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摄影是一门年轻的艺术，有关它的文化和历史并不久远。拍卖也称竞买，是一种公平的买卖方式。收藏，是文化传承，也是投资理财。
1839年，法国宣布发明了摄影术。1896年，美国史密斯国家自然历史博物馆收藏1.2万件摄影工具以及20万张与摄影历史相关的照片，首开美国博物馆收藏并展出摄影作品的先例。1937年，纽约现代美术馆举办“摄影1839-1937”展览，标志着摄影作为一门艺术正式被以美术馆为代表的艺术权威领域所接纳。
1971年，全球历史最悠久、规模最大的国际拍卖巨头苏富比在英国伦敦举行首场摄影专场拍卖会，自此一槌定音地向世界确认了摄影作品的投资价值，随之各大拍卖行纷纷效仿。1984年是摄影作品市场的里程碑，美国的保罗·盖蒂博物馆以2200万美元的大手笔购入了总共1.8万张摄影作品，作为博物馆的永久馆藏。同年，著名摄影家安塞尔·亚当斯离世，这让艺术品级的高端摄影作品一时洛阳纸贵，成为万众注目的焦点。从1990年至2008年，摄影作品的价格整体涨幅位居油画、雕塑、当代艺术品和战后艺术品等十大类中的第一位，同时也跑赢了全球艺术品综合价格指数。尤其在近年来，一些名家名作以天价成为世界瞩目的焦点。
2014年11月，在苏富比举行的摄影私藏拍卖中，上拍的175件摄影作品成交率达到了90%，金额达到了2132.5万美元（约1.3亿元人民币）。美国苏富比摄影部主席Denise Bethel称，这个收藏在规模和范围上都是前所未有的，此次交易也在摄影拍卖领域开创极致。
中国摄影收藏交易始于20世纪90年代中期，这一阶段中国的影像市场深受西方影像价值体系的影响。2006年9月纽约苏富比拍卖的中国摄影家王庆松的一幅作品《跟我学》，以超过31万美元（约245万元人民币）的价格成交，给中国摄影市场极大的震动。2006年11月23日华辰拍卖公司在北京举办了一场对中国摄影发展影响深远的影像艺术专场拍卖会，彰显着民族的影像价值判断倾向，成交额245.6万元人民币，成交率为61%。摄影家解海龙的中国“希望工程”代表影像《大眼睛》，以30.8万元成交。具有标志性的华辰影像艺术专场拍卖会，宣告了中国摄影收藏市场的正式亮相。2007年国内三大拍卖行相继开辟了影像专场，博物馆、美术馆近年来开始介入摄影收藏，民间收藏家也大量出现，摄影藏品的种类不断丰富，品质不断提高。营销影像艺术品的画廊遍布全国，市场交易的规则不断完善，影像收藏行业在全面迅速发展。影像艺术品目前在国际上是位于油画和雕塑之后的第三类藏品，在中国，它正逐渐跻身字画、瓷器、油画之后的第四大艺术品。这是世界艺术品市场发展的时代趋势，当然，摄影要感谢当代艺术，它把影像的价值推向了登峰造极，令摄影家都目瞪口呆。华辰拍卖影像部经理李欣说：“国外用了40多年才有了今天市场的份额，我们仅仅用了近9年的时间，就从每场100多个拍卖标的，到2014年近500个标的以上，超过了苏富比和佳士得每场200左右标的的规模。目前我们影像专场的成交率超过70%，市场增幅甚至有超过50%的可能。未来的五年，我们希望影像专场成交额可以突破亿元。”
中国艺术品市场由于缺乏规范、权威的艺术品评估和鉴定机构，版权不清，真假难分，制约着市场的良性成长，使许多收藏家和投资者面对艺术品市场谨慎、犹豫、彷徨，难易涉足。照片成为艺术品经历了一个曲折的过程，它无限的复制性和通过器械创作的间接性，至今让很多国人无法与收藏联系在一起，这也说明了限量和签名在摄影艺术品中为什么重要。决定一幅摄影作品的价值至少包括六个方面：影像的历史价值、影像的艺术价值、照片的文物价值、作者的签名、作者的影响力、作品的数量。特别要指出的是，照片签名的意义与书画不同，它是作者直接在作品上留下的唯一人文气息。版画的限量为摄影创造了彰显价值的模式，物以稀为贵，收藏本身就是对罕见物品的拥有。