从2013年宫崎骏第七次宣布隐退，也是最正式的一次宣布退隐之后，人们对于吉卜力工作室的前景一直抱有疑问。2014年公映的《回忆中的玛妮》票房平平，完全没有办法获得宫崎骏在位时所拥有的人气。如今，吉卜力工作室新作《红色海龟》定档2016年9月，由迈克尔，度德威特执导，高畑勋任艺术指导。刚于1月5日过完75岁生日的宫崎骏，用时间证明这次他是真的“退休”了。
　　如此来说，《起风了》果真成为了宫崎骏的最后一部动画长篇作品，作品一如既往地高举反战的信念，回应大自然“万物和谐”的呼唤，宫崎骏相信，飞行与爱情，永远会是文学跟电影的装载内容，继续流传人间。
　　动画界的“黑泽明”
　　1922年，法国影评家埃利，福尔预言：“终有一天动画片会具有纵深感，造型高超，色彩有层次。会有德拉克洛瓦的心灵、鲁本斯的魅力、戈雅的激情、米开朗基罗的活力。动画会成为一种视觉交响乐，较之最伟大的音乐家创作的有声交响乐更为令人激动。”八十年后，世界动画界最接近埃利，福尔梦想的，首推宫崎骏。
　　宫崎骏出生于1941年，童年时由于身体不好，不擅长运动，而是对静态的绘画表现出惊人的天分。长大后，宫崎骏进入学习院大学政治经济部。大学里面没有漫画社，宮崎骏就进入了与之最为接近的儿童文学研究会，传说社员只有宫崎骏一个人，这期间他创作了大量的漫画，也曾向资本漫画出版社投稿，不过似乎都是没有完结的作品。
　　1963年，宫崎骏进入东映动画公司，在那里认识了在他动画生涯中有着重要影响力的前辈高畑勋，参与了《狼少年肯》、《太阳王子霍尔斯的大冒险》、《穿长靴的猫》等动画的制作，担任原画或场面设计的职务。1979年，为了制作剧场版动画《鲁邦三世卡里奥斯特罗之城》，宮崎骏转入东京Movie新社，这也是宫崎骏的第一部电影作品。
　　1985年，宫崎骏与高钿勋共同创立吉卜力工作室，出品的动漫电影以精湛的技术、动人的故事和温暖的风格在世界动漫界独树一帜，渐渐成为能与美国迪士尼、梦工厂相媲美的动漫产业基地，受到全世界不分种族、不分国籍、不分文化的各类观众的一致好评。其动画作品大多涉及人类与自然之间的关系、和平主义及女权运动。宫崎骏在日本动画界占有超重量级的地位，更在全球动画界具有无可替代的地位，迪士尼称他为“动画界的黑泽明”，《时代周刊》曾评价他为全球最具影响力的人物。
　　反战、环保、爱与尊崇
　　宫崎骏的电影老少咸宜，为小孩而拍往往只是幌子，电影的内涵绝对属于成人导向。宫崎骏的主题一直指向对现代文明的控诉和转化，他对现代文明常持怀疑态度。早在《天空之城》（1986年）时就已揭示了他的环保议题：由他负责构思的《百变狸猫》（1994年）中，充分说明了对现代文明入侵乡野世界的忧虑，甚至因此出现人猫大战的血腥场面，可以说是以二元对立的方式来呈现创作者对协调不抱信心的失望。在《幽灵公主》（1997年）中，他开始正视现实的复杂性，避开了为儿童作简易浅化的处理策略，也因此令《幽灵公主》普遍被视为宫崎骏“最黑暗”的一部作品，影片中所有人物均在为自己的利益而打拼：神想保留祖先的土地不受骚扰：有钱有权的人类更想利用神来扩展势力；穷人则想除去森林来谋取居所；科学家则只想追逐及发展自己的意念——于是出现了宫崎骏作品中少见的暴力争逐场面。是的，这就是现实世界，而且在争斗后更不会有简单的幸福结局。在《千与千寻》（2001年）中，宫崎骏把人神的层次混在一起，目的并非要责难哪一方，反之，强调世局的混杂，强调面对现实的试炼才是正面的态度。
　　宫崎骏的思想，就是无论从任何宏大的议题切入，由地球保育、环境疾变、乃至族群争端，又或是人神相处等不同方向的设定，到头来总是回归到对成长的探索的中心，从而令作品发挥亲和力的作用，获得观众的爱戴和推崇。在宣布“退休”的发布会现场，记者曾让宫崎骏选出职业生涯中自己最满意的一部作品，他很痛快地给出了答案，“《哈尔的移动城堡》。通过影片我想传递出这样的信息，即生活值得我们好好珍惜，这一点从未改变。”