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中国少数民族舞蹈经过历史的流转，社会制度的变迁到今天，不仅继承和发展了古代舞蹈艺术的精华部分，在舞蹈的思想内容、形式特征上也发生了巨大的变化和发展。新中国建国以来，走过了几十年的峥嵘岁月，经历了多少风风雨雨，惊涛骇浪！在这个推翻了封建统治、由人民当家作主的新时期，新时代，少数民族舞蹈艺术的时代精神，艺术走向都是向前迈进，继往开来的。
新中国的少数民族舞蹈艺术，是在道路崎岖的艺术领域中，不断地吸收、学习、了解新的舞蹈艺术和包容、发展、继承古代舞蹈精华部分的伟大探索。伟大的舞蹈家们本着传承，弘扬中国少数民族舞蹈艺术文化的目的，一步一步的对少数民族舞蹈进行编创，既不离少数民族舞蹈传统文化艺术又借鉴，引进新时期，新环境下的“新鲜血液”。带着少数民族人民最真实的思想情感，生活方式，挖掘新的亮点进行巧妙地编创，让更多人了解中国少数民族人民真正的文化，这便是继承与弘扬中国民族文化的真正意义。新中国舞蹈就是在这样的社会文化背景下取得了丰硕成果。对于少数民族舞蹈的编创来说，贴近少数民族生活是尤为重要的。
一、如何正确的编创少数民族舞蹈
生活是创作的源泉。生活可以称之为是一切艺术的基础，也是检测一个作品成功与否的重要杠杆。作为少数民族舞蹈的编导，我们不是少数民族舞蹈的编创者，我们只是生活的搬运工，是生活的记录者。一个成功的少数民族舞蹈是有意境，有思想的艺术传达，要有典型的环境，典型的人物和典型的形象，要有浓厚的生活气息。这些要素往往是与编导的深切生活体验和感受有着密切的关系。编导要在生活中通过观察、体验，找出自己需要的各种形象和舞蹈相关的各种素材。这些舞蹈素材都需要经过编导深入少数民族生活，从中获取灵感，进一步加工，提炼然后上升为独特的艺术形象。编导艺术家们要面对各种不同的生活，对生活充满热情，有独立的见解，乐观积极的去认识人生，在生活中与时俱进，不顽固刻板。用细腻的情感去刻画每一个从生活中提取来的生动人物形象。
作为一名编导，要想编创出优秀的少数民族舞蹈作品，就是要敢于探索，敢于创新，不重复别人的路，也不走自己的老路，就在生活中发现一条精彩的新路，只有在不同的生活中去提取，发现，形成个人独特的艺术编创风格，才是一名合格的编导。首先要脚踏实地的深入少数民族生活，向社会学习，向民间学习，向少数民族人民学习，了解当地的风土人情，了解少数民族文化，生活的积累越多，根底越深，才会有永不枯竭的创作源泉。
比如，著名编导李仁顺在编创《宝石花开》舞蹈中，三次深入祖国大西南，连续几个月与地质勘探队的工人们同吃，同住，同劳动。正是这样的生活探索才让他找到了舞蹈《宝石花开》的灵感，而且因为舞蹈贴近生活，也得到了观众的共鸣与喜爱。还有贾作光老师在内蒙古生活期间，逐渐同内蒙古人民有了緊密的联系，对蒙古族民间舞蹈艺术有了深刻的了解，他创作出的《雁舞》《木马舞》等作品获得广泛的好评，甚至内蒙古人民都承认他的作品是真正的蒙古族舞蹈，并且亲切称呼他为“我们的贾作光”。他们的优秀作品都足以证明，他们在少数民族舞蹈创作中，不停地学习，探索少数民族民间的生活，正是生活赋予了他们如此精湛的编舞能力。
第二节、舞蹈来源于生活
舞蹈是人类最早发生的艺术形态之一，它来源于人类最初的生活的一切活动中，并深深根植于人类社会生活的沃土之中。人们劳动、生活、狩猎、娱乐、祭祀、战争等等重要活动都可能通过舞蹈来表现。舞蹈同时也是人类心理活动的真实表现，是宣泄情感，表达美好愿望的需要。是生活给予人生命的真正意义。
