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摘要：“满纸荒唐言，一把辛酸泪！都云作者痴，谁解其中味”这是《红楼梦》作者曹雪芹的题绝。一谈到红楼们我就不禁会想到红楼梦中，那些璀璨夺目的服装、首饰。作者对服装、首饰的描写生动鲜活，似乎赋予了那些首饰生命一般。《红楼梦》中虽未提及其时代背景，但其饰品、服装均体现了明清时期，明清首饰文化的特色。还有那些琳琅满目的旷世珍宝，景泰蓝便是其中之一。
关键词：明清；景泰蓝；饰品
1梦回明清：景泰蓝的缘起
“小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。懒起画娥眉，弄妆梳洗迟。照花前后镜，花面见相应。新贴绣罗襦，双双金鹧鸪。”这首是温庭筠描写古代女子梳妆的词《菩萨蛮》。让人顿时回到了千年之前，美丽的女子坐在窗前，懒懒的梳妆打扮。长发飘逸，黛粉飘香。提到明清时期，最钟爱的还要属景泰蓝。
景泰蓝是明代一种著名的金属工艺品。其名字来源于明代繁荣的景泰年间，釉料多为蓝色。其实景泰蓝并非一开始就叫做景泰蓝，它的全名被唤作“铜胎掐丝珐琅”，俗称“珐琅”。是到了辛亥革命前后才称其景泰蓝。而且“蓝”也并非特指蓝色，“蓝”指的是“发蓝”一词的简称。
景泰蓝它是集金属加工、珐琅釉制作，绘画、镀金等工艺手段为一体，既有晶莹玉润的珠光宝气，又有金碧辉煌的高贵不凡。且其制作形式多样，有鼻烟壶、花瓶、盘子、手镯、头饰等。并且，就景泰蓝的历史价值而言，它是皇家贵族的宠儿，同时，它也是海内外收藏界的珍贵藏品。在明朝初年的曹昭著《格古要论》中有一段这么描写珐琅的句子“食窑，以铜为身，用药烧成五色花者，与拂郎嵌相似。尝见香炉、花瓶、合儿、盏子之类。但可妇人闺阁中用，非士大夫文房清玩也。”[1]明初的景泰蓝就已经广受人喜爱，并且种类繁多。
2精雕细琢：景泰蓝的制作工艺
景泰蓝的制作设计工艺及其复杂，就首要步骤而言，景泰蓝从设计到成品总共须有九道主要工序。
设计：包括了造型、纹样、彩图的设计。由于景泰蓝纹样受制胎和掐丝的限制，花纹过稀疏或者过繁密都不行，所以在设计的时候特别考验设计者的绘画知识与技能。除此之外，还要特别熟悉景泰蓝的制作工艺，了解原材料材性质，才能使制作出来的景泰蓝，不管是工艺上的价值，还是艺术上的价值，达到最和谐最美丽。制胎：即用红铜板制作各种器形，按设計好的图纸下料，经锤打、裁剪做出不同的形状，并且，特殊的造型和精品，从头到尾，必须是手工制作完成。
拓稿：在器胎上，画出纹饰的大概参考线，再分片将设计稿拓到胎上。古代是将画稿扎孔，用粉扑拓稿。掐丝：就是要先将紫铜丝压成扁丝后，按照设计图案，用手弯折、翻卷成各类形状，然后用白芨制成的糊浆，用铜丝粘在铜胎上。掐丝的工艺和技巧，全凭操作者的熟练技艺，使所设计的图案做的栩栩如生。焊烧：在胎上喷水，撒上一层焊粉，入窑以七百摄氏度的高温烧制几分钟，使铜丝与铜胎牢接。焊接过后放入稀硫酸中浸泡，洗净胎上杂质。点蓝：点蓝其实就是设计师把备好的各种珐琅釉料，依照设计图颜色将各种釉料填画在花纹轮廓里。并按照先点地，后点花的方法。最后用亮白点缀。烧蓝：顾名思义，就是将胎体填满釉料之后，再放入窑中烧制。点蓝后，每点一次烧制一次，这样反复三次左右。
