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摘 要：在素描教学中，摄影技术出现之前一直是照着物体来作画，而近些年照片在素描教学中成为重要的工具。由于手机的普及，学生可以通过手机拍照，或者下载相关图片素材，很方便地通过照片参考进行作画。而如何利用这一工具使学生更好地作画，进而加深对写实素描的理解，是当前素描教师应该着重思考的问题。
关键词：素描教学;照片;描摹;写实语言
基金项目：本文系湖南省普通高等学校教学改革研究项目“以工作室为导向的创新型教学实践研究——以素描课程为例”（RKJGY1817）阶段性成果。
素描一直是美术类学生大学一年级的必修课，从高中开始教师就一直强调结构素描、大关系，强调大块面，这成为素描课堂的主旋律。这样比较容易束缚学生对写实素描的进一步挖掘。上好一堂写实素描课程，能够让学生的素描功底进一步加强。改进课堂程序化的固有模式，让学生在教师的引导下自主发挥，能够让素描教学更有效率。绘画风格的多元化能够让每个学生的个性得到发挥，因此素描教学方法和手段需要更加丰富，让学生对物体的细节把握更加得心应手。尤其大学一年级是打基础的一年，所以练习写实素描尤为重要。当然，学生们也不能过分依赖照片，还是需要多训练自身的观察能力、感知能力。这些都是在课堂上要注意的问题。针对如何处理好绘画与照片的关系，教师和学生需要在课堂上多探讨和思考。现在学生基本人手一部手机，很方便进行照片参考，但是一定要学会加工、提炼、整合，不然会造成作品没有生气。教师在教学过程中一定要强调作品的表现力，这样学生在作画的时候才有激情。在各种艺术思潮流行的西方，写实艺术异军突起，但是照相机发明后，写实艺术慢慢没落，于是艺术家寻求新的绘画方式，从客观走向了主观。很长一段时间，艺术家脱离自然，走向表现、变形，寻求内心世界的安慰。但是在艺术家的努力下，照片写实大放异彩，艺术家再次寻求对自然的描摹，客观地表现真实的世界，这也是对当代艺术的一种反击。
一、如何更好地利用照片进行绘画
相机拍摄的物体细节更加清楚，因此利用照片进行写实绘画时能够更加直观地观看到这些细节。这些细节在日常生活中是被忽视的，不容易观察到。现在很多创作者一般就是拿照片来画，因为照片直观、简单、方便，不需要在画室安排模特，在照片上只要画好九宫格，再对应着画下来，就能够更加准确地描绘客观对象。而在画的过程中，照片不受光线、位置的影响，使得创作者更容易画出物体的质感，如旧的箱子、生锈的铁。绘画方式和绘画形式是随着时代的发展不断变化着的，因此素描教学也要与时俱进。怎样提高学生的素描写实能力和对技法的掌握能力，让学生的课堂作业相比高中阶段有更大的提高，还是值得教师多加思考和探索的。
艺术是多元化并存的，教师不可能要求学生画的作品一模一样。每个学生都有自己的个性和对绘画的不同理解，因此必须尊重学生的个性发挥。在教学过程中，每个学生对绘画关注的侧重点不同，有的线条把握准确，有的明暗理解深刻，有的能够把细节画得很到位。因此，教师对于不同的学生要有不同的教法，这样学生对绘画也更加有兴趣。把照片放到课程中来，能够让学生对静物和照片进行取舍，动静结合，提高学生对画面整体的处理能力，以及画面的表现力。而在这一过程中，如何引导学生更进一步画好写实素描，需要老师多接触西方素描和西方美术史，了解欧美艺术院校是如何安排课程的，不断学习和吸收日新月异的艺术理论思潮，让自己的理论知识跟上时代的步伐。这样才能教好每一个学生，对学生起到很好的指导作用，让学生发挥自己的优势。在上课的时候，需要告诉学生不能对照片太过于依赖。这需要引导学生注意细节，比如物体的质感，每个物体是由不同的材质组成的，光和环境对不同的材质有不同的影响，同时要让学生更加关注局部和整体的关系。对于如何通过细节更加完美地表现画面，加强画面的冲击力，这需要更加深入地观察物体。绘画需要与绘画对象进行对话，了解绘画对象的故事，这样才能够更好地表现画面。教师需要引导学生绘画，丰富画面的内容和画面背后的故事，這样才能够激发学生在课堂上对素描课程的兴趣，画出一张好的素描作品。
