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【摘要】“心斋”和“坐忘”是庄子在论述自由的审美心胸时提出的概念，本文通过分析怀素草书的艺术特征反观庄子的艺术思想。书法，对于创作者而言，并不是一个直白书写线条的工具，而是一条叙述心灵感悟的途径，甚至可以说，这才是书法艺术存在的最本真的意义。
【关键词】庄子；怀素；书法创作；忘我
【中图分类号】J292.1 【文献标识码】A
一、庄子的“心斋”和“坐忘”思想
庄子在主观心性方面，练达人情，不为名利所困惑，不受喜悲之干扰，已经能够达到置生死于度外的“忘我”境地。正如他在《齐物论》中所云：“天地与我并生，而万物与我为一”。①在庄子的修养哲学中，强调内外两相忘，无妄无为，可通达而至乐。
庄子居于“四战之地”的宋国，在连年战乱的困境中，他开始思索人生，开始畅想无为之乐。仁爱之人对于一个普通生命有着最本真的关怀，他认为在战乱的社会里，百姓安居不得，其才能无处可施，其理想和抱负也仅一纸空談。
自古以来，生命短暂而有限，无一事一人能逃脱命运的安排。庄子早已明白，茫茫天地间，人不过如沧海一粟而已。相比于追求生死，人的理想以及价值同样值得人思考。庄子尤其不屑于追求儒家思想中的功名利禄，也并不看中仁义礼乐，他认为，当人们摒除了世间的物欲和功名之后，才能够克服欲望，从俗事中超脱出来，无为而无求，无欲而超脱。只有离开世间俗事的侵扰，才能够不为功名利禄所动，才能够平静地对待世间万物变迁，这便是所谓的“圣人”。
在庄子的艺术思想中，强调将“忘”和超越自我联系起来，它作为一种精神境界，将人心和道合二为一。从审美的角度来看，人们在对待世界时，可以换用另一种精神，这种精神更强调自由，这种自由也就是“忘”。实际上，在庄子所描绘的“忘”中，更重视的是乐观向上的人生观，通过艺术化的方式来过自己的人生，从而实现一种诗情画意般的存在。在庄子的哲学里，强调乌托邦式的态度，在这种“天地有大美而不言”的境界中，②他认为，大生命就是天地万物所孕育出来的，万物皆能够成为一种“理”。因此，圣人面对天地万物，首先并不会去刻意控制，而是将自己的情感和精神融入到万物中，消融本我的情绪，从而获得自然的认可，也是获得“大生命”的方式。
二、书法作品中“忘我”思想的体现
受庄学和玄学的影响，书法中更加强调“忘我”和墨法的结合，在淡墨简笔的方式下流淌艺术气息。
从字面的角度来理解淡，实际上是指素淡。在《庄子·刻意》中有云：“淡然无极而众美从之，此天地之道，圣人之德也。”③淡然的美，逸趣恒生，不可比拟，正是庄子所追求的，也是艺术审美中最不可或缺的。
正如在中国画的品评过程中，常常将最具审美和意境的作品称其为“逸品”，在倪瓒的口中，这种特殊的绘画作品是简约而雅致的，是和自然最亲密的契合。这种绘画作品并不追求其形象上的接近，更不强调运用夸张或抽象的笔法，而是近乎真实地将绘画作品的精神借助于寥寥数笔展现出来。所以创作者在创作艺术作品时，内心杂念过多，往往会影响其个人技巧的发挥以及个人情感的表达。也就是说，一个人只有彻底放下心中的杂念，才能够真正地感受到艺术中所蕴含的真谛。
庄子这种崇尚“淡”的审美逸趣，是“游心于淡，合气于漠”的享受。④书家或者画家要顺应万物自然，不加以任何人工矫饰之力，只需要眼耳观心，眼到心到，心到而手到，不再纠结于某个转折、某个结构、某种章法，才能真正进入庖丁解牛的“技近乎于道”的境界。当然，这也是一般人很难做到的。