磨光：俗称“磨活”，是制作景泰蓝中较累的一个步骤，分为磨光、刺活、上亮等多道程序。用粗砂石、细砂石、黄石及木炭条依次打磨，最后使得釉料与铜丝相平齐。镀金：这是景泰蓝的最后一道主要工序，其作用是为了增加光泽并避免生锈，使成品更加持久和更加美观，加以镀金，使之成为金碧辉煌，艺术价值更高的艺术品。制作出来的景泰蓝成品首饰类产品有耳坠、项链、手镯、戒指、头饰、发片等。种类繁多，并且做个精美。
3熠熠生辉：明代与清代景泰蓝的异同
景泰蓝是兴起于明代，兴盛于清代。两个不同的时代，却同时钟爱着同样的瑰宝。不管是作为女性的饰品还是男性把玩的玩物，景泰蓝都是明清最爱不释手的宝贝。明代与清代的景泰蓝也各有其特色。
明代最喜爱景泰蓝的皇帝是景泰帝，景泰帝应为从小就受父亲宣德皇帝耳濡目染，对珐琅制作情有独钟，甚至已经到了痴狂的地步。他在宫廷建立了专门的珐琅制作坊，景泰年间的珐琅主要是以铜胎掐丝为主。其不管是材料还是工艺，都是极尽精致、完美，艺术品位卓越不凡，是明代最出色的。在工艺上，胎体打制得均匀、厚实。器型上，以商周青铜器和明代流行瓷器为主。花纹上，多以莲花、蕉叶、龙戏珠、夔龙、云鹤、火焰为主。色彩上，增加了葡萄紫、玫瑰紫、翠蓝等新颜色。
清代，景泰蓝几乎就成了皇权和宫廷贵族的象征，在乾隆一朝的时候，景泰蓝从材料到工艺都有较大改进和突破。“洛可可”从西方被带到中国，是乾隆很非常赏识的，恰巧当时的景泰蓝和“洛可可”的花纹惊人的相似，就使得乾隆对景泰蓝喜爱有佳。从工艺上，除了传统铜胎外还增加了金胎和银胎，并按质地分了等级。花纹上，题材更为广泛，增加了自然形态的纹饰纹样。色彩上，增加了粉红和黑色等新釉色，有些还加入了金粉、银粉，使釉色金碧辉煌，还大胆的使用多种色彩作为底色，让人耳目一新。
清代的景泰蓝比起明代的，除了在工艺和色彩上有了一定区别。清代就明代的景泰蓝而言，清代将景泰蓝推向了世界，随着清代前期开放的外交，乾隆皇帝给来中国的各国大使都赠送了大量的景泰蓝。这也使得到目前为止，在世界许多著名博物馆中，中国的景泰蓝都是十分重要的藏品之一。
4艺术瑰宝：明清景泰蓝的艺术价值
景泰蓝的历史价值是不言而喻的，出土的明清时期的景泰蓝不但画工精美，制作工艺繁杂。在色彩的搭配上的讲究也是不可多得的中华民族瑰宝。景泰蓝诞生于皇宫，它是清朝时期身份与帝位的象征。服饰方面，景泰蓝也是充当了及其重要的角色，明清时期女子除了对珍珠、翡翠、玉饰的追求。更为钟爱的也是景泰蓝，不管是头上戴的步摇还是凤冠，还是耳畔的耳环，抑或是手镯戒指，都不难发现景泰蓝的身影。流传下来的许多饰品，在世界各国的博物馆都有收藏，景泰蓝也让更多的人了解了中国古代设计艺术的博大精深。
5继承发展：当代景泰蓝的发展忧虑
随着社会发展，景泰蓝的使用价值急剧下降，首先是因为缺乏对景泰蓝的知识产权保护，另一个则是行业的市场化使得景泰蓝生产行业陷入衰退期。虽然2006年景泰蓝被列为国家首批非物质文化遗产。但是景泰蓝制作工艺复杂，上下加起来好几百到工序，继承者越来越少，这就使得景泰蓝行业陷入后继无人的尴尬局面。现今，从事景泰蓝制作的人员大多年过半百，总人数也不过十几人而已，这就使得当今景泰蓝的发展陷入了困境。
6总结
景泰蓝是明清时期发展兴盛，并一直流传至今的工艺品，工艺价值颇丰，它的继承与发展关系到中华民族文化的传承，它极高的观赏价值和工艺价值如果无法继续传承，将是一件十分遗憾的事情。不过好在，景泰蓝是非物质文化遗产，并且，近年一大批清朝时期的电影，让更多人去关注和了解明清时期文化的同时，也能关注到景泰蓝等一系列极具美感的中华瑰宝。相信景泰蓝也会像《红楼梦》一般被传承、延续。
参考文献：
[1] 张怀林.海外珍藏中华瑰宝.第35页.