在古代，舞蹈渗透在人们的生活之中。他们随性而舞，大多伴着酒宴进行，在酒宴过程之中人们往往伴着酒意乘兴而舞，或自娱自乐，或畅情抒怀，这样没有事先准备，随着人们心意变化舞蹈形式与内容的舞蹈称为即兴舞；他们以舞表意，他们在舞蹈时不光表达感情，通常会利用舞蹈披露出一些不能表达的心迹；他们以舞为乐，跳舞就是他们生活中表达愿望，释放情绪，排除生活压力的良好方式。
人们在生活中，把一些语言无法表达的东西利用肢体语言，通过思想的加工，展现出来，那就是人们在生活中最真实的思想情感，内心世界。就如古人对大自然的崇拜，他们感受到自己的渺小，敬畏自然万物，于是就出现一些部落种族用肢体模仿动物、植物、神灵等形象的舞蹈，以此来表达对万物的尊敬。又如没有与蒙古族人民生活过的人，没去过草原，牧区就永远不会理解蒙古族舞蹈中的摇篮步一样，因为蒙古族马背上得天下，马是蒙古族人民的生活必需品，他们对马的爱和尊敬，使得他们创造出“摇篮步”这样模仿骑马的动作。编创舞蹈就是这样，没有生活的人胡编乱造出一些舞蹈，毫无理论依据不说观众也根本不会理解，这样的舞蹈是不成立的。换言之没有生活来源的舞蹈，失去了舞蹈本身的意义。
第三节、在少数民族舞蹈的编创中抓住生活的重要性
生活就是创作的源泉。这是一条简单又实在的真理，要表现丰富多彩的生活，要刻画出丰满鲜明的人物形象，就要奋力游向生活的海洋之中。艺术是根植于生活的，如果一个编导对生活不熟悉，那么就只能抓到一些“细微琐碎，平淡乏味”的东西，只有生活的根基越稳，掌握的素材越多，才会更好的进行创作，在平凡中看到不平凡的亮点。
如果一个少数民族舞蹈的编创者长期脱离生活，将必然走向形式主义，创作出为创作而创作的敷衍的，单调的作品。我们要创作一个好的作品，就必须经常深入生活，脚踏实地的去“采风”经得起时间的考验，付出行动，付出艰苦的劳动，这样才能真真实实的收集到最有价值的舞蹈素材。并且不轻言放弃每一个从生活中得来的创意灵感，就算用不到也要将它孕育着，放到生活中再去提炼，积累着经验。每一个编导在孕育一个舞蹈作品时，都会有想象与现实的碰撞，其实这两个是贯穿在生活之中，紧密联系，不可分割的。所谓想象不是天马行空，不是胡编乱造，而是要扎进生活之中。著名编导李仁顺老师说：“所谓想象就是在复杂的客观事物之中，通过人的脑子被提炼，并且在有意无意中加之上一种新的事物”。[1]那么，如果没有直接或间接的生活经验的积淀，所创作出来的作品也就没有事实依据，作品就没有说服力和吸引力。所以想要编创优秀的少数民族舞蹈作品，就一定要在生活中闯荡，积累丰富的生活经验，从中体验、探索、研究、提炼，从而有效地提高创造能力。
就如前苏联舞剧编导罗.扎哈洛夫所说“灵感——不是不可捉摸的范畴，也不是降幅与舞蹈编导的天意，而是经过艺术家们认真研究人们生活中使他发生兴趣的素材，从而通过真实现实的主义的艺术形象再现出这种生活方式；不止是再现，更要预见它所再现之后的发展进程，灵感就是这样与生活联系在一起，让艺術家们巧妙表达生活的一种特殊能力。”[2]对于少数民族舞蹈艺术的创作和研究就是这样，必须投身于少数民族人民的生活之中，依靠勤奋扎实的劳动和生活积累去从事舞蹈编排工作，不能把希望寄托在空洞的灵感上面。
只有贴近现实生活，坚守根本，兼收并蓄才是真正的艺术史诗，才能创造出少数民族舞蹈艺术的真正价值，我们的舞蹈编创，必须是在讲少数民族人民说的话，表达少数民族人民的思想情感，只有这样才能创造出更大的少数民族舞蹈艺术财富。正是因为生活赋予舞蹈人的感情，思想。所以舞蹈才会多姿多彩，形式各异，绽放绚烂的艺术火花。在创作一个好舞蹈作品时就是要带着：肢体在舞蹈的同时，也是在重新演绎着人生活的每一个精彩瞬间的思想去进行创作。
