时而是令人昂扬振奋的勃拉姆斯的《奥运精神》；时而是春光明媚、生机勃发的《春之声圆舞曲》；时而是充满凄清幽玄、鬼魅之气的《歌剧魅影》；时而是清新豪气的《红色娘子军》组曲……
　　一首首风格各异的中外名曲演奏，在刘峥激情、洒脱的指挥下，使全场观众如醉如痴！刘峥凭自己多年的艺术修养和对经典艺术家及经典作品的精准理解，把经典音乐的精髓传达得出神入化。在这场北京中学生交响乐团的专场演出中，刘峥就是灵魂！
　　“我在用肢体、感情、眼神调动乐团的孩子们。让我感动的是，他们不仅理解我的意图，而且准确地表达出来了。”台上激情四射、台下却儒雅内敛的刘峥毫不掩饰对中学生乐团的溢美之情。
　　被人称为青年才俊的刘峥是中国青年小提琴演奏家，国家一级演奏员，北京交响乐团首席。近年，在传统音乐演奏行业取得骄人成绩的同时，刘峥又致力于音乐教育事业和国际音乐交流工作。他分别在清华大学、大连大学、北京第八中学、十一学校、人大附中等担任音乐指导、指挥。并多次率领北京、大连的学生交响乐团、内蒙古合唱团等业余和专业音乐团体赴欧洲参加艺术节及比赛等音乐活动，屡屡取得好成绩。
　　
　　中国最年轻的首席演奏家
　　
　　刘峥出生于有着悠久历史文明的古城西安，6岁那年，刘峥的妈妈生病住院，一位病友的丈夫恰是小提琴教育家李武华。李武华看到刘峥的第一眼，便以其伯乐慧眼，认定刘峥如果从事音乐，将来可成大器。于是，惜才的李武华主动提出要免费教刘峥学琴，并且赠琴励学。在这位启蒙恩师的培养下，刘峥不负恩师，刻苦学习，顺利考入西安音乐学院附中，之后直升本科。看到自己的爱徒在专业上的突飞猛进，李武华又将刘峥引荐给中央音乐学院隋克强教授，为他的艺术学习开拓了更广阔的天空。
　　此后整整两年，刘峥每到周末就踏上西安驶往北京的列车，经一夜旅程，赶到隋教授家里接受指导，课后再连夜赶回西安。就在这样一次次不断追求的旅程中，刘峥的艺术造诣更加成熟。1987年在全国小提琴中国作品演奏比赛中，刘峥荣获演奏奖，同年以专业第一名的成绩毕业，此后，他的音乐之路也从西安延伸到了北京，受邀加盟北京交响乐团，开始了职业音乐生涯。
　　初入北京交响乐团，刘峥与李德伦、黄飞立、徐新、韩中杰、谭立华等著名指挥家频繁合作，受益匪浅，他的演奏风格日益鲜明，成长为备受音乐界瞩目的小提琴演奏家。 1994年，经权威专家评定，刘峥以专业第一名成为无可争议的北京交响乐团小提琴首席，此时他年仅29岁，是中国音乐界最年轻的首席小提琴家。
　　特别是他担任独奏的小提琴协奏曲《梁祝》，以“浓郁的民族风格，纯净优美的音色，细腻而不失大气”的演奏特点，受到广泛好评；一时间，《北京日报》、《中国青年报》、《音乐生活报》、《交响》等报刊分别以《乐坛新秀刘峥》、《中国最年轻的首席——刘峥》等为题载文，予以高度评价。
　　1996年应德国柏林市政府、柏林室内乐团邀请，刘峥赴柏林与该乐团合作，在著名的世界音乐殿堂——柏林国王宪兵广场音乐厅演出了雷斯皮基的名作《小提琴与乐队》，并担任独奏。其后凭借在布鲁克林音乐节上与著名指挥FritzWeisse的合作在德国听众中引起强烈反响。FritzWeisse盛赞刘峥“技巧炉火纯青，表演尽善尽美，是一位很有实力的演奏家”。
　　2000年5月国际交响乐团访华演出，著名指挥家佛朗兹·尤斯图斯在与刘峥合作后，称其为“不可多得的首席”，并盛邀刘峥加盟该团；同年9月俄罗斯指挥大师卡兹应邀来华，一向以对乐队要求严格著称的大师在与北京交响乐团合作演出《柴可夫斯基交响舞曲》时，对刘峥的独奏部分给予了极高的评价。
　　
　　去西洋音乐的发源地探索
　　
　　而风光背后的刘峥却在不断反思：“我是在中国学习的西洋音乐，我对源自西洋的古典音乐的理解、表达是否准确、精当？作为国家一流的首席演奏家，我是否真正把握了西洋古典音乐作品的精髓和风格？”他感到了迷惑。