版数是摄影收藏的命脉，限量也是国际社会对摄影艺术品交易的通行做法，但版数失控是目前中国影像市场的最大尴尬，包括国外藏家及投资者现在对中国优秀作品不敢轻举妄动，严重制约了影像艺术品市场的发展，这也是中国影像市场的一个突出特征。《中国文化报》刊发贺雷先生的呼吁：对任何要进入拍卖市场交易的当代艺术品，必须进行版权登记。既然进入市场交易，那无论作品的艺术性多么高贵，它都是一件商品。既然进入交易环节，就要涉及双方权益的保证。必须是做过版权登记，有明确的产权证明，也就是说必须是“确权”的，我们花几千元买的电视机还有三包服务，用几十万甚至上百万购买的艺术品却没有任何法律保证，这个荒谬的现实实在不应继续下去！社会期待第三方机构介入，中国摄影著作权协会2014年推出的限量鉴证令业界欢心鼓舞，不仅是规范交易和构建诚信的有力举措，国家版权局还认为限量鉴证破解了“摄影原作”历史性的困惑。
全球艺术品市场总值正在创造新的高峰。据欧洲艺术基金会市场报告：2014年全球艺术品市场总价值超过510亿欧元，比上一年增长7%，是有史以来的最高水平。全球销售额主要集中在美国（39%）、中国（22.4%）和英国（21.9%）三大中心，2006年时中国只占市场总额的不足5%，但到2014年这一比例已升至22.4%。在全球五大拍卖公司中，中国占居了两席，最高年度艺术品拍卖市场成交额已达到千亿元规模。但与国际相比，中国市场的结构严重失衡，国际以私洽和零售等一级市场为主，而中国一二级市场倒挂，拍卖的二级市场占销售额的近70%，其他销售由画廊等直接在艺术家处购买，这也是中国艺术品市场的特色。除了因其投资价值引起的热捧外，全球博物馆数最的增加是艺术市场价格飞涨的主要原因；当然，拍卖行利用一些潜规则和技巧推波助澜，也是价格居高不下的一个重要因素，跟风现象也不能排除。在中国，国画和书法作品占居了拍卖市场成交总额的半壁江山。在影像艺术品交易中，当代艺术备受青睐，老照片和纪实作品也受重视，以审美为价值的作品却少有关注，此类作品恰恰是具备了收藏投资和悬挂欣赏双重功能的影像，对中国广大百姓和亿万家庭有着难以想象的巨大空间。小众和高门槛是艺术品市场的一个重要特点，但摄影颠覆了这个传统理念。影像市场在快速的拓展，照片成为艺术品就是这样的简单：限量+签名，以致很多摄影家还不能理解。摄影是民主的艺术，摄影收藏是人人的收藏，它的低价位，赋予了老百姓拥有艺术品的机会，它的初阶段，让投资者洞察到了积累财富的捷径。收藏是精神的享受，收藏是物质的富有，收藏是与历史的对话，收藏是与昨日的交流，收藏是对文化的传承，收藏是对当下的拥有。
由国内外140家画廊参加的2015艺术北京博览会，在股市火爆的背景下开幕，国家经济下行压力的加大并没有影响人们对艺术的渴望。4天时间8万顾客的数字刷新了艺术北京的历史记录，刚翻倍涨到100元一张的门票脱销，让举办了10年博览会的组委会总监董梦阳先生始料不及。中产阶级已在大大方方地追求艺术享受，30岁左右的青年人构成博览会主体顾客的现象，让人们不得不正视艺术消费时代的到来。今年越来越多的银行和金融机构推出艺术品抵押融资业务，业内人士断言中国艺术金融产业将迎来爆发的黄金10年。艺术金融的基础是要用科学的方式和数学的模式来评估和解决看似复杂而又混沌的艺术真实价值问题，当下，中国书画市场的很多作品隐含着100倍的价格泡沫，而中国大量摄影家的代表作储藏着100倍的升值空间。
乱世黄金，盛世收藏。中国经济的迅猛发展和稳定的社会环境，为文化产业的发展提供了良好的条件。中国的影像艺术品市场刚刚起步，2014年国内摄影作品拍卖总额近亿元，仅占艺术品交易额的0.25%，与四大艺术品的称谓相去甚远。影像评判体系尚不健全，价值理解还不到位，拥有亿元影像藏品的大咖乐道“摄影收藏好玩又赚钱”，但先觉人士还是凤毛麟角。处于价值投资洼地的影像，无论是收藏还是投资，甚至投机，都恰逢其时。华人影像收藏家靳宏伟先生，近年来时常现身于国内的艺术品市场，他认为中国影像市场的成熟需要5-10年，这是一座已经破土的金矿，是中国文化产业最后一支潜力股，未来令人充满美好的期待！