[2] 张怀林.海外珍藏中华瑰宝[M].北京工艺美术出版社，2012.
[3] 王忠强.中国文化知识读本[M].吉林文史出版社，2010.
[4] 王苗.珠光翠影 中国首饰史话[M].金城出版社，2012.
关键词：明清；景泰蓝；饰品
1梦回明清：景泰蓝的缘起
“小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。懒起画娥眉，弄妆梳洗迟。照花前后镜，花面见相应。新贴绣罗襦，双双金鹧鸪。”这首是温庭筠描写古代女子梳妆的词《菩萨蛮》。让人顿时回到了千年之前，美丽的女子坐在窗前，懒懒的梳妆打扮。长发飘逸，黛粉飘香。提到明清时期，最钟爱的还要属景泰蓝。
景泰蓝是明代一种著名的金属工艺品。其名字来源于明代繁荣的景泰年间，釉料多为蓝色。其实景泰蓝并非一开始就叫做景泰蓝，它的全名被唤作“铜胎掐丝珐琅”，俗称“珐琅”。是到了辛亥革命前后才称其景泰蓝。而且“蓝”也并非特指蓝色，“蓝”指的是“发蓝”一词的简称。
景泰蓝它是集金属加工、珐琅釉制作，绘画、镀金等工艺手段为一体，既有晶莹玉润的珠光宝气，又有金碧辉煌的高贵不凡。且其制作形式多样，有鼻烟壶、花瓶、盘子、手镯、头饰等。并且，就景泰蓝的历史价值而言，它是皇家贵族的宠儿，同时，它也是海内外收藏界的珍贵藏品。在明朝初年的曹昭著《格古要论》中有一段这么描写珐琅的句子“食窑，以铜为身，用药烧成五色花者，与拂郎嵌相似。尝见香炉、花瓶、合儿、盏子之类。但可妇人闺阁中用，非士大夫文房清玩也。”[1]明初的景泰蓝就已经广受人喜爱，并且种类繁多。
2精雕细琢：景泰蓝的制作工艺
景泰蓝的制作设计工艺及其复杂，就首要步骤而言，景泰蓝从设计到成品总共须有九道主要工序。
设计：包括了造型、纹样、彩图的设计。由于景泰蓝纹样受制胎和掐丝的限制，花纹过稀疏或者过繁密都不行，所以在设计的时候特别考验设计者的绘画知识与技能。除此之外，还要特别熟悉景泰蓝的制作工艺，了解原材料材性质，才能使制作出来的景泰蓝，不管是工艺上的价值，还是艺术上的价值，达到最和谐最美丽。制胎：即用红铜板制作各种器形，按设計好的图纸下料，经锤打、裁剪做出不同的形状，并且，特殊的造型和精品，从头到尾，必须是手工制作完成。
拓稿：在器胎上，画出纹饰的大概参考线，再分片将设计稿拓到胎上。古代是将画稿扎孔，用粉扑拓稿。掐丝：就是要先将紫铜丝压成扁丝后，按照设计图案，用手弯折、翻卷成各类形状，然后用白芨制成的糊浆，用铜丝粘在铜胎上。掐丝的工艺和技巧，全凭操作者的熟练技艺，使所设计的图案做的栩栩如生。焊烧：在胎上喷水，撒上一层焊粉，入窑以七百摄氏度的高温烧制几分钟，使铜丝与铜胎牢接。焊接过后放入稀硫酸中浸泡，洗净胎上杂质。点蓝：点蓝其实就是设计师把备好的各种珐琅釉料，依照设计图颜色将各种釉料填画在花纹轮廓里。并按照先点地，后点花的方法。最后用亮白点缀。烧蓝：顾名思义，就是将胎体填满釉料之后，再放入窑中烧制。点蓝后，每点一次烧制一次，这样反复三次左右。
磨光：俗称“磨活”，是制作景泰蓝中较累的一个步骤，分为磨光、刺活、上亮等多道程序。用粗砂石、细砂石、黄石及木炭条依次打磨，最后使得釉料与铜丝相平齐。镀金：这是景泰蓝的最后一道主要工序，其作用是为了增加光泽并避免生锈，使成品更加持久和更加美观，加以镀金，使之成为金碧辉煌，艺术价值更高的艺术品。制作出来的景泰蓝成品首饰类产品有耳坠、项链、手镯、戒指、头饰、发片等。种类繁多，并且做个精美。
