日，瞿学鸿创作的纪念上海世博会邮票在日本发行。这些作品是他为了纪念此次盛会而专门创作的。他把我国壮丽的山水与上海世博会中国馆结合，创作了一套6幅纪念邮票图案，并由日本邮便株式会社发行。这是该国为了纪念上海世博会而出版并全国发行的一套纪念邮票，也是第一次将我国国画家6幅山水画作品印成邮票发行。
　　
　　 在继承中创新 在探索中发展
　　
　　瞿学鸿的山水画在日本有着巨大的市场，很多日本书画评论家评价他为“画仙”，关西日中平和友好会事务局局长高田俊一高度评价这套纪念上海世博会邮票在日本发行的意义。他说：“上海世博会的举行，是中国走向强大的标志，瞿学鸿先生的山水画在日本是得到公认的巨匠级水平的艺术品，这些珍贵的艺术品被日本邮便制作发行成日本的邮票，这是促进日中友好的大事件，我对此表示热烈祝贺。”
　　瞿学鸿自幼酷爱美术，早期承师学习国画，风雨几十载，行遍大江南北，实地写生，拜访名师，潜心研习，坚持信念，矢志不渝。他一直坚持一个观点：即创新是一切艺术创作成功的基本要求和艺术家长期为之奋斗的基本目标，也是国画创作成功的基本要求和国画艺术家长期为之奋斗的目标。瞿学鸿的作品以创新理念为宗旨，以传统为主又不失现代作画的特点，吸取古人之精华为己所用，作品别具一格。他始终认为，国画创新的途径必须以继承优秀国画传统为基础，结合对现实生活的认知与感悟，进而从内容到形式推陈出新，创作出具有时代感、符合时代要求和现实需要，并且高于已有历史成就和客观现实生活的艺术作品。
　　瞿学鸿的山水画有明确的艺术个性和丰富的人文感受，画作体现了他对山水精神的深刻思考和理性认识。私底下的瞿学鸿先生为人十分的低调，他的山水画最大的特点便是抒情写意，气韵生动，他笔下的山川雄伟瑰丽，豪迈刚健，气势夺人。蜿蜒出没的流泉，变幻明灭的云烟，姿态各异的树木使他的画面即凝重大气，又空灵秀雅，即冷逸幽寂，又朴厚澄静，动中有静，小中见大，平中见奇。其山水画的壮美景象让人从中领悟到作者对自然的热爱，对祖国山川的热爱，对人生的深刻理解，作品中浸透着精、气、神。
　　瞿学鸿在山水创作中的骨法用笔显示他良好的笔墨功力。他在不断的研习和创作中对笔墨的理解越来越深，形成了具有鲜明特色的山水画笔墨风格，他的山水画表现手法丰富多样，灵活多变。在景物的处理上他将西洋绘画构图相结合，把高远、平远、深远巧妙地加以灵活运用。画面即有西洋绘画的空间层次又具有中国传统绘画的壮阔场景。
　　
　　 海纳百川 有容乃大
　　
　　瞿学鸿为人谦恭低调，他办事不按商家“唯利是图”的常识来办，他的原则是不贪便宜，愿意吃亏，要“舍得”，他認为不舍就不得，要先舍而后得，按先得人心后办事的“超常识”来办，大有“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的古贤名士之风。
　　他的山水画：绿树如绿雾，青山生白云，石丈有芳姿，此君无俗气，青山间碧溪，其中多佳趣。为追求气韵生动的最高境界，画家自然不忽视谢赫六法，特别是在经营位置上他有不少独特见解，比如重视黄金分割律的分割法规，你进我退，揖让有致，曲直对比，远近相间，他都计从心出，下笔有由，应物象形，做到妙契自然，传移模写，结构天成。瞿学鸿笔下的一推一挽，一开一合，一收一放，卷舒苍翠，疏密有致地泱然演绎成生机勃勃的宇宙。让观者心随白云流水，飘渺游荡，以生命之眼去抚摩万物，以生之灵气去吞吐大荒。大自然造化与人类构成了回环互动的关系，这正是其作品感人之处。
　　
　　守望精神家园
　　
　　细研画家的作品，不难发现瞿学鸿渗透着自己的情感在其中，笔墨、符号与图式无不透出一种胸怀的清净坦荡。尽管画家的笔墨日益精湛，表达更为隽永，表现更为空灵，却依然透出一种山水田园特有的生生不息与枝繁叶茂的感觉。
　　瞿学鸿的山水画作品有着相当程度的传统笔墨的韵味，点、线、面更加讲究与典雅，画面空间更加灵动，寄寓着一种特有的文化情怀，即“怀着梦想，寻找家园”。这就使得画家笔下的笔墨与符号，具有超越物外的空灵和飘逸的特点，使作品始终被神韵的光彩所笼罩，显现出一种贯穿形神、表里透彻的纯真气息。
　　“热爱是对守望的最佳状态。艺术是需要热情的，只有热爱才能产生无限的热情，才可以让中国画创作有着源源不断的新的审美创造。”瞿学鸿认为。画家把山水“大美”与笔墨表现水乳交融，其胸怀与心态随着物色的婉转徘徊而波澜迭起，这主要源于画家热情投入，使得绘画创作成一个不断陶冶情操、洗涤心灵的过程。
　　瞿学鸿先生目前正值山水画创作的盛期，希望他继续在继承中创新，在探索中发展，描绘出更多更好的山水画作品，为中华民族的艺术事业做出更多贡献。