　　由此他想到去古典音乐的发源地维也纳深造。但当他把想法向朋友们倾诉时，却遭到了多数人反对。有朋友说，现在是你事业发展的最好时期，如此幸运不是每个人都能有的，如果放弃，后果将会怎样？难以预料。” 但是，对决意到维也纳学习纯正西洋音乐的刘峥来说，一旦思想定格，就意味着义无反顾。
　　2001年冬季，刘峥在随北京交响乐团赴欧洲演出之际，特意给素有“音乐界的哈佛”之称的维也纳国立音乐与表演艺术大学副校长（现任校长）克劳斯·梅兹先生写了一封言词恳切的信，希望他能亲临现场看自己的演出。“这个学校是全欧洲乃至全世界顶尖级的艺术院校，世界上最著名的指挥家卡拉扬、祖宾·梅塔就是从这个学校走出来的。”刘峥说。
　　


　　那晚，克劳斯·梅兹果然专程观看了刘峥的演出，并对刘峥盛赞有加。直率的克劳斯·梅兹还不解地问刘峥：“你如此优秀，为什么还要来我校学习？”刘峥说出了自己真切求艺的想法，克劳斯·梅兹显得非常激动，接连用了几个“我太敬佩你了！”表达对刘峥的激赏。
　　数天后，学校安排了11位评委对刘峥进行评判和考核。考评结果与克劳斯·梅兹的看法不谋而合。“他们都觉得我已经达到这样的水平还来求学，有点不可思议。”
　　刘峥说：“我虽然在中国学习西洋音乐取得了成功，但我不敢说对各个历史时期的古典艺术家的作品都有了真正的领悟，所以我需要到西洋音乐的发源地去继续探索。”刘峥的话让评委们感动，也受到了他们发自内心的“敬佩”。
　　2002年，刘峥进入维也纳国立音乐与表演艺术大学2002-2003年度大师班，师从克劳斯·梅兹、维也纳爱乐首席莱茵·库赫，以及巴黎高等师范大学的古拉尔和博朗教授及RainerKuchl（维也纳爱乐乐团首席）等世界级的音乐导师。
　　在欧洲古典音乐氛围熏染的维也纳，蓝色多瑙河、维也纳森林……刘峥如饥似渴地呼吸着古典音乐的清风，沉醉在先辈们的教诲之中。他以其非凡的音乐灵性、扎实精湛的演奏实力、精益求精的学习态度打动了严谨的名师。维也纳国立音乐大学的沃尔夫冈·克劳斯教授在为刘峥写的推荐信中说：“……通过亲自接触，我了解到刘峥先生是一位非常出色的音乐家，同时也是技艺精湛的小提琴演奏家和不可多得的演出伙伴……他是一位集完美的交响乐团首席、室内乐演奏家和极具感染力的独奏家于一身的杰出音乐家。”
　　维也纳也给刘峥提供了展示音乐才华的空间。学习期间，刘峥先后受邀与维也纳古典室内乐团、维也纳格拉兹交响乐团、维也纳国民歌剧院、德国国际爱乐乐团等知名乐团合作，演出了大量的交响乐、室内乐及歌剧作品，包括柏辽兹的《幻想》、《春之祭》、布鲁克纳的《第八交响曲》、马勒的《第五交响曲》，柴可夫斯基的歌剧《奥涅金》、莫扎特的《魔笛》、比才的《卡门》、施特劳斯的《蝙蝠》等。并在其中多场重要演出中担任首席。这期间与国外乐团的多次亲密合作，对刘峥开阔视野、加深对西洋音乐的理解和重新构建音乐思维模式起到了巨大的作用。值得一提的是，刘峥还在演出中演奏了中国乐曲。奥地利总理在看了刘峥的演奏后进行了高度的评价，他说，他是通过刘峥演奏的中国音乐了解中国的。
　　
　　与大师对话，引进西洋古典音乐教学体系
　　
　　刘峥的出色表现，让克劳斯·梅兹教授格外喜爱和欣赏这个来自中国的青年学生，他特意安排了一次家宴，盛情邀请刘峥。克劳斯·梅兹拿出自己家珍藏多年的红酒，在古雅温馨的壁炉前，师徒二人一边品尝着烤小羊排，一边畅饮美酒，享受着师生情谊。导师向刘峥坦言了一直萦绕在他心中多年的困惑和疑问。“中国近几年在国际比赛上，出现了很多高手，吸引了国际评委的关注。但是，在比赛结束后，他们并没有真正站在国际舞台上，却悄然无声了。这是为什么？”