3熠熠生辉：明代与清代景泰蓝的异同
景泰蓝是兴起于明代，兴盛于清代。两个不同的时代，却同时钟爱着同样的瑰宝。不管是作为女性的饰品还是男性把玩的玩物，景泰蓝都是明清最爱不释手的宝贝。明代与清代的景泰蓝也各有其特色。
明代最喜爱景泰蓝的皇帝是景泰帝，景泰帝应为从小就受父亲宣德皇帝耳濡目染，对珐琅制作情有独钟，甚至已经到了痴狂的地步。他在宫廷建立了专门的珐琅制作坊，景泰年间的珐琅主要是以铜胎掐丝为主。其不管是材料还是工艺，都是极尽精致、完美，艺术品位卓越不凡，是明代最出色的。在工艺上，胎体打制得均匀、厚实。器型上，以商周青铜器和明代流行瓷器为主。花纹上，多以莲花、蕉叶、龙戏珠、夔龙、云鹤、火焰为主。色彩上，增加了葡萄紫、玫瑰紫、翠蓝等新颜色。
清代，景泰蓝几乎就成了皇权和宫廷贵族的象征，在乾隆一朝的时候，景泰蓝从材料到工艺都有较大改进和突破。“洛可可”从西方被带到中国，是乾隆很非常赏识的，恰巧当时的景泰蓝和“洛可可”的花纹惊人的相似，就使得乾隆对景泰蓝喜爱有佳。从工艺上，除了传统铜胎外还增加了金胎和银胎，并按质地分了等级。花纹上，题材更为广泛，增加了自然形态的纹饰纹样。色彩上，增加了粉红和黑色等新釉色，有些还加入了金粉、银粉，使釉色金碧辉煌，还大胆的使用多种色彩作为底色，让人耳目一新。
清代的景泰蓝比起明代的，除了在工艺和色彩上有了一定区别。清代就明代的景泰蓝而言，清代将景泰蓝推向了世界，随着清代前期开放的外交，乾隆皇帝给来中国的各国大使都赠送了大量的景泰蓝。这也使得到目前为止，在世界许多著名博物馆中，中国的景泰蓝都是十分重要的藏品之一。
4艺术瑰宝：明清景泰蓝的艺术价值
景泰蓝的历史价值是不言而喻的，出土的明清时期的景泰蓝不但画工精美，制作工艺繁杂。在色彩的搭配上的讲究也是不可多得的中华民族瑰宝。景泰蓝诞生于皇宫，它是清朝时期身份与帝位的象征。服饰方面，景泰蓝也是充当了及其重要的角色，明清时期女子除了对珍珠、翡翠、玉饰的追求。更为钟爱的也是景泰蓝，不管是头上戴的步摇还是凤冠，还是耳畔的耳环，抑或是手镯戒指，都不难发现景泰蓝的身影。流传下来的许多饰品，在世界各国的博物馆都有收藏，景泰蓝也让更多的人了解了中国古代设计艺术的博大精深。
5继承发展：当代景泰蓝的发展忧虑
随着社会发展，景泰蓝的使用价值急剧下降，首先是因为缺乏对景泰蓝的知识产权保护，另一个则是行业的市场化使得景泰蓝生产行业陷入衰退期。虽然2006年景泰蓝被列为国家首批非物质文化遗产。但是景泰蓝制作工艺复杂，上下加起来好几百到工序，继承者越来越少，这就使得景泰蓝行业陷入后继无人的尴尬局面。现今，从事景泰蓝制作的人员大多年过半百，总人数也不过十几人而已，这就使得当今景泰蓝的发展陷入了困境。
6总结
景泰蓝是明清时期发展兴盛，并一直流传至今的工艺品，工艺价值颇丰，它的继承与发展关系到中华民族文化的传承，它极高的观赏价值和工艺价值如果无法继续传承，将是一件十分遗憾的事情。不过好在，景泰蓝是非物质文化遗产，并且，近年一大批清朝时期的电影，让更多人去关注和了解明清时期文化的同时，也能关注到景泰蓝等一系列极具美感的中华瑰宝。相信景泰蓝也会像《红楼梦》一般被传承、延续。
参考文献：
[1] 张怀林.海外珍藏中华瑰宝.第35页.
[2] 张怀林.海外珍藏中华瑰宝[M].北京工艺美术出版社，2012.
[3] 王忠强.中国文化知识读本[M].吉林文史出版社，2010.
[4] 王苗.珠光翠影 中国首饰史话[M].金城出版社，2012.