一张好的写生作品，细节的刻画是关键。尤其是在室内进行写生的时候，有的同学坐的位置比较靠后，就只能看到静物的大概样子，但大学阶段的写生不能还停留在高中阶段，只对光影和形体进行刻画。该如何对照片进行提炼，如何来加工、取舍让画面更加完整，是对学生的考验。艺术是艺术家对生活的提炼，其中加入了艺术家的主观思想，这样的艺术作品才是源于生活又高于生活的。因此，在参考照片的时候，要认真观察，提炼一些细节，舍掉一些不必要的细节，思考其对画面整体的影响，从而使得画面比客观物体更加有美感，更加有韵味。首先，我们可以通过照片去思考如何构图，相比以前用手势做长方形来构图，或者以速写形式来快速构图，照片能够更加直观更加方便。一个好的构图是绘画的第一步，也是关键的一步，构图会影响到整张画面的效果，同时也体现画家对描绘对象的理解和对物体的取舍。好的构图能够提高画面的整体感、形式感，使得作品更加符合当代的审美，进而反映对当代生活的追求。只有在构图上仔细斟酌，才能使画面的形式感更强，更具有冲击力，才能更好地符合当代生活的潮流。其次，细节刻画的好坏也会影响画面的效果。因此，在绘画的过程中注重构图和细节，才能创作出好的作品，这一切源于对物体的整合，只有舍弃不必要的局部才能突出整体。绘画时可以对中心物体进行着重刻画，或者对一些重点物体进行精细刻画，所以在作画的时候得多思考，提高画面的表现力和艺术效果，呈现出一张好的素描作品。
在画素描的时候，首先在心里默画，看哪些是需要重点刻画的，多考虑画面的整体效果，从而达到画面的统一与和谐，这样有利于呈现画面的表现力和冲击力。画素描的时候需要有自己的想法、情感、认知。在画写实素描的时候除了形要准确之外，还得把细节画好，把细节准确画出来，从而达到逼真的效果，让人身临其境，其中包括描绘对象的质感把握要准确、到位。比如一个牛头上有两个牛角，牛头是骨，牛角是角质物。牛头偏灰白，牛角偏深棕。牛头有很多缝和孔，而牛角是由一层层角质物构成，有天然的涟漪纹路。当我们注意到这些区别，在画面上把物体的固有质感画出来，才能称得上是好的写实素描。要摒弃高中时候的只注重结构和明暗关系，专注对物体的形和细节的刻画，要明白逼真和自然是写实素描所追求的效果。在参考照片进行绘画时，要注意物体的各个细节，突出物体的质感和形状，多加思考，用心去感受，使得作品更加生动形象，更加逼真。只有教师让学生理解写实艺术，引导他们去细致地观察物体，构思画面，尽量一开始整体色调较浅，然后再逐步画细节。而这些需要学生多看，多练习，所以在教学过程中培养学生分析画面的能力也很重要。 二、让学生把照片当成创作对象来画，
进一步提高教学质量
素描作为一门基础课程，历史很悠久，是艺术类学生必须学习的课程，对将来自己的专业课程有很大的帮助。而在素描课堂中，也存在很多问题，比如仅仅就课堂内容进行练习，缺乏与当代绘画潮流接轨，尤其是国际交流日益密集，人员往来日趋频繁，这样的授课内容和方式阻碍了学生的全面发展。把照片写实素描引入课堂中具有一定的借鉴意义，教师可以在课堂上要求学生多查阅国外各种艺术类图片资料，这对他们在课堂上的写生有很大帮助。如何让学生把写生练习作业画成一张好的作品，是值得教师思考的问题。教师需要加强自身的修养和功底，同时还要和学生多交流、沟通、探讨，克服在课堂上遇到的困难。在素描课程教学的过程中，要让学生从起稿开始就注重构图的完整性。要想创作出有好的内容的作品，学生需要了解社会和时代，多读各类书籍，加强自己的文化素养，树立正确的世界观、人生观、价值观，用心去感受这个世界，多积累人生阅历。这样才能够慢慢形成自己的绘画风格，有自己独特的语言符号，才能够让别人一眼就认出自己的作品。因此，应该让学生明白写生与创作的关系，把观念从写生过渡到创作，努力提高自己的写实水平和艺术表现力。
