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“赋予我生命意义的是艺术，是艺术从我腐烂中的躯体里培育出鲜花，而我将从花丛中得到永恒。除了艺术，没有任何东西支撑我活着。”——爱德华·蒙克
爱德华·蒙克（1863～1944），是19世纪末至20世纪初享誉世界的杰出的挪威艺术家，是西方表现主义的先驱。在他的一生中，生命、悲剧、疾病、绝望、爱情、死亡等一直是他人生的代名词，并且创作了大量的带有悲剧性和感情色彩的艺术作品，而这些作品都是他意志与感觉的结晶。这与他屡遭失去亲人的痛苦，家族遗传病的恐惧以及对女性的渴望而又害怕的矛盾心理等息息相关。正是这种绝望的处境，使蒙克与艺术结缘，只有在艺术上才能找到适合自己的表达方式来满足精神上的一点点慰藉。他的艺术作品如镜子一样，呈现自己，也呈现整个社会的精神面貌。
一、生命焦虑
自从蒙克能够理解和体会到“生命焦虑”以来，这四个字就像病魔一样一直牢牢地驻扎在他的体内，无法摆脱，这种生命焦虑来源于家族遗传病史：他的母亲遗传肺结核，父亲遗传精神病。如影随形，驱之不去。“在没有这种生之焦虑和疾病的伴随的时期，我就觉得像是航海面临风暴却没有了舵一样。”的确，这种“生命的焦虑”仿佛是上帝命中注定给他安排的，这对他来说是不可或缺，也是至关重要的。没有这种生命焦虑的困惑，没有这种绝望至极的打击，或许不会有那脍炙人口的佳作，不会对毕加索、马蒂斯及德国和法国等一些艺术家产生深远的影响，或许他将成为身处广阔无垠的沙漠中的渺小之人。
这种对死亡和病魔的双重恐惧和不安，对蒙克来讲无疑是一种心灵的摧残和折磨，使蒙克具有明显的神经质倾向。“我继承了人类最大的致命的敌人——肺结核病和精神病的遗传。疾病、精神错乱和死亡是滞留在我出生时的摇篮周围的黑色天使，并伴随我一生。”他曾在遗稿中这样绝望的说过。但值得庆幸的是，这种先天的恶魔般的遗传病未能打败艺术的魅力。“除了艺术，没有任何东西支撑我活着。”是艺术拯救了蒙克，是艺术使他摆脱了遗传精神病的缠绕，是艺术打开了他心里的内在的地狱之门。蒙克通过艺术创作将痛苦、绝望、死亡的恐惧从内心的最深处挖掘出来，倾诉于画布之上。如果不是这种畅人心扉的深邃的表达，及时宣泄内心的恐惧，那他的人生或许会像他的小妹妹一样走向疯狂，或许早已戛然而止。这也恰好验证了他所说的“赋予我生命意义的是艺术，是艺术从我腐烂中的躯体里培育出鲜花，而我将从花丛中得到永恒。”
二、劣作、伪作与佳作
“与其画一幅完成的劣作，不如画一幅未完的佳作。”这是蒙克在他的日记中写过的一句话。仔细回想，确实，他的油画作品几乎都是寥寥几笔。粗大的线条，宽大的笔触，夸张的色彩勾勒着他内心最真实的情感。就连其版画作品也只是简单的几道刀痕，甚至屈指可数。他的艺术作品似乎都是那么的简约而不简单，简单而不失内涵。在他人看来或许应该尽可能的揉进更多的细节，画的更加地充分，而他的作品必须是强大意志和感觉的结晶，无需过多的修饰。那些无感觉、无心或为作画而作画，或有意重复使用灵感如音乐一般的作品，都只能画出虚谬的伪作。“麻木和心虚都是创作的阻碍。”这就是“真”的蒙克。不管是在他的日记中，还是他的艺术作品，他的文字和画面里都充满了真实和坦诚。无论他表达的是喜还是忧，是恐惧还是懊悔，是痛苦还是怜悯，他的画笔都不加掩饰的跃然纸上。那种呼之欲出的作品我们都能感受到他寻求真实表达内心情感而不虚伪做作的真诚。
三、“天使”与“魔鬼”
