摘要：中学美术教学要尤其重视培养学生的临摹能力。教师在教学生临摹作画时要强调认真观察，不能只局限于成功作品的表面。教学中，应把教学的目的放在以形式美为主要出发点，以作者情感体验为辅。教师应具备高超的绘画才能，要科学地把握时间，遵循“循序渐进”的原则，让学生领悟技能技巧并有创新精神。这样，就能培养多方面作画的兴趣，丰富学生的想象力，丰富表现方法，逐步地由临摹进入创作。
　　关键词：美术 教学 临摹 能力
　　
　　临摹是初学绘画者接受传统画法，学习各家流派绘画风格，绘画表现形式、方法的借鉴作业。通过临摹，可以启发美感，培养学生的审美能力，学习描绘和表现的方法。临摹对于描绘表现方法的体会非常真切，因此，临摹被认为是学习美术的一种不可逾越的过程，也是不可忽视的方式。所以，常以此作为学画的入门。
　　中学美术教学过程中，大量内容是临摹，这是学习过程的第一步。因此，要重视培养学生的临摹能力。
　　对于初学者来说，感知、观察、想象等方面的心理过程都与写生、默写存在一定的距离，从临摹入手，更切合学生实际。在实际的教学中，我们发现，有相当多的同学画画时很少动脑子，仅仅依赖于眼睛所看到的表面现象去画画，不是通过观察和分析，取得对画面的理解，缺少对基础知识的学习和钻研，如：画人物肖像，不知道内在解剖结构如何，画色彩不知道色彩由那些要素组成，这些要素如何才能构成一幅和谐而优美的画面，甚至影响色彩的最基本因素是什么都不记得，只是机械的临摹。更为严重的是有好多老师也不知道怎么教，就简单的让学生临摹，临完了背，背完了临，结果画出来的人都是一样的，严重的概念化学习!这样，绘画艺术殿堂的大门对这些学生是永远紧闭的。
　　其实，“临”与“摹”的意义原是不同的。画的和原作一样的叫“临”。理解原作的精神，学习原作的方法，来描绘的称作“摹”。学者是从“临”入手，达到“摹”的要求。
　　培养学生的临摹能力，就要按照初学规律选择教材中比较工整，形象简单、清晰，以线描方法（画法）为主的作品来指导学生临摹。
　　教学生临摹作画时要强调认真观察：即“先整体，后局部”，“先大体，后细部”的顺序，反复观察，观察细致再动笔，一笔一笔摹画。每画一笔，不但对用笔画线的粗细浓淡、形式仔细研究，还要领会它的表现意义，用笔先后，描写顺序等等细节。画完后审查（修改润饰）最好能达到印刷品那样的精确程度。只有这样认真地临摹，才能一步步地收到临摹借鉴的效果。
　　在对作品临摹过程中，观察不能只局限于成功作品的表面。通常情况下，要考虑作者绘画时的内心世界和作品创作过程中所处的历史年代。在教学中，分析作品也很重要。可利用电脑的有利条件，将图片进行放大处理，学生们会看到许多在课本上模糊不清的地方。如在分析我国著名的油画艺术家董希文所创作《开国大典》时，要让学生了解作者、作品的时代背景，引导学生观察作者刻画人物的生动表情以及所反映的内心世界。
　　通过对油画《开国大典》的讲述与分析，使学生了解中国现代绘画艺术的伟大成就，提高学生对油画中国民族化特点的分析能力和观察能力，激发学生的民族自豪感和爱国主义热情。
　　在临摹教学过程中，应把教学的目的放在以形式美为主要出发点，以作者情感体验为辅。对于画的形式的临摹，要求学生可以选择不同的方式：一种是用坐标格作准确临摹；另一种是自由而准确的临摹。比如选择一些写实范本。有利于初中学生理解和接受，也便于学生分析和把握。有时，要求学生采取不同的临摹方法，不过在临摹过程中不能脱离成功作品的风格和特点。这样就能在教学当中培养学生的创新能力。
　　作为中学美术教师，就应具备高超的绘画才能。要当先生，先当学生。在备课过程中，要把每一课教学所需的示范画临摹画好。当讲授时当堂出示，让学生欣赏。学生会发出异口同声的赞叹。这说明老师也有一套真本事。这就是无声的感染。它会在无形中启发学生坚定信心跟老师学画。这种吸引力是很大的。
　　往往课堂时间是有限的，在教学过程中，老师要科学地把握时间，做到“精讲多练”“多辅导”，多留学生完成作业时间。在一节课上老师抓紧讲解一些美术知识后，就开始临摹训练，指导学生观察这幅作品好在哪里？为什么这幅画能吸引人？启发学生讨论，得出结论后，再出示老师临摹的示范画，介绍一些临摹画法，作画步骤（即所谓点睛之笔）。让学生“先观察后动笔”。有时教师多在黑板上演示勾画形体结构的技巧，着色技巧，让学生抓紧作业练习。就这样，一节课时间只能完成大部分作业，少部分待课后利用其他时间去完成。
　　除了课堂练习临摹外，还可组织美术兴趣小组利用“课外活动”、“双休日”、“假期”，由教师指导学生选择类似相近的临摹作品进行临摹练习。在这种情况下，教师就要遵循“循序渐进”的原则抛开教材的限制，先以基础训练“铅笔素描”为起点，按年级分类，分层次组织临摹练习。
　　在指导学生临摹“铅笔素描”过程中要侧重三点：“一是线条的原理和表现方法，二是明暗表现，是素描造型的基本手段，三是透视规律，是表现物体在空间存在的真实再现。”这既是素描的重要部分，也是全部绘画的重要基础。因此，要侧重训练。让学生领悟其中的技能技巧，达到“举一反三”、“触类旁通”的效果。指导临摹“水彩画”、“中国画”等，除了本身用色、用墨的技巧和追求“神形兼备”“神似胜于形似”外，同样，透视关系和“素描”也有相通之处。
　　不光学生临摹名作名画，学习各家流派风格，继承传统画法，也要让学生在熟练的基础上有创新精神（这是以后的第二步）。
　　临摹面要逐步扩大，例如：先以“明暗为主”的“铅笔素描”为内容，先练习画“静物”，然后再“动物”，再练习画“人物”。逐步到临摹“水彩画”，进展到“中国画”。掌握“水彩画”的明暗和作画步骤，“干画法”、“湿画法”、“特殊画法”的着色方法。掌握“中国画”的“笔法”、“墨法”、“中国画造型的基本原则”、“五墨”、“六彩”的技巧。“积墨法”、“泼墨法”、“破墨法”，还有“勾、皴、点、染”等传统技法，以及“大写意”，“小写意”、“工笔重彩”、“白描”等表现形式，还有其他“夸张变形”的作品等都可临摹练习。
　　这样，就能培养多方面作画的兴趣，丰富学生的想象力，丰富表现方法，逐步地由临摹进入创作。