当然，不同心境下观察同样的事物，其结果也是不同的。就比如三人观古松的故事：一位木材商人、一位植物学家和一位画家，三人同时来观松。木材商人看到的是金钱利益，植物学家看到的是学术价值，而画家从纯审美的角度则看到了大自然美的享受。不难看出，个人所见的事物形象是个人目的和情感的写照。目的性越小，越能感受到无杂质的审美享受。抛开了实用的、科学的态度，才能让一个人彻底忘掉功利性的存在，从而真正感受事物纯粹意义上的美。
三、庄子的艺术批评思想与怀素草书
怀素幼年遁入空门，常年参禅礼佛，佛教中的“无我”境界自然根植于怀素的思想深处。在佛教的教义中有三个根本思想，即涅巢、平等和无我。在庄子和佛教的哲学中，都更加强调个人的超脱来获得解脱，从而战胜无数困难，因此，无论是庄子还是佛教，都更注重其本意，只有达到“无我”，才能够真正地体悟到淡的精神。
因而庄子中的“忘我”是建立在“有我”的前提下的，所谓“有我”是依靠个人的主观判断来对人做出评价，不少人都受到社会习俗、礼义廉耻、道德风俗等因素的影响，所以无法达到“无我”的境地。庄子和佛教正是看到了这些自我观念对人的精神所带来的束缚，才提出了超脱的理念，只有在这种情况下表达的东西才能够不再受凡俗所限制。
草书是表情达意的极致体现。每一个草书作者都希望能够开创出属于自己的风格，所以在草书中的“我”，是不再为功名利禄所累的“我”，也是不再为世俗纷争所扰的“我”，真正地将自己和自然合二为一，通过创新的方式来摆脱前人的桎梏，具备了独立性和唯一性，才会拥有独属于自己的书法风格。
四、庄子思想对书法创作状态的启示
书法创作是抒发情感的一种有效载体。创作者要想将自己的情绪和想法融入作品中，必须首先建立扎实的基础，只有对线条和结构拥有细微的观察，有着自己独到的理解，才能够体悟到古人书法中所蕴含的真实情愫。另外，对宇宙万物的审美体验，是书法家想要表达情感的一个前提。当这种经验与技法融为一体，最终才能够达到“忘我”之境。
情感是表达书法艺术魅力的源泉，而技法则是表现情感的一种载体。例如王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《自叙帖》以及苏轼的《黄州寒食帖》，之所以能列为行书之前三，与这些作品中作者所融入的情感是息息相关的。人们在书写的过程当中，如果仅仅把书法用于日常交流，那么书法是不可能在历史长河中广为流传的。从另一个层面来看，作者要想在草书中表现自己的情感，其最基础的就是掌握高超的技法。
综上所述，书法并不是为了书写而书，就比如“书法到底是不是一门艺术”这一问题的讨论，在许多的现代人眼中，书法只是一门专业或者说是一项日常技能。这种看法很片面，单纯的技法不足以表现自我感情，也不足以使书法流传于今，而情感的表达、来自心灵深处的感悟通过书法来表现，才是书法流传至今的意义。
注释：①欧阳景超、欧阳超.庄子释译（上）.湖北：湖北人民出版社，1986.②欧阳景超、欧阳超.庄子释译（下）.湖北：湖北人民出版社，1986.
③ 方勇.庄子史略[M].成都：巴蜀出版社，2008.
④ 潘运告.中国历代书论选（上）[M].长沙：湖南美术出版社，2007.
参考文献：
[1]徐克谦.庄子哲学新探[M].北京：中华书局，2005.
[2]杨义主编、陆永品选注译评.庄子选评[M].湖南：岳麓书社，2006.
[3]涂光社.原创在气[M].南昌：百花洲文艺出版社，2009.
[4]朱光潜.谈美[M].北京：中华书局，2010.
[5]黄骋龙.论怀素草书艺术[J].青年文学家，2012（15）：131.