男女爱情是艺术永恒的主题。艺术家创作很多关于性、欲望、情色的艺术作品。同样，蒙克一生也创作了大量的关于男人与女人的艺术佳作。他作品中的这个男人就是蒙克自己，而女人却扮演着多个角色——母亲、姐妹、处女、情窦初开的少女、病女孩、女吸血鬼、情人、女友、女裸体模特、女精神病患者、哭泣的女人、古典女人、哥特式女孩、海滩女人、洗澡的女孩、女杀手、女清洁工等等。终其一生，蒙克都充满激情并近似于疯狂地描绘着各种形形色色的女性形象。欣赏过他所有的女性作品后，我们会发现女性在蒙克的眼里具有双面性："天使”与“魔鬼”。一方面是女性具有无法抵挡的性的魔力和美的诱惑，这种对爱情的渴望和迷恋，使女性在他心里成了美丽、温柔需要保护的“天使”形象，另一方面是对女性的恐惧和害怕，女性成了“魔鬼”的化身介于爱情与两性之间，她们将给予男人美的诱惑、心灵的折磨和彻底的毁灭。这两种看法在他的作品中表现的淋漓尽致，比如：以《吻》《青春期》《病孩子》为代表的“天使”般的女性和以《吸血鬼》《马拉之死》《圣母玛利亚》为代表的毁灭男性的“魔鬼”般的女性。
四、总结
纵观蒙克一生及其艺术作品，我们可以看出：蒙克是一个倾向于悲观消极情绪的人，他的艺术作品强调个人主观性，是自我的内在的主观感受。本人对蒙克其人及其艺术作品是非常欣赏和挚爱的，只因一个“真”字，一种不加掩饰、呼之欲出、发自内心的“真”。他与文森特·梵高相比，最大的不同是，同样是束缚于生活的窘迫，挣扎于痛苦的深渊，但他所表露出的是给人以挣脱牢笼束缚的力量和向往美好生活的希望；而蒙克却是一个将消极绝望的情绪挥之不去的人。随着后来对蒙克的全面认识和了解，他在本人心中的地位不断提升，以致叹为观止。人的价值体现在对社会所做的贡献，而一个艺术家的价值也同样如此。蒙克创造的价值是通过他的艺术作品体现出来的，而这些艺术作品必然与他所处的社会环境相关联。蒙克艺术作品创造的真正价值不仅在于他的绘画语言的真实性和令人震撼的表现力，而更是他对那个时代人类精神状态的生动深刻的呈现。他的艺术作品仿佛是那个时代的“镜子”，而这“镜子”里反映出的这种精神状态对整个社会发展无疑是一种巨大的潜在的危机。如果蒙克没有发现这个危机，那我们也不可能在实际中克服和解决它。所以我们可以说蒙克做了一件对社会具有伟大贡献和深远意义的事情。
参考文献：
[1]张莉.《论爱德华·蒙克的艺术思想》[J].2007年1期.
[2]爱德华·蒙克/著.冷杉/译.《蒙克私人笔记》[M].金城出版社.2012年11月第1版
[3]宋岩松：《浅析爱德华·蒙克作品中女性形象的表现形式》[J].2011年8期
爱德华·蒙克（1863～1944），是19世纪末至20世纪初享誉世界的杰出的挪威艺术家，是西方表现主义的先驱。在他的一生中，生命、悲剧、疾病、绝望、爱情、死亡等一直是他人生的代名词，并且创作了大量的带有悲剧性和感情色彩的艺术作品，而这些作品都是他意志与感觉的结晶。这与他屡遭失去亲人的痛苦，家族遗传病的恐惧以及对女性的渴望而又害怕的矛盾心理等息息相关。正是这种绝望的处境，使蒙克与艺术结缘，只有在艺术上才能找到适合自己的表达方式来满足精神上的一点点慰藉。他的艺术作品如镜子一样，呈现自己，也呈现整个社会的精神面貌。
一、生命焦虑
自从蒙克能够理解和体会到“生命焦虑”以来，这四个字就像病魔一样一直牢牢地驻扎在他的体内，无法摆脱，这种生命焦虑来源于家族遗传病史：他的母亲遗传肺结核，父亲遗传精神病。如影随形，驱之不去。“在没有这种生之焦虑和疾病的伴随的时期，我就觉得像是航海面临风暴却没有了舵一样。”的确，这种“生命的焦虑”仿佛是上帝命中注定给他安排的，这对他来说是不可或缺，也是至关重要的。没有这种生命焦虑的困惑，没有这种绝望至极的打击，或许不会有那脍炙人口的佳作，不会对毕加索、马蒂斯及德国和法国等一些艺术家产生深远的影响，或许他将成为身处广阔无垠的沙漠中的渺小之人。
这种对死亡和病魔的双重恐惧和不安，对蒙克来讲无疑是一种心灵的摧残和折磨，使蒙克具有明显的神经质倾向。“我继承了人类最大的致命的敌人——肺结核病和精神病的遗传。疾病、精神错乱和死亡是滞留在我出生时的摇篮周围的黑色天使，并伴随我一生。”他曾在遗稿中这样绝望的说过。但值得庆幸的是，这种先天的恶魔般的遗传病未能打败艺术的魅力。“除了艺术，没有任何东西支撑我活着。”是艺术拯救了蒙克，是艺术使他摆脱了遗传精神病的缠绕，是艺术打开了他心里的内在的地狱之门。蒙克通过艺术创作将痛苦、绝望、死亡的恐惧从内心的最深处挖掘出来，倾诉于画布之上。如果不是这种畅人心扉的深邃的表达，及时宣泄内心的恐惧，那他的人生或许会像他的小妹妹一样走向疯狂，或许早已戛然而止。这也恰好验证了他所说的“赋予我生命意义的是艺术，是艺术从我腐烂中的躯体里培育出鲜花，而我将从花丛中得到永恒。”