照相写实主义从诞生开始，就受到很多人的欢迎，需要艺术家扎实的基本功，把笔触融入画面里，使人們看不到笔触，使人工痕迹消失。画家仔细、耐心地刻画，对绘画对象进行细致描摹，依照原本的模样刻画出来，从而使得画面极其真实，让观者带着各种疑问在画面上浏览，在真实与不真实之间转换。照相写实，不是简单地把图形复制到画板上，甚至比照片更加精细，画面太过于逼真，与人们平时所看到的绘画形象大不相同，大量地描绘细节，冲击着人们的视觉感受。由于照相写实太过于逼真，画出所有细节，画家在作画的时候便很少考虑个人情感，只是对着物体刻画、描摹，让人看起来机械、冰冷，没有情感。没有主观因素在里面。艺术家以冷淡、漠然的态度对待一切，从而使得画面比现实更加逼真。
三、结语
素描是所有专业的基础，基础没有打好，其余专业也学不好。因此，学生应多向大师学习，多临摹，多观察社会人生百态，深入生活，体会人生，才能画出更加写实的作品。而中国广大人民群众也喜欢写实艺术，容易接受写实艺术，好的绘画作品也是对客观现实的反映。教师要努力上好写实素描课程，必须有正确的理论知识和严谨的绘画手法，这样才能够培养更多优秀的学生。尤其是针对如何用好照片、处理好照片与绘画关系的问题，需要广大老师和学生多思考、多探索、多总结，不断提高自己的综合素质，多涉猎多门学科，勤加思考，画好的作品。
参考文献：
[1]王中.浅谈对西方超级写实主义的认识[J].美术大观，2007（6）：32.
[2]吴双.超写实素描教学新尝试[J].大众科技，2010（9）：138-140.
[3]赵勇.中国当代素描艺术发展现状及展望[J].美术教育研究，2012（15）：54-55.
作者单位：
湖南人文科技学院美术与设计学院
关键词：素描教学;照片;描摹;写实语言
基金项目：本文系湖南省普通高等学校教学改革研究项目“以工作室为导向的创新型教学实践研究——以素描课程为例”（RKJGY1817）阶段性成果。
素描一直是美术类学生大学一年级的必修课，从高中开始教师就一直强调结构素描、大关系，强调大块面，这成为素描课堂的主旋律。这样比较容易束缚学生对写实素描的进一步挖掘。上好一堂写实素描课程，能够让学生的素描功底进一步加强。改进课堂程序化的固有模式，让学生在教师的引导下自主发挥，能够让素描教学更有效率。绘画风格的多元化能够让每个学生的个性得到发挥，因此素描教学方法和手段需要更加丰富，让学生对物体的细节把握更加得心应手。尤其大学一年级是打基础的一年，所以练习写实素描尤为重要。当然，学生们也不能过分依赖照片，还是需要多训练自身的观察能力、感知能力。这些都是在课堂上要注意的问题。针对如何处理好绘画与照片的关系，教师和学生需要在课堂上多探讨和思考。现在学生基本人手一部手机，很方便进行照片参考，但是一定要学会加工、提炼、整合，不然会造成作品没有生气。教师在教学过程中一定要强调作品的表现力，这样学生在作画的时候才有激情。在各种艺术思潮流行的西方，写实艺术异军突起，但是照相机发明后，写实艺术慢慢没落，于是艺术家寻求新的绘画方式，从客观走向了主观。很长一段时间，艺术家脱离自然，走向表现、变形，寻求内心世界的安慰。但是在艺术家的努力下，照片写实大放异彩，艺术家再次寻求对自然的描摹，客观地表现真实的世界，这也是对当代艺术的一种反击。
一、如何更好地利用照片进行绘画