作者简介：何淼（1993-），女，河北石家庄市人，云南师范大学美术学院艺术学理论在读硕士研究生，主要从事艺术批评学方向的研究。
【关键词】庄子；怀素；书法创作；忘我
【中图分类号】J292.1 【文献标识码】A
一、庄子的“心斋”和“坐忘”思想
庄子在主观心性方面，练达人情，不为名利所困惑，不受喜悲之干扰，已经能够达到置生死于度外的“忘我”境地。正如他在《齐物论》中所云：“天地与我并生，而万物与我为一”。①在庄子的修养哲学中，强调内外两相忘，无妄无为，可通达而至乐。
庄子居于“四战之地”的宋国，在连年战乱的困境中，他开始思索人生，开始畅想无为之乐。仁爱之人对于一个普通生命有着最本真的关怀，他认为在战乱的社会里，百姓安居不得，其才能无处可施，其理想和抱负也仅一纸空談。
自古以来，生命短暂而有限，无一事一人能逃脱命运的安排。庄子早已明白，茫茫天地间，人不过如沧海一粟而已。相比于追求生死，人的理想以及价值同样值得人思考。庄子尤其不屑于追求儒家思想中的功名利禄，也并不看中仁义礼乐，他认为，当人们摒除了世间的物欲和功名之后，才能够克服欲望，从俗事中超脱出来，无为而无求，无欲而超脱。只有离开世间俗事的侵扰，才能够不为功名利禄所动，才能够平静地对待世间万物变迁，这便是所谓的“圣人”。
在庄子的艺术思想中，强调将“忘”和超越自我联系起来，它作为一种精神境界，将人心和道合二为一。从审美的角度来看，人们在对待世界时，可以换用另一种精神，这种精神更强调自由，这种自由也就是“忘”。实际上，在庄子所描绘的“忘”中，更重视的是乐观向上的人生观，通过艺术化的方式来过自己的人生，从而实现一种诗情画意般的存在。在庄子的哲学里，强调乌托邦式的态度，在这种“天地有大美而不言”的境界中，②他认为，大生命就是天地万物所孕育出来的，万物皆能够成为一种“理”。因此，圣人面对天地万物，首先并不会去刻意控制，而是将自己的情感和精神融入到万物中，消融本我的情绪，从而获得自然的认可，也是获得“大生命”的方式。
二、书法作品中“忘我”思想的体现
受庄学和玄学的影响，书法中更加强调“忘我”和墨法的结合，在淡墨简笔的方式下流淌艺术气息。
从字面的角度来理解淡，实际上是指素淡。在《庄子·刻意》中有云：“淡然无极而众美从之，此天地之道，圣人之德也。”③淡然的美，逸趣恒生，不可比拟，正是庄子所追求的，也是艺术审美中最不可或缺的。
正如在中国画的品评过程中，常常将最具审美和意境的作品称其为“逸品”，在倪瓒的口中，这种特殊的绘画作品是简约而雅致的，是和自然最亲密的契合。这种绘画作品并不追求其形象上的接近，更不强调运用夸张或抽象的笔法，而是近乎真实地将绘画作品的精神借助于寥寥数笔展现出来。所以创作者在创作艺术作品时，内心杂念过多，往往会影响其个人技巧的发挥以及个人情感的表达。也就是说，一个人只有彻底放下心中的杂念，才能够真正地感受到艺术中所蕴含的真谛。
庄子这种崇尚“淡”的审美逸趣，是“游心于淡，合气于漠”的享受。④书家或者画家要顺应万物自然，不加以任何人工矫饰之力，只需要眼耳观心，眼到心到，心到而手到，不再纠结于某个转折、某个结构、某种章法，才能真正进入庖丁解牛的“技近乎于道”的境界。当然，这也是一般人很难做到的。
当然，不同心境下观察同样的事物，其结果也是不同的。就比如三人观古松的故事：一位木材商人、一位植物学家和一位画家，三人同时来观松。木材商人看到的是金钱利益，植物学家看到的是学术价值，而画家从纯审美的角度则看到了大自然美的享受。不难看出，个人所见的事物形象是个人目的和情感的写照。目的性越小，越能感受到无杂质的审美享受。抛开了实用的、科学的态度，才能让一个人彻底忘掉功利性的存在，从而真正感受事物纯粹意义上的美。
