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【摘要】本文通过比较三大教学法，发现三者都强调体验学习的重要性，并进一步从三个方面解释说明体验学习的意义，旨在对音乐教学提供更多的方法，用于实践教学。
【关键词】奥尔夫教学法；柯达伊教学法；达尔克罗兹教学法；体验
一、比较三大教学法，皆重视体验参与
说到埃米尔.雅克—达尔克罗兹教学法，很多人会想到体态律动教学法，他认为“学生自己就是乐器，而不是钢琴、小提琴、长笛、歌声或鼓，就是学生自己，在体态律动中，身体常常被看作是一个管弦乐队，以表现身体、歌唱和乐器的节奏。他确信：将听觉和身体反应结合在一起，能够产生和释放出一种强大、有力的音乐能量。有人说达尔克罗兹教学法取得成功的最大原因就是非常成功地满足了一种以孩子为中心的和体验性的教育需求。
柯达伊教育体系的操作手段包括首调、手势、节奏时值音节三部分，每一个内容可以说都是注重体验的形式。比如说我们很熟悉的柯达伊手势，又如有关拍子、节拍和节奏的教学，柯达伊教学法通过让孩子们以各种方式去踏步、拍手、轻拍其他物体和动作，为的就是鼓励孩子们去体验拍子、节拍和节奏的感受。
再看奥尔夫教学法，更是不难总结出注重体验参与的特点，奥尔夫教学法的创始人卡尔.奥尔夫自己总结说“奥尔夫教学法的关键就在于探索和体验，最初探索的音乐要素是极为简单的，几乎以原始粗疏的方式呈现。随着亲身体验的参与，这些要素会逐步地被提炼、升华到更为复杂的探索与体验中去。”
二、为什么说体验是音乐学习最有效的方法呢？
（一）体验可以提高学生上音乐课的热情
一直以来我们的音乐教育都有个这样的尴尬问题：学生们都很喜欢音乐，却有很多学生表示并不是很喜欢上音乐课。这是为什么呢？为什么学生喜欢音乐上音乐课却没多大积极性呢？ 在我们的音乐课堂上，想最大限度地调动学生的积极性，提高学生的热情，法宝一定是让学生体验参与。比如说刚开始上音乐课的低年级学生，处于打基础阶段，学习节奏、音高这些基础知识，我们选择的方法应该是让学生用跺脚、拍手或前面提到的柯达伊手势来感受体验，而不是只告诉学生四分节奏怎么标记，单纯的记住这是四分节奏、这是八分节奏云云，这样的音乐课跟语文数学课有什么区别呢？学生对音乐课的热情自会慢慢减退。低年级的学生是这样，高年级的学生更是这样，与低年级的学生比起来，高年级的学生身心、认知能力等各方面都比较成熟，要想调动他们上音乐课的积极性提高他们上音乐课的热情，更需要让他们体验感受，而不只是一味地讲解。记得曾经听过一名老师告诉我她上课很喜欢鼓励学生去用身体表现听到的音乐，尤其是古典音乐，听到弦乐音色学生可以模仿拉小提琴的动作，听到管乐音色学生可以模仿吹长笛的动作……这样做真的学生慢慢都喜欢上了古典音乐，上课热情也高了很多。
（二）体验让学生更易于理解掌握音乐知识技能
音乐课堂如何教授知识技能问题一直是音乐教育争论很大的问题，大多数观点是知识技能一定要教，关键是怎样教。怎么教？我认为让学生体验知识技能。比如教授保加利亚二重唱这个知识点，我们可以比较一下，方法一是介绍保加利亚，介绍保加利亚的相关背景，介绍保加利亚二重唱的特征，再欣赏一些保加利亚二重唱的视频。方法二是让一部分学生唱6（la）7（si）高音1（dol），一部分学生唱7（si）高音1（dol），节奏自由，多唱几遍，再告诉学生这就是保加利亚二重唱，节奏比较自由，都是二度音程关系。两种方法的教学效果不言而喻。比如我们例举的保加利亚二重唱的例子。而且我认为这种体验式的教法不仅让学生更容易的理解了知识技能，还让学生学习的过程很快乐。而快乐轻松的学习知识技能正是我们音乐课堂追求的目标！
（三）体验教学可以提高音乐课堂的效率
怎样提高我们音乐课堂的效率也是我们音乐教育很重要的话题，而我理解的高效课堂就是用最少的时间以一种学生感觉最轻松的方式掌握相对很难的知识，具体到音乐课堂就是让学生在最少的时间内快乐的学习掌握比较难懂的音乐。因为毕竟音乐是一门音响艺术，如何做到呢？体验！举个例子，作品《祭献之舞》大家应该都听过，现代派音乐的代表作品，该作品在音乐中使用了很多非传统的手法，据说首演时观众对表演的粗野和难以忍受的音响都不能接受。《祭献之舞》的音乐，几乎听不到旋律，只有不规则的强烈节奏、不时变换着拍子。这样的音乐不要说让我们的学生接受，估计很多老师不能接受。那如何让学生掌握呢？看过一个老师是这样做的，引导学生一起跳舞，随着音乐而动，听到怎样的音乐就用肢体表达出来，慢慢全班学生都沉浸在音乐里随乐而动，课堂结束时看的出来学生甚至都喜欢上了这个音乐。因为他们听懂了，他们表现了，体验了。用最少的时间，达到最好的效果，就是高效率。
细细想来，体验教学法之所以可以提高学生上音乐课的热情、让学生更易于掌握知识技能、提高音乐课堂的效率，最主要的原因是因为它尊重了音乐艺术的本质特征，音乐艺术是一门音响艺术，是一门实践性很强的艺术，是一门很抽象的艺术，体验教学法就是将抽象的音响具体化，让学生可以感受到、触摸到。一言以蔽之，体验是音乐学习最有效的方法！