1839年，法国宣布发明了摄影术。1896年，美国史密斯国家自然历史博物馆收藏1.2万件摄影工具以及20万张与摄影历史相关的照片，首开美国博物馆收藏并展出摄影作品的先例。1937年，纽约现代美术馆举办“摄影1839-1937”展览，标志着摄影作为一门艺术正式被以美术馆为代表的艺术权威领域所接纳。
1971年，全球历史最悠久、规模最大的国际拍卖巨头苏富比在英国伦敦举行首场摄影专场拍卖会，自此一槌定音地向世界确认了摄影作品的投资价值，随之各大拍卖行纷纷效仿。1984年是摄影作品市场的里程碑，美国的保罗·盖蒂博物馆以2200万美元的大手笔购入了总共1.8万张摄影作品，作为博物馆的永久馆藏。同年，著名摄影家安塞尔·亚当斯离世，这让艺术品级的高端摄影作品一时洛阳纸贵，成为万众注目的焦点。从1990年至2008年，摄影作品的价格整体涨幅位居油画、雕塑、当代艺术品和战后艺术品等十大类中的第一位，同时也跑赢了全球艺术品综合价格指数。尤其在近年来，一些名家名作以天价成为世界瞩目的焦点。
2014年11月，在苏富比举行的摄影私藏拍卖中，上拍的175件摄影作品成交率达到了90%，金额达到了2132.5万美元（约1.3亿元人民币）。美国苏富比摄影部主席Denise Bethel称，这个收藏在规模和范围上都是前所未有的，此次交易也在摄影拍卖领域开创极致。
中国摄影收藏交易始于20世纪90年代中期，这一阶段中国的影像市场深受西方影像价值体系的影响。2006年9月纽约苏富比拍卖的中国摄影家王庆松的一幅作品《跟我学》，以超过31万美元（约245万元人民币）的价格成交，给中国摄影市场极大的震动。2006年11月23日华辰拍卖公司在北京举办了一场对中国摄影发展影响深远的影像艺术专场拍卖会，彰显着民族的影像价值判断倾向，成交额245.6万元人民币，成交率为61%。摄影家解海龙的中国“希望工程”代表影像《大眼睛》，以30.8万元成交。具有标志性的华辰影像艺术专场拍卖会，宣告了中国摄影收藏市场的正式亮相。2007年国内三大拍卖行相继开辟了影像专场，博物馆、美术馆近年来开始介入摄影收藏，民间收藏家也大量出现，摄影藏品的种类不断丰富，品质不断提高。营销影像艺术品的画廊遍布全国，市场交易的规则不断完善，影像收藏行业在全面迅速发展。影像艺术品目前在国际上是位于油画和雕塑之后的第三类藏品，在中国，它正逐渐跻身字画、瓷器、油画之后的第四大艺术品。这是世界艺术品市场发展的时代趋势，当然，摄影要感谢当代艺术，它把影像的价值推向了登峰造极，令摄影家都目瞪口呆。华辰拍卖影像部经理李欣说：“国外用了40多年才有了今天市场的份额，我们仅仅用了近9年的时间，就从每场100多个拍卖标的，到2014年近500个标的以上，超过了苏富比和佳士得每场200左右标的的规模。目前我们影像专场的成交率超过70%，市场增幅甚至有超过50%的可能。未来的五年，我们希望影像专场成交额可以突破亿元。”
中国艺术品市场由于缺乏规范、权威的艺术品评估和鉴定机构，版权不清，真假难分，制约着市场的良性成长，使许多收藏家和投资者面对艺术品市场谨慎、犹豫、彷徨，难易涉足。照片成为艺术品经历了一个曲折的过程，它无限的复制性和通过器械创作的间接性，至今让很多国人无法与收藏联系在一起，这也说明了限量和签名在摄影艺术品中为什么重要。决定一幅摄影作品的价值至少包括六个方面：影像的历史价值、影像的艺术价值、照片的文物价值、作者的签名、作者的影响力、作品的数量。特别要指出的是，照片签名的意义与书画不同，它是作者直接在作品上留下的唯一人文气息。版画的限量为摄影创造了彰显价值的模式，物以稀为贵，收藏本身就是对罕见物品的拥有。版数是摄影收藏的命脉，限量也是国际社会对摄影艺术品交易的通行做法，但版数失控是目前中国影像市场的最大尴尬，包括国外藏家及投资者现在对中国优秀作品不敢轻举妄动，严重制约了影像艺术品市场的发展，这也是中国影像市场的一个突出特征。