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铃兰语
不乱于心，不困于情，不畏将来，不念过往，如此，安好。
深谋若谷，深交若水，深明大义，深悉小节，已然，静舒。
善宽以怀，善感以恩，善博以浪，善精以业，这般，最佳。
一夫一妻制，是我的手作品牌。手作于我，不是一蔬一果，也不是美味珍馐，而是疲惫生活中的英雄梦想。羊毛毡、纸黏土、废旧材料……我喜欢把自己对艺术的审美，融入到所有的创作里。
花，是常见的创作题材，但我却对它产生了抗拒。曾经有很长一段时间，我一直拒绝别人送我花，我坚信自己，是不爱花的。
后来有客户要求我以花为题材做创作，才逐渐与各种花材打上了交道。那时频繁往来于花卉市场的我，明白了一件事：没有女孩是不爱花的，她只是不喜欢不喜欢之人送的花，以及喜欢之人送的不喜欢的花。
从那以后，花，便与我结下了不解之缘。我尤爱铃兰，便用羊毛毡这种柔软、稀疏的材质塑造它的不妖不媚；我喜欢它在风中摇曳的姿态，便取细铁丝缠绕成茎，让它向上生长。
插于剑山中，置于小瓶里，此情此景，就像它的花语：幸福归来。
我叫黄炎，有一个名叫La Boite a Paillette的手作品牌，用法式刺绣工艺制作配饰。我所了解、掌握的关于刺绣的一切，都是在法国巴黎一家叫作Lesage的刺绣工坊学到的。
Lesage是法国百年刺绣工艺的集大成者，香奈儿、夏帕瑞丽、薇欧瑞、圣罗兰、迪奥等伟大的时装品牌，都与它保持长期的工艺合作。在法国，刺绣工艺与时尚业高度紧密结合，所以刺绣会随着时代和审美的变化不停地完善和更新，总是保持年轻的生命力。
常有人问我：“你是男生，为什么去学刺绣？”其实我在法国学了几年服装设计与制版，出于对新技能的向往，开始接触法式刺绣。在Lesage，多彩的亮片、珠子、水晶、缎带……组成了一件件精美绝伦的刺绣作品，精致细腻，多元时尚，让人充满想象力。花朵，是比较直观的表现图案。
“以针代笔，亮片、珠子等绣材为颜料”，这是一种全新的绘画却又不同于绘画的创作方式。因为综合运用多种刺绣材料，法式刺绣的作品立体感和装饰性极强，还闪耀无比，这对想象力与创造力的要求极高。于是我在Lesage工坊学习了近7个月，终日浸润于各种精美的图案和对绣品的观摩中。从经典里，认识和体会丰富的工艺之美。
法国人崇尚手作文化，各地从事刺绣的作坊、工厂、材料商乃至私人手工点甚多，所以法式刺绣的风格变化万千，却又紧跟时代潮流。虽然是有着悠久历史的工艺，可时至今日依然保持活力。
我很想将这种工艺理念带回国，不是原样照搬，而是通过工艺，有机地加入个人对刺绣的理解，以完善自身多样化风格的创作。
无论是东方还是西方，刺绣在不同历史时期的服装、工艺和美术发展阶段，都扮演了重要的角色。它可以是高端时尚品牌必备的奢侈工艺装饰，也是农闲时妇女所做的朴实而原生的刺绣物；可以是充满母爱的细腻缝补，也是服装、家纺类工业化生产的规模化作业；甚至是艺术家创作的纯抽象艺术作品……尽管刺绣渊源近似，但东西方刺绣工艺最终形成的审美、风格特点和作用却大相径庭。
回国后，我一心期望着将法式刺绣工艺与服装设计结合，却偶然间找到一条适合自己的路径：配饰设计。以配饰为载体，用经典的法式刺绣工艺进行创作，于是有了La Boite a Paillette（珠片盒）。Paillette，在法语里即珠片、亮片之意。