相机拍摄的物体细节更加清楚，因此利用照片进行写实绘画时能够更加直观地观看到这些细节。这些细节在日常生活中是被忽视的，不容易观察到。现在很多创作者一般就是拿照片来画，因为照片直观、简单、方便，不需要在画室安排模特，在照片上只要画好九宫格，再对应着画下来，就能够更加准确地描绘客观对象。而在画的过程中，照片不受光线、位置的影响，使得创作者更容易画出物体的质感，如旧的箱子、生锈的铁。绘画方式和绘画形式是随着时代的发展不断变化着的，因此素描教学也要与时俱进。怎样提高学生的素描写实能力和对技法的掌握能力，让学生的课堂作业相比高中阶段有更大的提高，还是值得教师多加思考和探索的。
艺术是多元化并存的，教师不可能要求学生画的作品一模一样。每个学生都有自己的个性和对绘画的不同理解，因此必须尊重学生的个性发挥。在教学过程中，每个学生对绘画关注的侧重点不同，有的线条把握准确，有的明暗理解深刻，有的能够把细节画得很到位。因此，教师对于不同的学生要有不同的教法，这样学生对绘画也更加有兴趣。把照片放到课程中来，能够让学生对静物和照片进行取舍，动静结合，提高学生对画面整体的处理能力，以及画面的表现力。而在这一过程中，如何引导学生更进一步画好写实素描，需要老师多接触西方素描和西方美术史，了解欧美艺术院校是如何安排课程的，不断学习和吸收日新月异的艺术理论思潮，让自己的理论知识跟上时代的步伐。这样才能教好每一个学生，对学生起到很好的指导作用，让学生发挥自己的优势。在上课的时候，需要告诉学生不能对照片太过于依赖。这需要引导学生注意细节，比如物体的质感，每个物体是由不同的材质组成的，光和环境对不同的材质有不同的影响，同时要让学生更加关注局部和整体的关系。对于如何通过细节更加完美地表现画面，加强画面的冲击力，这需要更加深入地观察物体。绘画需要与绘画对象进行对话，了解绘画对象的故事，这样才能够更好地表现画面。教师需要引导学生绘画，丰富画面的内容和画面背后的故事，這样才能够激发学生在课堂上对素描课程的兴趣，画出一张好的素描作品。
一张好的写生作品，细节的刻画是关键。尤其是在室内进行写生的时候，有的同学坐的位置比较靠后，就只能看到静物的大概样子，但大学阶段的写生不能还停留在高中阶段，只对光影和形体进行刻画。该如何对照片进行提炼，如何来加工、取舍让画面更加完整，是对学生的考验。艺术是艺术家对生活的提炼，其中加入了艺术家的主观思想，这样的艺术作品才是源于生活又高于生活的。因此，在参考照片的时候，要认真观察，提炼一些细节，舍掉一些不必要的细节，思考其对画面整体的影响，从而使得画面比客观物体更加有美感，更加有韵味。首先，我们可以通过照片去思考如何构图，相比以前用手势做长方形来构图，或者以速写形式来快速构图，照片能够更加直观更加方便。一个好的构图是绘画的第一步，也是关键的一步，构图会影响到整张画面的效果，同时也体现画家对描绘对象的理解和对物体的取舍。好的构图能够提高画面的整体感、形式感，使得作品更加符合当代的审美，进而反映对当代生活的追求。只有在构图上仔细斟酌，才能使画面的形式感更强，更具有冲击力，才能更好地符合当代生活的潮流。其次，细节刻画的好坏也会影响画面的效果。因此，在绘画的过程中注重构图和细节，才能创作出好的作品，这一切源于对物体的整合，只有舍弃不必要的局部才能突出整体。绘画时可以对中心物体进行着重刻画，或者对一些重点物体进行精细刻画，所以在作画的时候得多思考，提高画面的表现力和艺术效果，呈现出一张好的素描作品。