三、庄子的艺术批评思想与怀素草书
怀素幼年遁入空门，常年参禅礼佛，佛教中的“无我”境界自然根植于怀素的思想深处。在佛教的教义中有三个根本思想，即涅巢、平等和无我。在庄子和佛教的哲学中，都更加强调个人的超脱来获得解脱，从而战胜无数困难，因此，无论是庄子还是佛教，都更注重其本意，只有达到“无我”，才能够真正地体悟到淡的精神。
因而庄子中的“忘我”是建立在“有我”的前提下的，所谓“有我”是依靠个人的主观判断来对人做出评价，不少人都受到社会习俗、礼义廉耻、道德风俗等因素的影响，所以无法达到“无我”的境地。庄子和佛教正是看到了这些自我观念对人的精神所带来的束缚，才提出了超脱的理念，只有在这种情况下表达的东西才能够不再受凡俗所限制。
草书是表情达意的极致体现。每一个草书作者都希望能够开创出属于自己的风格，所以在草书中的“我”，是不再为功名利禄所累的“我”，也是不再为世俗纷争所扰的“我”，真正地将自己和自然合二为一，通过创新的方式来摆脱前人的桎梏，具备了独立性和唯一性，才会拥有独属于自己的书法风格。
四、庄子思想对书法创作状态的启示
书法创作是抒发情感的一种有效载体。创作者要想将自己的情绪和想法融入作品中，必须首先建立扎实的基础，只有对线条和结构拥有细微的观察，有着自己独到的理解，才能够体悟到古人书法中所蕴含的真实情愫。另外，对宇宙万物的审美体验，是书法家想要表达情感的一个前提。当这种经验与技法融为一体，最终才能够达到“忘我”之境。
情感是表达书法艺术魅力的源泉，而技法则是表现情感的一种载体。例如王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《自叙帖》以及苏轼的《黄州寒食帖》，之所以能列为行书之前三，与这些作品中作者所融入的情感是息息相关的。人们在书写的过程当中，如果仅仅把书法用于日常交流，那么书法是不可能在历史长河中广为流传的。从另一个层面来看，作者要想在草书中表现自己的情感，其最基础的就是掌握高超的技法。
综上所述，书法并不是为了书写而书，就比如“书法到底是不是一门艺术”这一问题的讨论，在许多的现代人眼中，书法只是一门专业或者说是一项日常技能。这种看法很片面，单纯的技法不足以表现自我感情，也不足以使书法流传于今，而情感的表达、来自心灵深处的感悟通过书法来表现，才是书法流传至今的意义。
注释：①欧阳景超、欧阳超.庄子释译（上）.湖北：湖北人民出版社，1986.②欧阳景超、欧阳超.庄子释译（下）.湖北：湖北人民出版社，1986.
③ 方勇.庄子史略[M].成都：巴蜀出版社，2008.
④ 潘运告.中国历代书论选（上）[M].长沙：湖南美术出版社，2007.
参考文献：
[1]徐克谦.庄子哲学新探[M].北京：中华书局，2005.
[2]杨义主编、陆永品选注译评.庄子选评[M].湖南：岳麓书社，2006.
[3]涂光社.原创在气[M].南昌：百花洲文艺出版社，2009.
[4]朱光潜.谈美[M].北京：中华书局，2010.
[5]黄骋龙.论怀素草书艺术[J].青年文学家，2012（15）：131.
作者简介：何淼（1993-），女，河北石家庄市人，云南师范大学美术学院艺术学理论在读硕士研究生，主要从事艺术批评学方向的研究。