　　面对恩师，刘峥就像他追求音乐的真谛一样坦诚而言：“中国在迅速发展的过程中，有些人难免急功近利，想在尽可能短的时间里达到一个目的，因此中国的音乐教育不甚全面，缺乏完整的体系。而全方位的音乐，要求音乐人才有全面深厚的艺术修养，对音乐作品和乐器有着深入研究和精准把握，而目前我们的差距还很远很远。”
　　刘峥的话，解开了克劳斯·梅兹心头的疑窦，同时，一个希望也在他心间闪烁。这位资深艺术家说：“我有个理想，既然古典音乐的发源地在维也纳，它的教学体系是世界上最科学和权威的，我希望能把这一体系传递给中国，我认为你能成为这个事业的最合适的人选。”
　　这次跨越时空、国界的异国师徒的对话，竟然促成了中国与世界古典音乐国度的牵手。
　　很快，克劳斯·梅兹为刘峥写下了授权书。“鉴于刘峥先生对维也纳音乐体系的研究、认同，我们推荐刘峥先生作为这个事业传至中国的唯一授权人。希望大家都支持他。”
　　接受了授权书的刘峥心情非常激动，“这么多年的追求，不就是想把原汁原味的西洋古典音乐教学体系引进中国吗？而这张授权书的背后，是维也纳国立音乐与表演大学300名教授的后援。也就是说，通过中奥合作办学，让中国的孩子们不用走出国门就能接受到原汁原味的古典音乐教育，这将是多么有意义和令人振奋的事情啊！”
　　带着美好的憧憬和责任感，刘峥结束了艺术深造，返回祖国。
　　
　　国际音乐交流之路越走越宽
　　
　　然而回国后面对的现实并未让他感到轻松。一是来自专业的竞争压力，他已不再是北京交响乐团的唯一首席，而是其中之一；二是很多人听说他梦想创建一所中外合作的音乐学校时，都说他是为了赢利。这让刘峥感到苦恼。
　　而此时北京八中给刘峥的一封信，让他重新燃起了希望的火苗。名校八中热切希望他能为中学生组建一支交响乐团。
　　刘峥答应了学校的请求，他也找到了一个去做西洋古典音乐的教育和普及工作的机会。在他看来，交响乐是人类文明的伟大结晶，要让孩子们从小接受文明的滋养，去理解生活的真谛。
　　刘峥和学校音乐老师共同制定了办团宗旨，安排了训练计划。刘峥不仅教孩子们掌握乐理，还亲自传授给他们最准确的乐器演奏方法。与此同时，他还教育学生们如何聆听和欣赏西洋古典音乐，他希望把音乐的种子植入孩子的心田，将来开花结果。
　　2005年，刘峥率领他指导的北京八中交响乐团赴法国参加欧洲青年交响乐团艺术节一举夺得金牌。在短短20天演出交流中，中国孩子们与来自世界各国的乐手一同生活，一同排练，结下了真挚友谊。
　　作为游走于中外乐坛上的国际知名艺术家，刘峥还特别将中国音乐作品推介到国外。在国外演出时，刘峥经常演奏中国著名交响曲《火把节》，还排演了《黄河》、《红色娘子军》等一些中国乐曲。俄罗斯、法国、德国等乐团听了这些富有中国民族特色的乐曲后非常感兴趣，纷纷向刘峥索要曲谱。刘峥说，“中国音乐作品在国际上的认知度越来越高。我希望每年能在国际上重点推介一部中国的音乐作品。”
　　在国际音乐交流方面，刘峥也在勤奋耕耘。2003年，他在巴黎国际爱乐乐团“中国文化年”的演出活动中担任首席演奏，展示了中国音乐演奏家的非凡实力，并被聘为该团终身客座首席。同年被欧洲青年乐团艺术节聘为终身音乐顾问，并被授权代表欧洲青年乐团，负责中国乐团及音乐人才的选拔工作。
　　自2004年起，刘峥连续三年先后带领法国爱乐乐团、维也纳皇家爱乐乐团、法国索邦大学乐团来中国巡演，人民大会堂、上海大剧院、广州星海音乐厅都留下了这些国际乐团的美妙乐音。
　　今年，刘峥又为内蒙广播艺术团成功运作了首次赴欧洲的商业巡演，并将率北京、上海、深圳、浙江等地乐团和合唱团参加欧洲艺术节和演出交流活动。
　　毫无疑问，游走于中外音乐交流的刘峥，艺术天地越走越宽。