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“不干漆画，我还能做什么呢？”
从学漆画到教漆画，这么些年来，漆画已经成为唐影的生活方式、思考方式，“漆画已经深深融入我的生命”。
说起漆画，这位四川美术学院漆画专业的美女教师总是神采奕奕，好像有说不完的故事。她祖籍安徽，生于重庆，2006年现代漆画专业毕业，留校至今，一直与漆画形影不离，“当时，当一名漆画老师是我唯一的追求，可以一直做自己喜欢的事，真好”。
留校十载，尽管四川美术学院工艺设计系下的漆画专业不是每年招生，有时隔一年，有时则隔两年才招生，就这样带下来，唐影也参与了六七届学生的毕设指导工作了。每一届学生从选题时的纠结、迷茫，画稿时的反复、耗时，到画实验板的小心翼翼，再到最后看着成品效果一点点呈现的喜悦、激动，唐影都陪伴在他们身边，看在限里、记在心里，“不用特别用心去记录什么，我和他们是融为一体的，每一次对我来说都是一次新的创作体验”。
最感动的是同学头顶的矿灯
毕设一开始，过惯了松散大学生活的同学们就开始被拧上螺丝，要开始紧张而又充实的生活。今年从选题开始就与往年不同，显得有那么一点特殊，漆画专业选择了设计学院定下的“云南主题”来进行统一创作。这相较于自主选题的历届毕业创作来说，唐影并不觉得有什么不一样，“有没有主题其实对艺术创作没什么影响”。
做毕设之前，漆画班的同学正好从云南深度考察回来，以“云南主题”进行创作可以让同学们有更好的参与感，更多的体现作品创作的主动性。可是所有的同学做同样的主题，又在云南拿回同样的资料，甚至会有相同的体验，这可加大了毕设选题阶段的难度。“我们作为指导老师，一定要在选题阶段就掌控好学生作品的差异性，提前帮助他们规避撞题的风险。”
唐影今年带了9位学生做毕业设计，“在讨论选题的过程中，我就被同学们那种天马星空的想象力感染、感动了”，其中有个同学提出想要重现自己在云南喜洲做的一个梦境。
回忆起毕设创作过程，唐影说，其实每个同学都让自己很感动，每个同学都卯足了劲想要让自己的作品更加完美。
学生周璇的《版纳之光》是最让唐影感动的一幅作品。这幅作品以孔雀为题材，采用传统漆艺灰料技法进行表现。在技艺语言上的突破让唐影一看到作品就倍加珍惜：“她对作品做了特殊处理，把漆材本身那种玛瑙的光泽去掉了，这样的画面很好地还原了灰料本色质地的美，丢掉了市场上常见漆画那种珠光宝气之感，反而呈现出素雅、高贵、隽永的画境之妙。还有个同学将报纸揉进灰调进行创作，创新了一种基底，在他之前没有人这样做，这样充满创新的作品总会很吸引我。”
相比较最后完整作品带来的震撼，唐影更珍惜同学们在毕设过程中主动、投入的态度和废寝忘食的创作精神。
王娅萌同学为了完成《瓦猫系列》，在前期的画稿创作过程中就画了 50多张神态各异的瓦猫。一开始，王娅萌想用浮雕的形式展现，想法很好，但是没有雕塑的功底，实际操作过程中展现得不是很完美，做了很多实验的工作。“她完成的工作量非常大，最后，我建议她用平面的展示方法，并帮助她挑选了 30个做成漆画。”为了更好地将云南这种放在屋顶上用于辟邪的瓦猫展示出来，去尝试不熟悉的雕塑领域，这样的探索精神让唐影觉得学生的主动性比最后的成果更让她感动。
还有石太平同学的《苍山脚下》，远看一整片密密麻麻的葱花林，盛开的葱花、含苞待放的花骨朵，精密、精致的展现出葱花林生长情况不一的状态。“因为石同学很追求精致，两三个小时才能画出一颗花，这样花费的时间就很长。”当时，唐影很担心他完不成作品，就提出让学弟学妹帮他做一些辅助性工作，“但是，他拒绝了很多次”。唐影说，其实她都明白，这件作品对他们来说意义非凡，一定要把最完美的作品做出来，给他们的四年画上完整的句号。
“观众看展，或者别人看到他们作品的图片，可能会惊叹做得真好，可是只有我们这些陪着他们走过来的老师才更明白作品背后有多少汗水。”
