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在文学的殿堂里，诗歌是最美的奇葩。诗歌鉴赏对提高学生的人文素养和科学素养具有有深远的意义。高中语文诗歌的“三美”即含蓄美、音乐美和意境美，高中语文诗歌鉴赏特别强调审美教育，在诗歌教学过程中，教师应当要求学生注重反复诵读，品味意蕴和拓展延伸，从而提高学生的诗歌鉴赏水平。
一、高中语文诗歌的“三美”
1.含蓄美
汉语言文字是用来交流思想情感的工具，但情感的个中妙处，自不能为言语所曲折尽传。诗人深知“言不尽意”的抒情表达缺憾。“心头无限意，尽在不言中”恰恰是诗人高超的抒情技巧，不做铺陈直叙，只求比兴之词，含而不露，虚实相生，这种技巧就是通常所说的含蓄。含蓄美是诗歌重要的表现形式，诗歌含蓄美通常有两重意义，即外意和内意。外意是指诗歌的字面意，内意是指诗人把所要抒发的真实感情或所要说明的真正道理隐藏在事物之后，也就是人们通常所说的言外之意。从某种意义上来说，含蓄美正是一种“不言之美”。含蓄美是中国文化的特征，民族审美趣味追求含蓄性和模糊性的浸染，文化作品也不例外。明代谢榛《四溟诗话》则明确指出：“妙在含糊，放见作手，譬如朝行远望，青山佳色，其烟霞变幻，难以名状。”这样才有味。所谓“虽痛快仍含蓄，虽简洁嫌费墨”，正是中华民族这个古老民族集儒、道、禅美学共同推崇的审美至境。
2.音乐美
“心灵没有音乐，就不能成为真正的诗人。”诗歌是语言的艺术，讲究声韵与格律的形式美，诗歌之所以令人心爱，与其优美的韵律分不开。无论是《再别康桥》节与节之间的押韵与换韵，还是《雨巷》复沓叠句中回环往复的美感，品读诗歌优美的韵律，体会诗歌抑扬的节奏，回味诗歌和谐的复沓，读者总能在构成音乐美的节奏、音调和声情三要素中获得旋律般的美感，求得“阳春白春”式的高雅艺术情操。诗歌的美感首先来源于节奏、音调和声情。诗和歌像一对孪生的姐妹，诵之行云流水，听之金声玉振。诗歌是一首无谱音乐，一字一句，一诗一词，平平仄仄，仄仄平平。聆听，韵染一卷水墨。
3.意境美
佛家认为，心之所游履攀缘者，谓之境，所观之理也谓之境，能观之心谓之智。这里说的“智”与“境”，在文学方面就是“意”与“境”。《人间词话》一书中写道：“词以境界为最上。有境界，则自成高格，自有名句。”这里的境界就是所说的意境。意境，是从我国抒情文学创作传统中锤炼出来的审美范畴。凡有意境的作品都是意与境的结合，心与物共，形成情思与景物交融统一的整体。诗歌的意境是繁复多样的，或旷放开朗，或苍凉悲壮；或清新素雅，或淡泊静谧。一句话，诗歌的实质就是意境美。意境美，往往能使读者于微尘中见大干，有限中见无限，从而给人们的想象留下无穷的余地。
二、高中语文诗歌鉴赏教学
1.反复诵读
诗歌，是一种高雅艺术，诗歌具有意在言外、含蓄隽永的共性，真正的诗歌名作总是令人百读不厌，要引导学生通过音读、意读以及美读方式，从知、情、意方面了解作品风格、社会现象和历史背景，使学生能真正读懂诗歌创作的内涵，感悟诗歌的情韵。吟诵品韵可以把学生带入诗歌的意境中，教师切忌一味分析讲解，而让优美的诗歌变得索然无味。诗歌是最纯粹的艺术，无论是《念奴娇·赤壁怀古》的豪放之情，还是《饮酒》中的淡雅闲情，不一而足。
教师要在新课标的指导下引领学生步入诗人创设的美好意境，反复诵读作品，启悟人性美，体味感情美，再现形象美，理解思想美，感受语言美。以读入境是引导学生鉴赏诗歌美的最直接有效的途径。
2.品味意蕴
诗歌是诗人情感的产物，诗歌的节奏、韵律等诸多形式美寄托着诗人的情思。在教学中不仅要学生把握这些形式因素，更重要的是让学生读懂作品内容，感受诗人的情思以及领悟诗歌其内涵的意蕴。我们常说“如诗如画”， 诗歌与绘画在技巧上存在着相同之处，通过绘画构图着墨的技巧迁移，引导学生在想象的画面中，领悟文字后面深远的意境，剖析诗歌意境创作的技巧。
教师在引导学生品味诗歌教学中，应该遵循整体—部分—整体，通过初读—分部分解读—整体把握全诗，融情入境、品味意蕴，带领学生全面领略诗歌的艺术魅力。
3.拓展延伸
中国古典诗歌名篇荟萃、浩如烟海，高中语文诗歌只是其冰山一角。叶圣陶先生说过“教材不过是一个例子”，我们不仅要学好、学会课内的这个例子，还要进行大量的课外拓展。学生是鉴赏学习的主体，不能仅仅拘泥于作品本身，入乎其内还要出乎其外，拓展迁移。寻求在诗人创作背景下拓展延伸，在诗歌比较阅读中拓展延伸，在名家解读中拓展延伸……教学中不仅要把握诗歌拓展的时机，更要精选拓展的内容，做到“锦上添花”而不是“节外生枝”，在所谓的“诗无达诂”的诗歌世界，塑造一颗颗更加美好的自我心灵。