珠片有绚烂的色彩，光线下，光泽度还会产生微妙的变化，充满层次感。但配饰与服装定制不同，它是一个独立的设计产品，需要有过硬的工艺细节，才经得起拿在手里细细观摩欣赏。比如一件绣满了100只蝴蝶的服装，图案的密集优势让这件百蝶衣富丽奢华。但若从礼服中单独取下或剪下一只蝴蝶，以别针的方式别在衣服上，它的表现力自然就弱化了很多。所以配饰需要琢磨、实验，需要更细致的工艺，才能让这种“光影作用下的美感”完美无瑕。花朵类配饰制作，在技艺之外还需讲究自然。花瓣的弧度全由珠片绣制，这种材料的质地决定了它不能用乳胶黏合，也不能用烫花法烫制，只能靠法式钩针将曼妙的花型与粼粼珠片一针一线勾勒，呈现出一种不求仿真，但求形象的美感。
与花结缘，或许是巧合，也或许是冥冥中自有安排。
我是小影，我喜欢叫自己退休少女。因为我过着退休一般的日子：倒腾各种手工，喂饱自己和家里的汪星人，偶尔出去旅行。如果不是快递小哥敲门，我可以一直在家里宅着，也并不会觉得无聊。
我是个超级懒而且怕麻烦超过怕死的人。矛盾的是，在手作这件事上，我却一点都不-怕麻烦。每当脑海中的想法经过一次次失败后，在手中慢慢呈现出来的那个时刻，内心的兴奋和成就感无法用语言来表达。因为全心全意做着某件事情的时候，会觉得整个人变得简单和纯粹。
开始接触手作以来，我玩过很多材料：羊毛毡、刺绣、UV滴胶、手工纺线、钩编、挂毯编织等。种类很多，大概缘于自己的花心和不满足吧！每种材料都有自己的质感和性格，可以传达出制作者在某个时刻的特别感受。当接触到的材料和技法越多后，越发觉得自己了解的太少，想再多学一点，多试一下，看看它们究竟有多少种可能性。
与每个少女一样，我对花朵的美毫无抵抗力。在小时候上手工课时，就用不同质感的纸做了一捧品种各异的花，获得了当年全校小学生劳作课作品第一名。
用极细的蕾丝线来创作花这个系列，是因为在网络上看到日本手作达人Lunar Heavenly的作品。那一刻我惊呆了，纤细的蕾丝线做出的花朵小小的，却不会让人感觉脆弱。于是我翻了很多日文原版书，尝试不同的针法组合，绣球、茉莉、非洲菊、铃兰等蕾丝钩花作品相继出炉。
突然觉得，我用双手，将世界物化成温柔的模样，给美好的你。想要看见花的人，花便无处不在。我从小独恋花，对于离开泥土的鲜花，总会产生一种怜惜和抱歉的心理。后来接触到造花这样的手工艺，才终于觉着自己找到值得托付的所爱了。
我是台湾人，在上海成立了造花工作室，希望将创作的乐趣与心灵手巧、有共同爱好的人分享，我们可以通过花的模样，描绘出心中的所思所想。造花的材料通常以真丝白绢、绸、缎为主，经过浆漂、染色、熨烫等步骤造花。染色很讲究，先按照当季适宜的花朵挑选布料，再用染料调出微妙的浓淡变化，绷好后涂上调配好的浆，用蒸汽熨斗轻轻走过。
造花工艺有很多种，缎带花、染色花、贴布花、簪花、烧花等，用剪刀或有锋利刀刃的錾子制成不同形状的花瓣，再用加热的烫镘抹出花瓣的各种纹路或圆弧曲线，加上捏、拧、扭、揉、扯、抽等技巧，花，便重生了。這，就是造花的乐趣！
记得川端康成在《花未眠》里写道：“凌晨4点醒来，发现海棠未眠。我不由自主地想到：要活下去！”这样的感悟，就来自于花的魅力。而手造花，可以让这种生命力永不凋零，一直盛放。