注释：
[1]见李仁顺《舞蹈编导概论》
[2]见中国舞蹈网-舞蹈编导理论
新中国的少数民族舞蹈艺术，是在道路崎岖的艺术领域中，不断地吸收、学习、了解新的舞蹈艺术和包容、发展、继承古代舞蹈精华部分的伟大探索。伟大的舞蹈家们本着传承，弘扬中国少数民族舞蹈艺术文化的目的，一步一步的对少数民族舞蹈进行编创，既不离少数民族舞蹈传统文化艺术又借鉴，引进新时期，新环境下的“新鲜血液”。带着少数民族人民最真实的思想情感，生活方式，挖掘新的亮点进行巧妙地编创，让更多人了解中国少数民族人民真正的文化，这便是继承与弘扬中国民族文化的真正意义。新中国舞蹈就是在这样的社会文化背景下取得了丰硕成果。对于少数民族舞蹈的编创来说，贴近少数民族生活是尤为重要的。
一、如何正确的编创少数民族舞蹈
生活是创作的源泉。生活可以称之为是一切艺术的基础，也是检测一个作品成功与否的重要杠杆。作为少数民族舞蹈的编导，我们不是少数民族舞蹈的编创者，我们只是生活的搬运工，是生活的记录者。一个成功的少数民族舞蹈是有意境，有思想的艺术传达，要有典型的环境，典型的人物和典型的形象，要有浓厚的生活气息。这些要素往往是与编导的深切生活体验和感受有着密切的关系。编导要在生活中通过观察、体验，找出自己需要的各种形象和舞蹈相关的各种素材。这些舞蹈素材都需要经过编导深入少数民族生活，从中获取灵感，进一步加工，提炼然后上升为独特的艺术形象。编导艺术家们要面对各种不同的生活，对生活充满热情，有独立的见解，乐观积极的去认识人生，在生活中与时俱进，不顽固刻板。用细腻的情感去刻画每一个从生活中提取来的生动人物形象。
作为一名编导，要想编创出优秀的少数民族舞蹈作品，就是要敢于探索，敢于创新，不重复别人的路，也不走自己的老路，就在生活中发现一条精彩的新路，只有在不同的生活中去提取，发现，形成个人独特的艺术编创风格，才是一名合格的编导。首先要脚踏实地的深入少数民族生活，向社会学习，向民间学习，向少数民族人民学习，了解当地的风土人情，了解少数民族文化，生活的积累越多，根底越深，才会有永不枯竭的创作源泉。
比如，著名编导李仁顺在编创《宝石花开》舞蹈中，三次深入祖国大西南，连续几个月与地质勘探队的工人们同吃，同住，同劳动。正是这样的生活探索才让他找到了舞蹈《宝石花开》的灵感，而且因为舞蹈贴近生活，也得到了观众的共鸣与喜爱。还有贾作光老师在内蒙古生活期间，逐渐同内蒙古人民有了緊密的联系，对蒙古族民间舞蹈艺术有了深刻的了解，他创作出的《雁舞》《木马舞》等作品获得广泛的好评，甚至内蒙古人民都承认他的作品是真正的蒙古族舞蹈，并且亲切称呼他为“我们的贾作光”。他们的优秀作品都足以证明，他们在少数民族舞蹈创作中，不停地学习，探索少数民族民间的生活，正是生活赋予了他们如此精湛的编舞能力。
第二节、舞蹈来源于生活
舞蹈是人类最早发生的艺术形态之一，它来源于人类最初的生活的一切活动中，并深深根植于人类社会生活的沃土之中。人们劳动、生活、狩猎、娱乐、祭祀、战争等等重要活动都可能通过舞蹈来表现。舞蹈同时也是人类心理活动的真实表现，是宣泄情感，表达美好愿望的需要。是生活给予人生命的真正意义。
在古代，舞蹈渗透在人们的生活之中。他们随性而舞，大多伴着酒宴进行，在酒宴过程之中人们往往伴着酒意乘兴而舞，或自娱自乐，或畅情抒怀，这样没有事先准备，随着人们心意变化舞蹈形式与内容的舞蹈称为即兴舞；他们以舞表意，他们在舞蹈时不光表达感情，通常会利用舞蹈披露出一些不能表达的心迹；他们以舞为乐，跳舞就是他们生活中表达愿望，释放情绪，排除生活压力的良好方式。