教无定法，若是把诗意做实地讲，难免穿凿附会，让学生从诗歌的品读中走出作品本身，换个视角审视，用生活阅历的知识加以评价，挖掘诗歌内涵意蕴，让诗文情趣走进学生的生活，无疑更能彰显高中语文诗歌之价值与意义。
（作者单位：福建省龙海市实验中学）
一、高中语文诗歌的“三美”
1.含蓄美
汉语言文字是用来交流思想情感的工具，但情感的个中妙处，自不能为言语所曲折尽传。诗人深知“言不尽意”的抒情表达缺憾。“心头无限意，尽在不言中”恰恰是诗人高超的抒情技巧，不做铺陈直叙，只求比兴之词，含而不露，虚实相生，这种技巧就是通常所说的含蓄。含蓄美是诗歌重要的表现形式，诗歌含蓄美通常有两重意义，即外意和内意。外意是指诗歌的字面意，内意是指诗人把所要抒发的真实感情或所要说明的真正道理隐藏在事物之后，也就是人们通常所说的言外之意。从某种意义上来说，含蓄美正是一种“不言之美”。含蓄美是中国文化的特征，民族审美趣味追求含蓄性和模糊性的浸染，文化作品也不例外。明代谢榛《四溟诗话》则明确指出：“妙在含糊，放见作手，譬如朝行远望，青山佳色，其烟霞变幻，难以名状。”这样才有味。所谓“虽痛快仍含蓄，虽简洁嫌费墨”，正是中华民族这个古老民族集儒、道、禅美学共同推崇的审美至境。
2.音乐美
“心灵没有音乐，就不能成为真正的诗人。”诗歌是语言的艺术，讲究声韵与格律的形式美，诗歌之所以令人心爱，与其优美的韵律分不开。无论是《再别康桥》节与节之间的押韵与换韵，还是《雨巷》复沓叠句中回环往复的美感，品读诗歌优美的韵律，体会诗歌抑扬的节奏，回味诗歌和谐的复沓，读者总能在构成音乐美的节奏、音调和声情三要素中获得旋律般的美感，求得“阳春白春”式的高雅艺术情操。诗歌的美感首先来源于节奏、音调和声情。诗和歌像一对孪生的姐妹，诵之行云流水，听之金声玉振。诗歌是一首无谱音乐，一字一句，一诗一词，平平仄仄，仄仄平平。聆听，韵染一卷水墨。
3.意境美
佛家认为，心之所游履攀缘者，谓之境，所观之理也谓之境，能观之心谓之智。这里说的“智”与“境”，在文学方面就是“意”与“境”。《人间词话》一书中写道：“词以境界为最上。有境界，则自成高格，自有名句。”这里的境界就是所说的意境。意境，是从我国抒情文学创作传统中锤炼出来的审美范畴。凡有意境的作品都是意与境的结合，心与物共，形成情思与景物交融统一的整体。诗歌的意境是繁复多样的，或旷放开朗，或苍凉悲壮；或清新素雅，或淡泊静谧。一句话，诗歌的实质就是意境美。意境美，往往能使读者于微尘中见大干，有限中见无限，从而给人们的想象留下无穷的余地。
二、高中语文诗歌鉴赏教学
1.反复诵读
诗歌，是一种高雅艺术，诗歌具有意在言外、含蓄隽永的共性，真正的诗歌名作总是令人百读不厌，要引导学生通过音读、意读以及美读方式，从知、情、意方面了解作品风格、社会现象和历史背景，使学生能真正读懂诗歌创作的内涵，感悟诗歌的情韵。吟诵品韵可以把学生带入诗歌的意境中，教师切忌一味分析讲解，而让优美的诗歌变得索然无味。诗歌是最纯粹的艺术，无论是《念奴娇·赤壁怀古》的豪放之情，还是《饮酒》中的淡雅闲情，不一而足。
教师要在新课标的指导下引领学生步入诗人创设的美好意境，反复诵读作品，启悟人性美，体味感情美，再现形象美，理解思想美，感受语言美。以读入境是引导学生鉴赏诗歌美的最直接有效的途径。
2.品味意蕴
诗歌是诗人情感的产物，诗歌的节奏、韵律等诸多形式美寄托着诗人的情思。在教学中不仅要学生把握这些形式因素，更重要的是让学生读懂作品内容，感受诗人的情思以及领悟诗歌其内涵的意蕴。我们常说“如诗如画”， 诗歌与绘画在技巧上存在着相同之处，通过绘画构图着墨的技巧迁移，引导学生在想象的画面中，领悟文字后面深远的意境，剖析诗歌意境创作的技巧。
教师在引导学生品味诗歌教学中，应该遵循整体—部分—整体，通过初读—分部分解读—整体把握全诗，融情入境、品味意蕴，带领学生全面领略诗歌的艺术魅力。
3.拓展延伸
中国古典诗歌名篇荟萃、浩如烟海，高中语文诗歌只是其冰山一角。叶圣陶先生说过“教材不过是一个例子”，我们不仅要学好、学会课内的这个例子，还要进行大量的课外拓展。学生是鉴赏学习的主体，不能仅仅拘泥于作品本身，入乎其内还要出乎其外，拓展迁移。寻求在诗人创作背景下拓展延伸，在诗歌比较阅读中拓展延伸，在名家解读中拓展延伸……教学中不仅要把握诗歌拓展的时机，更要精选拓展的内容，做到“锦上添花”而不是“节外生枝”，在所谓的“诗无达诂”的诗歌世界，塑造一颗颗更加美好的自我心灵。
教无定法，若是把诗意做实地讲，难免穿凿附会，让学生从诗歌的品读中走出作品本身，换个视角审视，用生活阅历的知识加以评价，挖掘诗歌内涵意蕴，让诗文情趣走进学生的生活，无疑更能彰显高中语文诗歌之价值与意义。
（作者单位：福建省龙海市实验中学）