在画素描的时候，首先在心里默画，看哪些是需要重点刻画的，多考虑画面的整体效果，从而达到画面的统一与和谐，这样有利于呈现画面的表现力和冲击力。画素描的时候需要有自己的想法、情感、认知。在画写实素描的时候除了形要准确之外，还得把细节画好，把细节准确画出来，从而达到逼真的效果，让人身临其境，其中包括描绘对象的质感把握要准确、到位。比如一个牛头上有两个牛角，牛头是骨，牛角是角质物。牛头偏灰白，牛角偏深棕。牛头有很多缝和孔，而牛角是由一层层角质物构成，有天然的涟漪纹路。当我们注意到这些区别，在画面上把物体的固有质感画出来，才能称得上是好的写实素描。要摒弃高中时候的只注重结构和明暗关系，专注对物体的形和细节的刻画，要明白逼真和自然是写实素描所追求的效果。在参考照片进行绘画时，要注意物体的各个细节，突出物体的质感和形状，多加思考，用心去感受，使得作品更加生动形象，更加逼真。只有教师让学生理解写实艺术，引导他们去细致地观察物体，构思画面，尽量一开始整体色调较浅，然后再逐步画细节。而这些需要学生多看，多练习，所以在教学过程中培养学生分析画面的能力也很重要。 二、让学生把照片当成创作对象来画，
进一步提高教学质量
素描作为一门基础课程，历史很悠久，是艺术类学生必须学习的课程，对将来自己的专业课程有很大的帮助。而在素描课堂中，也存在很多问题，比如仅仅就课堂内容进行练习，缺乏与当代绘画潮流接轨，尤其是国际交流日益密集，人员往来日趋频繁，这样的授课内容和方式阻碍了学生的全面发展。把照片写实素描引入课堂中具有一定的借鉴意义，教师可以在课堂上要求学生多查阅国外各种艺术类图片资料，这对他们在课堂上的写生有很大帮助。如何让学生把写生练习作业画成一张好的作品，是值得教师思考的问题。教师需要加强自身的修养和功底，同时还要和学生多交流、沟通、探讨，克服在课堂上遇到的困难。在素描课程教学的过程中，要让学生从起稿开始就注重构图的完整性。要想创作出有好的内容的作品，学生需要了解社会和时代，多读各类书籍，加强自己的文化素养，树立正确的世界观、人生观、价值观，用心去感受这个世界，多积累人生阅历。这样才能够慢慢形成自己的绘画风格，有自己独特的语言符号，才能够让别人一眼就认出自己的作品。因此，应该让学生明白写生与创作的关系，把观念从写生过渡到创作，努力提高自己的写实水平和艺术表现力。
照相写实主义从诞生开始，就受到很多人的欢迎，需要艺术家扎实的基本功，把笔触融入画面里，使人們看不到笔触，使人工痕迹消失。画家仔细、耐心地刻画，对绘画对象进行细致描摹，依照原本的模样刻画出来，从而使得画面极其真实，让观者带着各种疑问在画面上浏览，在真实与不真实之间转换。照相写实，不是简单地把图形复制到画板上，甚至比照片更加精细，画面太过于逼真，与人们平时所看到的绘画形象大不相同，大量地描绘细节，冲击着人们的视觉感受。由于照相写实太过于逼真，画出所有细节，画家在作画的时候便很少考虑个人情感，只是对着物体刻画、描摹，让人看起来机械、冰冷，没有情感。没有主观因素在里面。艺术家以冷淡、漠然的态度对待一切，从而使得画面比现实更加逼真。
三、结语
素描是所有专业的基础，基础没有打好，其余专业也学不好。因此，学生应多向大师学习，多临摹，多观察社会人生百态，深入生活，体会人生，才能画出更加写实的作品。而中国广大人民群众也喜欢写实艺术，容易接受写实艺术，好的绘画作品也是对客观现实的反映。教师要努力上好写实素描课程，必须有正确的理论知识和严谨的绘画手法，这样才能够培养更多优秀的学生。尤其是针对如何用好照片、处理好照片与绘画关系的问题，需要广大老师和学生多思考、多探索、多总结，不断提高自己的综合素质，多涉猎多门学科，勤加思考，画好的作品。
参考文献：
[1]王中.浅谈对西方超级写实主义的认识[J].美术大观，2007（6）：32.
[2]吴双.超写实素描教学新尝试[J].大众科技，2010（9）：138-140.
[3]赵勇.中国当代素描艺术发展现状及展望[J].美术教育研究，2012（15）：54-55.
作者单位：
湖南人文科技学院美术与设计学院