二、劣作、伪作与佳作
“与其画一幅完成的劣作，不如画一幅未完的佳作。”这是蒙克在他的日记中写过的一句话。仔细回想，确实，他的油画作品几乎都是寥寥几笔。粗大的线条，宽大的笔触，夸张的色彩勾勒着他内心最真实的情感。就连其版画作品也只是简单的几道刀痕，甚至屈指可数。他的艺术作品似乎都是那么的简约而不简单，简单而不失内涵。在他人看来或许应该尽可能的揉进更多的细节，画的更加地充分，而他的作品必须是强大意志和感觉的结晶，无需过多的修饰。那些无感觉、无心或为作画而作画，或有意重复使用灵感如音乐一般的作品，都只能画出虚谬的伪作。“麻木和心虚都是创作的阻碍。”这就是“真”的蒙克。不管是在他的日记中，还是他的艺术作品，他的文字和画面里都充满了真实和坦诚。无论他表达的是喜还是忧，是恐惧还是懊悔，是痛苦还是怜悯，他的画笔都不加掩饰的跃然纸上。那种呼之欲出的作品我们都能感受到他寻求真实表达内心情感而不虚伪做作的真诚。
三、“天使”与“魔鬼”
男女爱情是艺术永恒的主题。艺术家创作很多关于性、欲望、情色的艺术作品。同样，蒙克一生也创作了大量的关于男人与女人的艺术佳作。他作品中的这个男人就是蒙克自己，而女人却扮演着多个角色——母亲、姐妹、处女、情窦初开的少女、病女孩、女吸血鬼、情人、女友、女裸体模特、女精神病患者、哭泣的女人、古典女人、哥特式女孩、海滩女人、洗澡的女孩、女杀手、女清洁工等等。终其一生，蒙克都充满激情并近似于疯狂地描绘着各种形形色色的女性形象。欣赏过他所有的女性作品后，我们会发现女性在蒙克的眼里具有双面性："天使”与“魔鬼”。一方面是女性具有无法抵挡的性的魔力和美的诱惑，这种对爱情的渴望和迷恋，使女性在他心里成了美丽、温柔需要保护的“天使”形象，另一方面是对女性的恐惧和害怕，女性成了“魔鬼”的化身介于爱情与两性之间，她们将给予男人美的诱惑、心灵的折磨和彻底的毁灭。这两种看法在他的作品中表现的淋漓尽致，比如：以《吻》《青春期》《病孩子》为代表的“天使”般的女性和以《吸血鬼》《马拉之死》《圣母玛利亚》为代表的毁灭男性的“魔鬼”般的女性。
四、总结
纵观蒙克一生及其艺术作品，我们可以看出：蒙克是一个倾向于悲观消极情绪的人，他的艺术作品强调个人主观性，是自我的内在的主观感受。本人对蒙克其人及其艺术作品是非常欣赏和挚爱的，只因一个“真”字，一种不加掩饰、呼之欲出、发自内心的“真”。他与文森特·梵高相比，最大的不同是，同样是束缚于生活的窘迫，挣扎于痛苦的深渊，但他所表露出的是给人以挣脱牢笼束缚的力量和向往美好生活的希望；而蒙克却是一个将消极绝望的情绪挥之不去的人。随着后来对蒙克的全面认识和了解，他在本人心中的地位不断提升，以致叹为观止。人的价值体现在对社会所做的贡献，而一个艺术家的价值也同样如此。蒙克创造的价值是通过他的艺术作品体现出来的，而这些艺术作品必然与他所处的社会环境相关联。蒙克艺术作品创造的真正价值不仅在于他的绘画语言的真实性和令人震撼的表现力，而更是他对那个时代人类精神状态的生动深刻的呈现。他的艺术作品仿佛是那个时代的“镜子”，而这“镜子”里反映出的这种精神状态对整个社会发展无疑是一种巨大的潜在的危机。如果蒙克没有发现这个危机，那我们也不可能在实际中克服和解决它。所以我们可以说蒙克做了一件对社会具有伟大贡献和深远意义的事情。
参考文献：
[1]张莉.《论爱德华·蒙克的艺术思想》[J].2007年1期.
[2]爱德华·蒙克/著.冷杉/译.《蒙克私人笔记》[M].金城出版社.2012年11月第1版
[3]宋岩松：《浅析爱德华·蒙克作品中女性形象的表现形式》[J].2011年8期