人们在生活中，把一些语言无法表达的东西利用肢体语言，通过思想的加工，展现出来，那就是人们在生活中最真实的思想情感，内心世界。就如古人对大自然的崇拜，他们感受到自己的渺小，敬畏自然万物，于是就出现一些部落种族用肢体模仿动物、植物、神灵等形象的舞蹈，以此来表达对万物的尊敬。又如没有与蒙古族人民生活过的人，没去过草原，牧区就永远不会理解蒙古族舞蹈中的摇篮步一样，因为蒙古族马背上得天下，马是蒙古族人民的生活必需品，他们对马的爱和尊敬，使得他们创造出“摇篮步”这样模仿骑马的动作。编创舞蹈就是这样，没有生活的人胡编乱造出一些舞蹈，毫无理论依据不说观众也根本不会理解，这样的舞蹈是不成立的。换言之没有生活来源的舞蹈，失去了舞蹈本身的意义。
第三节、在少数民族舞蹈的编创中抓住生活的重要性
生活就是创作的源泉。这是一条简单又实在的真理，要表现丰富多彩的生活，要刻画出丰满鲜明的人物形象，就要奋力游向生活的海洋之中。艺术是根植于生活的，如果一个编导对生活不熟悉，那么就只能抓到一些“细微琐碎，平淡乏味”的东西，只有生活的根基越稳，掌握的素材越多，才会更好的进行创作，在平凡中看到不平凡的亮点。
如果一个少数民族舞蹈的编创者长期脱离生活，将必然走向形式主义，创作出为创作而创作的敷衍的，单调的作品。我们要创作一个好的作品，就必须经常深入生活，脚踏实地的去“采风”经得起时间的考验，付出行动，付出艰苦的劳动，这样才能真真实实的收集到最有价值的舞蹈素材。并且不轻言放弃每一个从生活中得来的创意灵感，就算用不到也要将它孕育着，放到生活中再去提炼，积累着经验。每一个编导在孕育一个舞蹈作品时，都会有想象与现实的碰撞，其实这两个是贯穿在生活之中，紧密联系，不可分割的。所谓想象不是天马行空，不是胡编乱造，而是要扎进生活之中。著名编导李仁顺老师说：“所谓想象就是在复杂的客观事物之中，通过人的脑子被提炼，并且在有意无意中加之上一种新的事物”。[1]那么，如果没有直接或间接的生活经验的积淀，所创作出来的作品也就没有事实依据，作品就没有说服力和吸引力。所以想要编创优秀的少数民族舞蹈作品，就一定要在生活中闯荡，积累丰富的生活经验，从中体验、探索、研究、提炼，从而有效地提高创造能力。
就如前苏联舞剧编导罗.扎哈洛夫所说“灵感——不是不可捉摸的范畴，也不是降幅与舞蹈编导的天意，而是经过艺术家们认真研究人们生活中使他发生兴趣的素材，从而通过真实现实的主义的艺术形象再现出这种生活方式；不止是再现，更要预见它所再现之后的发展进程，灵感就是这样与生活联系在一起，让艺術家们巧妙表达生活的一种特殊能力。”[2]对于少数民族舞蹈艺术的创作和研究就是这样，必须投身于少数民族人民的生活之中，依靠勤奋扎实的劳动和生活积累去从事舞蹈编排工作，不能把希望寄托在空洞的灵感上面。
只有贴近现实生活，坚守根本，兼收并蓄才是真正的艺术史诗，才能创造出少数民族舞蹈艺术的真正价值，我们的舞蹈编创，必须是在讲少数民族人民说的话，表达少数民族人民的思想情感，只有这样才能创造出更大的少数民族舞蹈艺术财富。正是因为生活赋予舞蹈人的感情，思想。所以舞蹈才会多姿多彩，形式各异，绽放绚烂的艺术火花。在创作一个好舞蹈作品时就是要带着：肢体在舞蹈的同时，也是在重新演绎着人生活的每一个精彩瞬间的思想去进行创作。
注释：
[1]见李仁顺《舞蹈编导概论》
[2]见中国舞蹈网-舞蹈编导理论