自信、热情、大方，追求完美，乐于倾听，这是山东省话剧院演员王玉娇对生活中的自己的评价：而对待话剧和舞台艺术，王玉娇有着自己独到的认识。这种认识和理解，都源于她对话剧艺术发自内心的热爱。爱之弥深，钻之弥坚!
　　小时候的王玉娇是一个喜欢跳舞、喜欢表现的女孩。经常在各种活动中担纲领舞，并在各种舞蹈比赛中拔得头筹。周围的人都认为舞蹈是她未来的奋斗方向。可是“缘分”总是出人意料。一次偶然的看话剧的经历，改变了王玉娇的人生坐标。这门叫“话剧”的艺术深深打动、吸引了她。从此她开始喜欢话剧、迷恋话剧。并学着表演话剧。凭着对话剧的热爱和较好的自身条件，她考入了山东艺术学院戏剧影视表演专业。四年扎实的专业学习后，她对戏剧的理解和认识更加深刻，对话剧的热爱也变得更加深沉。于是，从事话剧表演事业就变成了她未来发展的目标。2008年，王玉娇成为山东省话剧院的一名正式演员。开始了自己的话剧职业生涯。
　　有人说当今的话剧确实不像电影、小品等艺术形式拥有大量的受众群，在老百姓中好像并不那么“喜闻乐见”。 更有人在批评话剧时说它“受镜框式舞台与三面墙的限制，追求‘生活的幻觉’，存在自然主义的倾向，缺乏深刻的哲理与诗意。形式呆板，手法陈旧”。但面对话剧目前的处境，王玉娇却表现出了理智的乐观。她觉得针对话剧的这些问题，很多和她一样热爱话剧的人们在不断地探索、完善，人们可以在沉寂中欣喜地发现话剧市场已经慢慢恢复了生机。在济南，无论是儿童剧，还是小剧场话剧，甚至是大型话剧，关注者都越来越多，人们可以感受到济南的话剧氛围越来越浓烈。所以，作为一个年轻的话剧人，王玉娇从来不会悲观地看待话剧目前的处境。认为“不景气”，她一直坚信从目前的趋势来看，话剧艺术的发展前景是厚积薄发、后劲十足的。
　　随着王玉娇在话剧表演道路上的不断前行，她对话剧的认识也越来越深入，越来越理性。她认为，话剧要更好地发展，就一定要更好地与时代接轨，与老百姓接轨。只有与时代接轨，才能不陈旧，才能具有新的时代气息。这需要我们有好的剧本，有好的剧作家，他们要有强烈的时代感，站在社会中看问题、思考问题，而不是闭门造车，更不能固步自封。这需要话剧人在表现话剧的时候能更多地运用多元化的手法。人们都知道现代话剧融入了大量其它艺术的元素，如歌舞、戏曲、杂技、魔术等等，这些都使得现在的话剧内容更丰富，感染力更强，更能直接碰撞人们的心灵。话剧要和老百姓接轨，就要求话剧人要设身处地思考老百姓要看什么、他们喜欢看什么，只有明确了这些，才能运用各种手段将“三面墙”的话剧变得立体生动，才能让观众的心与话剧中人产生共鸣。说到老百姓喜欢。也许有人很快就想到了“商业戏剧”。王玉娇说：“在我眼中商业戏剧绝不是浮躁的、轻薄的，更不是无品味的，它是话剧在当今商业大潮冲击下的必然产物。‘艺术源于生活，高于生活’，‘艺术是高雅的’。但同时‘艺术要为人民大众服务’，话剧要为老百姓服务”。
　　作为一名年轻的话剧演员。要想在话剧表演的艺术道路上坚定地走下去，仅凭着简单的对话剧的热爱好像还远远不够，还要有对个人发展的理性规划和对职业生涯的不断探索。王玉娇从踏上话剧艺术舞台的那一刻起，就是这样想的。也是这样做的。
　　首先，年轻演员需要有一份责任感，这份责任感就是“发展中国话剧，为观众送去美的享受”。在王玉娇的眼中艺术是绝对高尚的，作为一名艺术工作者，她不仅有一颗对待艺术的坚定的心，还有一颗对待观众的淳朴的心。俯下身子、聆听观众、深入生活、思考社会，这样才能创造出更多观众喜闻乐见的话剧。
　　其次，艺术创作要遵循“借古通今”的方法，不能凭空想象、任意而为。王玉娇认为年轻演员必须要虚心向老前辈学习。他们积累的经验是年轻人一辈子都用不完的艺术参照、舞台精华。她一直很喜欢“俯仰天地，抱怀古今”这句话。这适用于舞台上的话剧创造，更适用于话剧艺术的传承和发展。
　　第三，年轻演员应该注重戏剧理论的学习。王玉娇认为对待话剧表演，要“知其然”，更要“知其所以然”。这不仅能应对一时的创作需求。更有利于年轻演员在艺术上的发掘和拓展。演员们不仅要学习戏剧理论以指导艺术实践，更要在艺术实践中不断总结和提升理论。
　　第四，年轻演员更要做好“与时俱进”。在王玉娇看来，年轻人艺术感知的触角更灵敏，要及时搜索新鲜的艺术信息，灵活地为话剧注入新鲜的艺术元素，这样才能创造出更“新”、更吸引人的话剧。让话剧更紧密地跟随时代发展的脚步。
　　爱之弥深，钻之弥坚。怀着对话剧艺术的美好憧憬，王玉娇踏上了舞台表演的一方热土；凭着对话剧艺术的无限热爱，她正在这方热土上留下一个个坚实的脚印。我们祝愿，也更相信，王玉娇会以更饱满的热情、更执着的信念。一路前行，让自己的一个个脚印，都变成一朵朵芬芳四溢的艺术奇葩!