我不是诗人，但我喜欢把生命浪费在这些未知的花草世界里，通过花，讲述自己的情感、爱与悲喜。此生，只愿做花。
不乱于心，不困于情，不畏将来，不念过往，如此，安好。
深谋若谷，深交若水，深明大义，深悉小节，已然，静舒。
善宽以怀，善感以恩，善博以浪，善精以业，这般，最佳。
一夫一妻制，是我的手作品牌。手作于我，不是一蔬一果，也不是美味珍馐，而是疲惫生活中的英雄梦想。羊毛毡、纸黏土、废旧材料……我喜欢把自己对艺术的审美，融入到所有的创作里。
花，是常见的创作题材，但我却对它产生了抗拒。曾经有很长一段时间，我一直拒绝别人送我花，我坚信自己，是不爱花的。
后来有客户要求我以花为题材做创作，才逐渐与各种花材打上了交道。那时频繁往来于花卉市场的我，明白了一件事：没有女孩是不爱花的，她只是不喜欢不喜欢之人送的花，以及喜欢之人送的不喜欢的花。
从那以后，花，便与我结下了不解之缘。我尤爱铃兰，便用羊毛毡这种柔软、稀疏的材质塑造它的不妖不媚；我喜欢它在风中摇曳的姿态，便取细铁丝缠绕成茎，让它向上生长。
插于剑山中，置于小瓶里，此情此景，就像它的花语：幸福归来。
我叫黄炎，有一个名叫La Boite a Paillette的手作品牌，用法式刺绣工艺制作配饰。我所了解、掌握的关于刺绣的一切，都是在法国巴黎一家叫作Lesage的刺绣工坊学到的。
Lesage是法国百年刺绣工艺的集大成者，香奈儿、夏帕瑞丽、薇欧瑞、圣罗兰、迪奥等伟大的时装品牌，都与它保持长期的工艺合作。在法国，刺绣工艺与时尚业高度紧密结合，所以刺绣会随着时代和审美的变化不停地完善和更新，总是保持年轻的生命力。
常有人问我：“你是男生，为什么去学刺绣？”其实我在法国学了几年服装设计与制版，出于对新技能的向往，开始接触法式刺绣。在Lesage，多彩的亮片、珠子、水晶、缎带……组成了一件件精美绝伦的刺绣作品，精致细腻，多元时尚，让人充满想象力。花朵，是比较直观的表现图案。
“以针代笔，亮片、珠子等绣材为颜料”，这是一种全新的绘画却又不同于绘画的创作方式。因为综合运用多种刺绣材料，法式刺绣的作品立体感和装饰性极强，还闪耀无比，这对想象力与创造力的要求极高。于是我在Lesage工坊学习了近7个月，终日浸润于各种精美的图案和对绣品的观摩中。从经典里，认识和体会丰富的工艺之美。
法国人崇尚手作文化，各地从事刺绣的作坊、工厂、材料商乃至私人手工点甚多，所以法式刺绣的风格变化万千，却又紧跟时代潮流。虽然是有着悠久历史的工艺，可时至今日依然保持活力。
我很想将这种工艺理念带回国，不是原样照搬，而是通过工艺，有机地加入个人对刺绣的理解，以完善自身多样化风格的创作。
无论是东方还是西方，刺绣在不同历史时期的服装、工艺和美术发展阶段，都扮演了重要的角色。它可以是高端时尚品牌必备的奢侈工艺装饰，也是农闲时妇女所做的朴实而原生的刺绣物；可以是充满母爱的细腻缝补，也是服装、家纺类工业化生产的规模化作业；甚至是艺术家创作的纯抽象艺术作品……尽管刺绣渊源近似，但东西方刺绣工艺最终形成的审美、风格特点和作用却大相径庭。
回国后，我一心期望着将法式刺绣工艺与服装设计结合，却偶然间找到一条适合自己的路径：配饰设计。以配饰为载体，用经典的法式刺绣工艺进行创作，于是有了La Boite a Paillette（珠片盒）。Paillette，在法语里即珠片、亮片之意。
