【摘要】声乐艺术是运用歌唱性地声音表现人类喜、怒、哀、乐、愁等思想情感的艺术，不同国家、民族、时代人们对声乐艺术的审美观念是不一样的，由此产生的声音审美标准也迥异，不可否认民族文化性是各国声乐艺术审美的共性特征。当今世界音乐文化交流、融合，大众审美视野得到极大拓展。中国声乐艺术传统单一审美模式已经不能满足广大观众的审美需求，声乐艺术面向大众必须体现时代性、多元化、多样性，情感表现与技巧性、艺术性与观赏性相统一，艺术表现突破唱法界限，呈现唱法跨界、音色混搭、歌舞表演等新形式，舞台综合性演绎已成为当代声乐艺术审美取向的主要特征。
　　【关键词】声乐艺术；审美观念；唱法跨界；音色对比；艺术表现
　　【中图分类号】J616 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198（2021）12-130-03
　　【本文著录格式】高宏菊. 当代声乐艺术的审美取向研究[J].中国民族博览，2021，06（12）：130-132.
　　纵观当今世界，全球经济文化相互碰撞、交融，各国声乐艺术各具特色、绽放异彩，中国声乐艺术要突破传统单一审美模式面向世界，审美取向必须采取开放的态度，容纳各种声乐艺术表现形式，采取搁置唱法优劣观念，打破唱法之间界限，改变单一唱法声音审美标准；作品题材应从政治性宏大叙事融入古典诗词、民众生活；情感表现由颂歌共情融入个人情感抒发。中国声乐艺术需要博采众长、兼容并蓄，在交流、融合中传承、创新。以下从声乐艺术演唱方法的多元化、艺术审美心理的民族文化性、聲乐演唱形式的多样化等方面，论述当代声乐艺术的审美取向。
　　一、声乐艺术演唱方法的多元化
　　中国声乐艺术声音训练方法很多，如美声、民族、通俗、原生态、戏曲、曲艺、说唱等，实际上，并不是每种唱法都能在社会上得到有效传承，有些地方戏曲、曲艺或说唱等，已经濒临消亡，生存面临严峻考验。众所周知，中华人民共和国成立以来从“土洋之争”，到“洋为中用”，意大利美声唱法得到长足发展，已成为业界传习的主要唱法，而其他唱法均受影响发展受限。俗话说：一花独放不是春，百花齐放春满园，中国声乐艺术也需要这样的生态，创新才是艺术发扬光大的生命力，只有唱法多元化，声乐艺术良性生态才能枝繁叶茂、丰富多彩。
　　（一）声乐唱法之间多元共存
　　声乐唱法是指训练声音具有持久歌唱能力的手段、方法，客观地说只要符合歌唱发声原理、能够声情并茂演唱的方法都是好方法，没有优劣、高下之分，都应该得到有效传承。众所周知，中国传统戏曲流传几百年，唱念做打等已经形成完备的表演体系，特别是越剧不仅声音甜美、婉转动听，而且表演眉目传情、情深意切，配上华丽服饰、灯光电背景渲染，舞台呈现非常梦幻、唯美，带给观众视听双重审美体验。戏曲传承遇冷有历史原因也有时代因素，笔者认为戏曲题材、内容脱离现实是值得思考的，艺术必须与时代紧密结合，才能创造符合当代人审美品味的艺术。大家知道，歌唱家李谷一、吴碧霞、雷佳等，早年均有学习湖南花鼓戏的经历，传统戏曲功底再进行西洋美声唱法和中国民族唱法训练，结果必然是博采众长、中西贯通，各种唱法都可以灵活演绎。试想如果仅采取单一唱法训练，能获得这样的学习效果吗？可见，声乐艺术学习必须有一个开放的态度，心理上不能排斥不同唱法，学会比较不同唱法的优缺点，善于扬长避短优化声音训练方法，这样声乐学习才能真正进步。美声唱法引入国内近百年，选手演唱外文歌参加国际声乐比赛也频获大奖，说明美声唱法训练手段是有效的，阐释外国作品的艺术水准也已达到国际水平。但是，如何运用美声唱法的技巧唱好中国歌曲，才是当下声乐训练亟需解决的问题，毕竟传承好中国文化才是学习美声唱法的最终目的。流行音乐20世纪20年代源于美国传入国内，由于演唱口语化、音色柔美、个性张扬、载歌载舞，深得广大观众的喜爱，其社会影响力远超其他唱法，值得歌者深入研究。
　　（二）声乐唱法之间相互融合
　　声乐唱法之间融合是指演唱一首声乐作品运用两种或两种以上唱法，通过调整歌唱呼吸气量、共鸣腔大小、力度变化，改变声音质色来阐释作品的风格、情感的一种方法。比较典型是美通唱法，即美声和通俗融合，也称音乐剧唱法。演唱一首歌曲先用口语化、柔和音色的通俗唱法带入曲情、曲境，高潮或炫技部分采用美声富有穿透力的声音抒发情感，这样演唱不仅拉近歌手与观众的距离，而且增加作品的戏剧张力和舞台艺术表现力。综艺节目《声入人心》就是代表，古典与流行融合有跨越时空的奇妙反应，让观众重新认识美声新唱的魅力。当然，这样演唱对歌者声音能力会有更高要求，单一通俗或美声训练均不能达到，专业训练必须打破唱法界限，美声、通俗才能二者兼得。其次是民美唱法，即民族与美声的融合，也称民族新唱法，主要是借鉴美声的发声技巧，结合中国语言演唱中国歌曲的方法，改变单一民族唱法存在的声区不统一、音域不宽、真假声结合的问题。此外，还有民通唱法，即民族与通俗的融合，既有民族唱法的韵味，又有通俗唱法的柔和音色，也是民声新唱。综艺节目《我是歌手》谭晶演唱的《九儿》，音乐开始用通俗柔美的音色轻声吟唱，高潮部分情感抒发完全用民族腔体打开方式演唱，极具舞台艺术感染力。最后是戏歌，即京剧与流行音乐的融合，《说唱脸谱》是经典代表，传统戏曲元素融入流行歌曲中，艺术跨越时空的对话，体现当代声乐艺术力求创新传统戏曲的新观念，同时也彰显不同时代艺术审美的差异性。当然，跨界混合还出现多种唱法的混合，歌手王溪展示可以用九种唱法演绎一首作品，可见，不同唱法的融合已成为当代声乐艺术审美的一种选择，每种唱法都不能恪守成规，而是要面对观众应时而变，才能换发生机。
　　二、声乐艺术审美心理的民族文化性
　　当代声乐艺术是多元化的时代，世界各国声乐艺术相互交流、融合，中国声乐艺术也在交流、碰撞中不断发展。由于改革开放前国家经济落后，国人对本民族声乐文化缺乏自信，综艺节目歌手演唱以外文歌为潮流、时尚，中文歌为落后、土气，岂不知这样的声乐艺术背离大众的审美需求越来越远，缺乏大众艺术审美的共同心理基础，艺术的生命力必然是昙花一现不能生根发芽。舞台艺术实践证明：“凡是成功的演唱，都是因为演唱者的情感表现具有强烈的时代感与民族气节。”[1]。当下随着国家综合国力的提升，大国文化成为国家综合实力发展的重要组成部分，国人重建文化自信，重新挖掘中国传统文化价值，已经成为当下音乐文化发展的共识。