一种现实：在那个混乱而黑暗的时代，人们自顾不暇，失去了前进的动力，通过感官上的享受一次又一次的催眠着自己，闭上眼睛就失去了对明天的期盼，而睁开眼就证明自己依然活着。他们在打开毒品这个“潘多拉魔盒”的时候，因为时代背景，也注定了他们此生必须要与魔鬼为伍，直至救赎或灭亡。
　　母亲萨拉，一个令人潸然泪下的母亲，丈夫早逝，用一种畸形的爱深爱着自己的儿子。她不喜欢和朋友晒太阳，不习惯逛街，唯一的爱好就是看电视，看西摩，看获奖节目，一遍又一遍，不厌其烦！直到她收到了节目组的获奖通知，一条通往救赎与被救赎的路，悄然打开。为了以最美的姿态上电视，她从一开始的节食，到按耐不住食物的召唤，不得已下进行药物减肥，那些颜色不一样的颗粒药物，最终让她成为了癔症患者，药物带来的幻觉，让萨拉觉得这世界是如此的敌视着她，尤其是家里的电冰箱，在她的错觉中，家里电冰箱好似关着一只猛兽，随时随地侵略着她。萨拉是一位可敬的母亲。在幻想中，萨拉看到另一个自己和主持人上台，节目上的所有人都一起嘲笑着萨拉的屋子，然后，萨拉看到自己和疯癫的主持人消失在电视中，出现在自己的屋子里，那一刻，萨拉的世界瞬间被吞噬。
　　萨拉说，她想上电视，想带着自己的儿子和丈夫走上去，用自己最美的姿态。哈里不在身边，留下萨拉一个人，作为母亲，她不期盼其他的，只希望哈里能多陪陪自己，这就是一个母亲简单而难以实现的愿望。而萨拉的世界，也终究被颜色不一的药物所吞噬，变成了一个头发斑白，表情呆滞的癔症患者……最后的结局，萨拉看到自己站在舞台上拥抱着儿子哈里说我爱你，蒂龙用婴儿的睡姿梦到了自己的母亲，马里恩在沙发上拥抱着自己，喝完手里的药物带着微笑睡着，断臂的哈里床上哭泣着说马里恩再也不会见自己了……这是一个如此黑色而过度充满张力，令人难以释怀的结尾。
　　而在这跌宕起伏的情节之中，能让观众沉浸其中的，除了那令人心碎的哥特式音乐渲染之外，大量眼花缭乱的剪辑方法，也效果显著在哈里和蒂龙推着电视机走在路上这一桥段，摄影师用了“跟拍”手法，将两人想到卖掉电视机，便能够获得药物的喜悦表情，淋漓尽致的拍摄出来;通过鱼眼广角拍摄，将哈里和蒂龙邀请各类朋友来家里吸食毒品的桥段，拍的令人压抑而充满了阴郁的气氛，在这个桥段，导演特意通过快进镜头，将这个桥段的情节给饱和圆润，让观众感觉不到情节的单调和平淡;而在之后的哈里和马里恩床上聊天的桥段，再次通过对比蒙太奇，以及冷色调的渲染，将两人的肢体在双方身体上移动的画面一分为二，情节不疾不徐，却充满了一种美杜莎般的诱惑力和黑暗侵蚀的力度，同时，也避免了过于暴露的镜头可以说是一种奇思妙想般的推进。诸如此类繁杂多变，却充满了奇异想法的镜头，真实而犀利的释放了当时人们触目惊心的生存与痛苦，并让观众在经历痛苦的洗礼之后，有种迫切回归原始的愿望，这在电影界实属罕见，应该载入教科书之中，成为我们揣摩的例子。
　　看完电影后，我回归现实，突然发现自己的心脏竟然不自觉地紧缩起来。如此单一的肩扛，特写，拍摄手法以及多种形式的后期剪辑方法，让情节推进的视觉效果显得错落跌宕。随着情节的推进，多种蒙太奇、跟拍、鱼眼广角拍摄、镜头交织……阿罗诺夫斯基导演，除叙事之外，还用镜头给观众呈现出各种杂乱畸形映像的构图，让观众以深深的罪恶感去看待人性的“恶之花”。
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