唐影清晰地记得，在最后的冲刺阶段，12点断电后的夜间教室成了“地下坑道”，同学们头上亮起了盏盏矿灯。大家集体进入了亡命向前冲的状态，“我督促他们出去吃饭，早点休息，都是没用的，学生们就是会为了更好的效果努力。”
在最后一天来到时，唐影看着同学们完成最后的收尾工作，眼眶中不禁有泪花闪现，她突然发现同学们的背影有了些许的落寞，“其实，他们很珍惜做毕设的日子，珍惜一起在黑夜之中头顶矿灯依旧坚持创作的日子”。可是，毕业季就这样在不经意间匆匆流逝，难免会有失落的感觉，大家好像一下子接受不了毕设就这样结束了，“今天之后，所有的都变成了回忆，是那么的念念不舍”。唐影很庆幸自己做了老师，能够陪那么多学生走这段路，见证同学们无数个日夜兼程，见证他们最奋斗的青春。
很多届学生毕业了都会和唐影说，在毕业设计完成的过程中，他们才真正体会什么是漆画创作，可是就这样毕业了，如果再来一次，他们一定会学得更好，“我也多希望学生们可以早一些有这样的领悟，主动投入创作”。
最欣慰的是师生间的一脉相承
当老师最大的乐趣莫过于和同学在一起沟通、交流，唐影说同学们直呼她的网名“大影影”，她都很开心，“我很享受和同学们打成一片的日子”。唐影一直认为学生和老师是师生，更是朋友，艺术专业的教学更多的是一起创作，“我们之间平等的关系，会让我们更好地交流”。老师的人格魅力会带动学生的创作激情，彼此的节奏会相互影响。
在毕设过程中，最需要唐影帮助学生掌控的就是时间的安排。她和学生之间很少有死板的要求，甚至除了讲课时很严肃，她一直坚持平易近人，感性随意的相处模式。可是作为老师，作为做过毕设的过来人，她有义务和责任必须要用理性要求学生们对时间进行掌控。“到后期，我给他们下的都是军令状了，必须要在几号之前完成哪些部分，必须给我看到怎么样的效果。”所幸，相处四年的师生之间有足够的心灵感应，在唐影严肃认真的时候，同学们都会默契地配合，这或许就是艺术专业教学的特殊之处，师生间的一脉传承体现得格外明显。
从学漆画到教漆画，这么些年来，漆画已经成为唐影的生活方式、思考方式，“漆画已经深深融入我的生命”。
说起漆画，这位四川美术学院漆画专业的美女教师总是神采奕奕，好像有说不完的故事。她祖籍安徽，生于重庆，2006年现代漆画专业毕业，留校至今，一直与漆画形影不离，“当时，当一名漆画老师是我唯一的追求，可以一直做自己喜欢的事，真好”。
留校十载，尽管四川美术学院工艺设计系下的漆画专业不是每年招生，有时隔一年，有时则隔两年才招生，就这样带下来，唐影也参与了六七届学生的毕设指导工作了。每一届学生从选题时的纠结、迷茫，画稿时的反复、耗时，到画实验板的小心翼翼，再到最后看着成品效果一点点呈现的喜悦、激动，唐影都陪伴在他们身边，看在限里、记在心里，“不用特别用心去记录什么，我和他们是融为一体的，每一次对我来说都是一次新的创作体验”。
最感动的是同学头顶的矿灯
毕设一开始，过惯了松散大学生活的同学们就开始被拧上螺丝，要开始紧张而又充实的生活。今年从选题开始就与往年不同，显得有那么一点特殊，漆画专业选择了设计学院定下的“云南主题”来进行统一创作。这相较于自主选题的历届毕业创作来说，唐影并不觉得有什么不一样，“有没有主题其实对艺术创作没什么影响”。
做毕设之前，漆画班的同学正好从云南深度考察回来，以“云南主题”进行创作可以让同学们有更好的参与感，更多的体现作品创作的主动性。可是所有的同学做同样的主题，又在云南拿回同样的资料，甚至会有相同的体验，这可加大了毕设选题阶段的难度。“我们作为指导老师，一定要在选题阶段就掌控好学生作品的差异性，提前帮助他们规避撞题的风险。”
唐影今年带了9位学生做毕业设计，“在讨论选题的过程中，我就被同学们那种天马星空的想象力感染、感动了”，其中有个同学提出想要重现自己在云南喜洲做的一个梦境。