珠片有绚烂的色彩，光线下，光泽度还会产生微妙的变化，充满层次感。但配饰与服装定制不同，它是一个独立的设计产品，需要有过硬的工艺细节，才经得起拿在手里细细观摩欣赏。比如一件绣满了100只蝴蝶的服装，图案的密集优势让这件百蝶衣富丽奢华。但若从礼服中单独取下或剪下一只蝴蝶，以别针的方式别在衣服上，它的表现力自然就弱化了很多。所以配饰需要琢磨、实验，需要更细致的工艺，才能让这种“光影作用下的美感”完美无瑕。花朵类配饰制作，在技艺之外还需讲究自然。花瓣的弧度全由珠片绣制，这种材料的质地决定了它不能用乳胶黏合，也不能用烫花法烫制，只能靠法式钩针将曼妙的花型与粼粼珠片一针一线勾勒，呈现出一种不求仿真，但求形象的美感。
与花结缘，或许是巧合，也或许是冥冥中自有安排。
我是小影，我喜欢叫自己退休少女。因为我过着退休一般的日子：倒腾各种手工，喂饱自己和家里的汪星人，偶尔出去旅行。如果不是快递小哥敲门，我可以一直在家里宅着，也并不会觉得无聊。
我是个超级懒而且怕麻烦超过怕死的人。矛盾的是，在手作这件事上，我却一点都不-怕麻烦。每当脑海中的想法经过一次次失败后，在手中慢慢呈现出来的那个时刻，内心的兴奋和成就感无法用语言来表达。因为全心全意做着某件事情的时候，会觉得整个人变得简单和纯粹。
开始接触手作以来，我玩过很多材料：羊毛毡、刺绣、UV滴胶、手工纺线、钩编、挂毯编织等。种类很多，大概缘于自己的花心和不满足吧！每种材料都有自己的质感和性格，可以传达出制作者在某个时刻的特别感受。当接触到的材料和技法越多后，越发觉得自己了解的太少，想再多学一点，多试一下，看看它们究竟有多少种可能性。
与每个少女一样，我对花朵的美毫无抵抗力。在小时候上手工课时，就用不同质感的纸做了一捧品种各异的花，获得了当年全校小学生劳作课作品第一名。
用极细的蕾丝线来创作花这个系列，是因为在网络上看到日本手作达人Lunar Heavenly的作品。那一刻我惊呆了，纤细的蕾丝线做出的花朵小小的，却不会让人感觉脆弱。于是我翻了很多日文原版书，尝试不同的针法组合，绣球、茉莉、非洲菊、铃兰等蕾丝钩花作品相继出炉。
突然觉得，我用双手，将世界物化成温柔的模样，给美好的你。想要看见花的人，花便无处不在。我从小独恋花，对于离开泥土的鲜花，总会产生一种怜惜和抱歉的心理。后来接触到造花这样的手工艺，才终于觉着自己找到值得托付的所爱了。
我是台湾人，在上海成立了造花工作室，希望将创作的乐趣与心灵手巧、有共同爱好的人分享，我们可以通过花的模样，描绘出心中的所思所想。造花的材料通常以真丝白绢、绸、缎为主，经过浆漂、染色、熨烫等步骤造花。染色很讲究，先按照当季适宜的花朵挑选布料，再用染料调出微妙的浓淡变化，绷好后涂上调配好的浆，用蒸汽熨斗轻轻走过。
造花工艺有很多种，缎带花、染色花、贴布花、簪花、烧花等，用剪刀或有锋利刀刃的錾子制成不同形状的花瓣，再用加热的烫镘抹出花瓣的各种纹路或圆弧曲线，加上捏、拧、扭、揉、扯、抽等技巧，花，便重生了。這，就是造花的乐趣！
记得川端康成在《花未眠》里写道：“凌晨4点醒来，发现海棠未眠。我不由自主地想到：要活下去！”这样的感悟，就来自于花的魅力。而手造花，可以让这种生命力永不凋零，一直盛放。
我不是诗人，但我喜欢把生命浪费在这些未知的花草世界里，通过花，讲述自己的情感、爱与悲喜。此生，只愿做花。