【关键词】奥尔夫教学法；柯达伊教学法；达尔克罗兹教学法；体验
一、比较三大教学法，皆重视体验参与
说到埃米尔.雅克—达尔克罗兹教学法，很多人会想到体态律动教学法，他认为“学生自己就是乐器，而不是钢琴、小提琴、长笛、歌声或鼓，就是学生自己，在体态律动中，身体常常被看作是一个管弦乐队，以表现身体、歌唱和乐器的节奏。他确信：将听觉和身体反应结合在一起，能够产生和释放出一种强大、有力的音乐能量。有人说达尔克罗兹教学法取得成功的最大原因就是非常成功地满足了一种以孩子为中心的和体验性的教育需求。
柯达伊教育体系的操作手段包括首调、手势、节奏时值音节三部分，每一个内容可以说都是注重体验的形式。比如说我们很熟悉的柯达伊手势，又如有关拍子、节拍和节奏的教学，柯达伊教学法通过让孩子们以各种方式去踏步、拍手、轻拍其他物体和动作，为的就是鼓励孩子们去体验拍子、节拍和节奏的感受。
再看奥尔夫教学法，更是不难总结出注重体验参与的特点，奥尔夫教学法的创始人卡尔.奥尔夫自己总结说“奥尔夫教学法的关键就在于探索和体验，最初探索的音乐要素是极为简单的，几乎以原始粗疏的方式呈现。随着亲身体验的参与，这些要素会逐步地被提炼、升华到更为复杂的探索与体验中去。”
二、为什么说体验是音乐学习最有效的方法呢？
（一）体验可以提高学生上音乐课的热情
一直以来我们的音乐教育都有个这样的尴尬问题：学生们都很喜欢音乐，却有很多学生表示并不是很喜欢上音乐课。这是为什么呢？为什么学生喜欢音乐上音乐课却没多大积极性呢？ 在我们的音乐课堂上，想最大限度地调动学生的积极性，提高学生的热情，法宝一定是让学生体验参与。比如说刚开始上音乐课的低年级学生，处于打基础阶段，学习节奏、音高这些基础知识，我们选择的方法应该是让学生用跺脚、拍手或前面提到的柯达伊手势来感受体验，而不是只告诉学生四分节奏怎么标记，单纯的记住这是四分节奏、这是八分节奏云云，这样的音乐课跟语文数学课有什么区别呢？学生对音乐课的热情自会慢慢减退。低年级的学生是这样，高年级的学生更是这样，与低年级的学生比起来，高年级的学生身心、认知能力等各方面都比较成熟，要想调动他们上音乐课的积极性提高他们上音乐课的热情，更需要让他们体验感受，而不只是一味地讲解。记得曾经听过一名老师告诉我她上课很喜欢鼓励学生去用身体表现听到的音乐，尤其是古典音乐，听到弦乐音色学生可以模仿拉小提琴的动作，听到管乐音色学生可以模仿吹长笛的动作……这样做真的学生慢慢都喜欢上了古典音乐，上课热情也高了很多。
（二）体验让学生更易于理解掌握音乐知识技能
音乐课堂如何教授知识技能问题一直是音乐教育争论很大的问题，大多数观点是知识技能一定要教，关键是怎样教。怎么教？我认为让学生体验知识技能。比如教授保加利亚二重唱这个知识点，我们可以比较一下，方法一是介绍保加利亚，介绍保加利亚的相关背景，介绍保加利亚二重唱的特征，再欣赏一些保加利亚二重唱的视频。方法二是让一部分学生唱6（la）7（si）高音1（dol），一部分学生唱7（si）高音1（dol），节奏自由，多唱几遍，再告诉学生这就是保加利亚二重唱，节奏比较自由，都是二度音程关系。两种方法的教学效果不言而喻。比如我们例举的保加利亚二重唱的例子。而且我认为这种体验式的教法不仅让学生更容易的理解了知识技能，还让学生学习的过程很快乐。而快乐轻松的学习知识技能正是我们音乐课堂追求的目标！
（三）体验教学可以提高音乐课堂的效率
怎样提高我们音乐课堂的效率也是我们音乐教育很重要的话题，而我理解的高效课堂就是用最少的时间以一种学生感觉最轻松的方式掌握相对很难的知识，具体到音乐课堂就是让学生在最少的时间内快乐的学习掌握比较难懂的音乐。因为毕竟音乐是一门音响艺术，如何做到呢？体验！举个例子，作品《祭献之舞》大家应该都听过，现代派音乐的代表作品，该作品在音乐中使用了很多非传统的手法，据说首演时观众对表演的粗野和难以忍受的音响都不能接受。《祭献之舞》的音乐，几乎听不到旋律，只有不规则的强烈节奏、不时变换着拍子。这样的音乐不要说让我们的学生接受，估计很多老师不能接受。那如何让学生掌握呢？看过一个老师是这样做的，引导学生一起跳舞，随着音乐而动，听到怎样的音乐就用肢体表达出来，慢慢全班学生都沉浸在音乐里随乐而动，课堂结束时看的出来学生甚至都喜欢上了这个音乐。因为他们听懂了，他们表现了，体验了。用最少的时间，达到最好的效果，就是高效率。
细细想来，体验教学法之所以可以提高学生上音乐课的热情、让学生更易于掌握知识技能、提高音乐课堂的效率，最主要的原因是因为它尊重了音乐艺术的本质特征，音乐艺术是一门音响艺术，是一门实践性很强的艺术，是一门很抽象的艺术，体验教学法就是将抽象的音响具体化，让学生可以感受到、触摸到。一言以蔽之，体验是音乐学习最有效的方法！