回忆起毕设创作过程，唐影说，其实每个同学都让自己很感动，每个同学都卯足了劲想要让自己的作品更加完美。
学生周璇的《版纳之光》是最让唐影感动的一幅作品。这幅作品以孔雀为题材，采用传统漆艺灰料技法进行表现。在技艺语言上的突破让唐影一看到作品就倍加珍惜：“她对作品做了特殊处理，把漆材本身那种玛瑙的光泽去掉了，这样的画面很好地还原了灰料本色质地的美，丢掉了市场上常见漆画那种珠光宝气之感，反而呈现出素雅、高贵、隽永的画境之妙。还有个同学将报纸揉进灰调进行创作，创新了一种基底，在他之前没有人这样做，这样充满创新的作品总会很吸引我。”
相比较最后完整作品带来的震撼，唐影更珍惜同学们在毕设过程中主动、投入的态度和废寝忘食的创作精神。
王娅萌同学为了完成《瓦猫系列》，在前期的画稿创作过程中就画了 50多张神态各异的瓦猫。一开始，王娅萌想用浮雕的形式展现，想法很好，但是没有雕塑的功底，实际操作过程中展现得不是很完美，做了很多实验的工作。“她完成的工作量非常大，最后，我建议她用平面的展示方法，并帮助她挑选了 30个做成漆画。”为了更好地将云南这种放在屋顶上用于辟邪的瓦猫展示出来，去尝试不熟悉的雕塑领域，这样的探索精神让唐影觉得学生的主动性比最后的成果更让她感动。
还有石太平同学的《苍山脚下》，远看一整片密密麻麻的葱花林，盛开的葱花、含苞待放的花骨朵，精密、精致的展现出葱花林生长情况不一的状态。“因为石同学很追求精致，两三个小时才能画出一颗花，这样花费的时间就很长。”当时，唐影很担心他完不成作品，就提出让学弟学妹帮他做一些辅助性工作，“但是，他拒绝了很多次”。唐影说，其实她都明白，这件作品对他们来说意义非凡，一定要把最完美的作品做出来，给他们的四年画上完整的句号。
“观众看展，或者别人看到他们作品的图片，可能会惊叹做得真好，可是只有我们这些陪着他们走过来的老师才更明白作品背后有多少汗水。”
唐影清晰地记得，在最后的冲刺阶段，12点断电后的夜间教室成了“地下坑道”，同学们头上亮起了盏盏矿灯。大家集体进入了亡命向前冲的状态，“我督促他们出去吃饭，早点休息，都是没用的，学生们就是会为了更好的效果努力。”
在最后一天来到时，唐影看着同学们完成最后的收尾工作，眼眶中不禁有泪花闪现，她突然发现同学们的背影有了些许的落寞，“其实，他们很珍惜做毕设的日子，珍惜一起在黑夜之中头顶矿灯依旧坚持创作的日子”。可是，毕业季就这样在不经意间匆匆流逝，难免会有失落的感觉，大家好像一下子接受不了毕设就这样结束了，“今天之后，所有的都变成了回忆，是那么的念念不舍”。唐影很庆幸自己做了老师，能够陪那么多学生走这段路，见证同学们无数个日夜兼程，见证他们最奋斗的青春。
很多届学生毕业了都会和唐影说，在毕业设计完成的过程中，他们才真正体会什么是漆画创作，可是就这样毕业了，如果再来一次，他们一定会学得更好，“我也多希望学生们可以早一些有这样的领悟，主动投入创作”。
最欣慰的是师生间的一脉相承
当老师最大的乐趣莫过于和同学在一起沟通、交流，唐影说同学们直呼她的网名“大影影”，她都很开心，“我很享受和同学们打成一片的日子”。唐影一直认为学生和老师是师生，更是朋友，艺术专业的教学更多的是一起创作，“我们之间平等的关系，会让我们更好地交流”。老师的人格魅力会带动学生的创作激情，彼此的节奏会相互影响。
在毕设过程中，最需要唐影帮助学生掌控的就是时间的安排。她和学生之间很少有死板的要求，甚至除了讲课时很严肃，她一直坚持平易近人，感性随意的相处模式。可是作为老师，作为做过毕设的过来人，她有义务和责任必须要用理性要求学生们对时间进行掌控。“到后期，我给他们下的都是军令状了，必须要在几号之前完成哪些部分，必须给我看到怎么样的效果。”所幸，相处四年的师生之间有足够的心灵感应，在唐影严肃认真的时候，同学们都会默契地配合，这或许就是艺术专业教学的特殊之处，师生间的一脉传承体现得格外明显。