《中国文化报》刊发贺雷先生的呼吁：对任何要进入拍卖市场交易的当代艺术品，必须进行版权登记。既然进入市场交易，那无论作品的艺术性多么高贵，它都是一件商品。既然进入交易环节，就要涉及双方权益的保证。必须是做过版权登记，有明确的产权证明，也就是说必须是“确权”的，我们花几千元买的电视机还有三包服务，用几十万甚至上百万购买的艺术品却没有任何法律保证，这个荒谬的现实实在不应继续下去！社会期待第三方机构介入，中国摄影著作权协会2014年推出的限量鉴证令业界欢心鼓舞，不仅是规范交易和构建诚信的有力举措，国家版权局还认为限量鉴证破解了“摄影原作”历史性的困惑。
全球艺术品市场总值正在创造新的高峰。据欧洲艺术基金会市场报告：2014年全球艺术品市场总价值超过510亿欧元，比上一年增长7%，是有史以来的最高水平。全球销售额主要集中在美国（39%）、中国（22.4%）和英国（21.9%）三大中心，2006年时中国只占市场总额的不足5%，但到2014年这一比例已升至22.4%。在全球五大拍卖公司中，中国占居了两席，最高年度艺术品拍卖市场成交额已达到千亿元规模。但与国际相比，中国市场的结构严重失衡，国际以私洽和零售等一级市场为主，而中国一二级市场倒挂，拍卖的二级市场占销售额的近70%，其他销售由画廊等直接在艺术家处购买，这也是中国艺术品市场的特色。除了因其投资价值引起的热捧外，全球博物馆数最的增加是艺术市场价格飞涨的主要原因；当然，拍卖行利用一些潜规则和技巧推波助澜，也是价格居高不下的一个重要因素，跟风现象也不能排除。在中国，国画和书法作品占居了拍卖市场成交总额的半壁江山。在影像艺术品交易中，当代艺术备受青睐，老照片和纪实作品也受重视，以审美为价值的作品却少有关注，此类作品恰恰是具备了收藏投资和悬挂欣赏双重功能的影像，对中国广大百姓和亿万家庭有着难以想象的巨大空间。小众和高门槛是艺术品市场的一个重要特点，但摄影颠覆了这个传统理念。影像市场在快速的拓展，照片成为艺术品就是这样的简单：限量+签名，以致很多摄影家还不能理解。摄影是民主的艺术，摄影收藏是人人的收藏，它的低价位，赋予了老百姓拥有艺术品的机会，它的初阶段，让投资者洞察到了积累财富的捷径。收藏是精神的享受，收藏是物质的富有，收藏是与历史的对话，收藏是与昨日的交流，收藏是对文化的传承，收藏是对当下的拥有。
由国内外140家画廊参加的2015艺术北京博览会，在股市火爆的背景下开幕，国家经济下行压力的加大并没有影响人们对艺术的渴望。4天时间8万顾客的数字刷新了艺术北京的历史记录，刚翻倍涨到100元一张的门票脱销，让举办了10年博览会的组委会总监董梦阳先生始料不及。中产阶级已在大大方方地追求艺术享受，30岁左右的青年人构成博览会主体顾客的现象，让人们不得不正视艺术消费时代的到来。今年越来越多的银行和金融机构推出艺术品抵押融资业务，业内人士断言中国艺术金融产业将迎来爆发的黄金10年。艺术金融的基础是要用科学的方式和数学的模式来评估和解决看似复杂而又混沌的艺术真实价值问题，当下，中国书画市场的很多作品隐含着100倍的价格泡沫，而中国大量摄影家的代表作储藏着100倍的升值空间。
乱世黄金，盛世收藏。中国经济的迅猛发展和稳定的社会环境，为文化产业的发展提供了良好的条件。中国的影像艺术品市场刚刚起步，2014年国内摄影作品拍卖总额近亿元，仅占艺术品交易额的0.25%，与四大艺术品的称谓相去甚远。影像评判体系尚不健全，价值理解还不到位，拥有亿元影像藏品的大咖乐道“摄影收藏好玩又赚钱”，但先觉人士还是凤毛麟角。处于价值投资洼地的影像，无论是收藏还是投资，甚至投机，都恰逢其时。华人影像收藏家靳宏伟先生，近年来时常现身于国内的艺术品市场，他认为中国影像市场的成熟需要5-10年，这是一座已经破土的金矿，是中国文化产业最后一支潜力股，未来令人充满美好的期待！