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【摘要】：平面设计是一种特殊的思维方式所产生的视觉产物，它可以凭借图形来传达思想，同样的，受众也可以从中接受思想，就当今而言，随着高科技媒体的不断发达，人们更倾向于接受多维度立体甚至是动态的图相，因为此类图像更加生动。这对于二维静态的平面设计而言是一个时代的挑战，因此，当今的平面设计应该是“运动”起来的，在视觉上更要有冲击力，让大脑通过视力感受到图形的“张力”从而刺激人们的情感，用图形打破文字的局限性，在具有艺术性和创新性的同时，得到受众的认可并与作品产生共鸣。
【关键词】：张力；运动；图形
平面设计中的运动区别于我们日常理解的运动，平面设计中的运动讲究的是一种动势感，阿恩海姆把它称作“不动之动”。这种感受其实源自画面上存在的一种“张力”虽然它没有具体的概念和固定的形式，但它是通过人们的视觉传入大脑，然后在感受上产生的一种运动感，图形如果可以给人运动感，则整个作品会突破图的局限，而向剧情性发展，抓住图形运动的关键，利用人们感受的差异，一张作品会发生成千上万种不同的剧情，好的设计作品，不论人们过程中想象和思考如何不同，其结果都会使人们产生同样的想法，这就是平面设计最终的目的，本文将通过线和平面图形两部分来分析如何让不动的图形“动”起来。首先我把这种可以产生张力的因素归结为心理和图形相互的作用的两方面：
1：由于心理多种矛盾的情绪和冲击而产生的张力，从而使画面具有张力；
2：超过正常心理能接受的延展图形，这种直接而夸张的张力会引起心理的震撼和感触。
一：图形所产生的张力
1、直线：直线在平面设计中已不单单是我们日常所理解的线，它不但可以表达情感，而且可以有效的引导视线，直线通过其特殊的张力，可以连接一幅作品的文字和图片达到引导视线的效果。一条直线的威力可大可小，就如“简单即复杂”这个理论一样，就直线本身特殊性而言，直线可以有无数的造型，从而在有限的平面二维空间内表达无限的张力。
2、曲线：一条简单曲线首先给人一种流畅的感觉，它的运用层面更加广泛，书法上的曲线，如行云流水般的动感让人感到舒适，国画中的曲线构图可以在有限的范围内可以表达山河万里，山峦叠嶂更是以不动煽动人内心的欲动，而在设计中，曲线的使用无论在东方还是西方，古代还是当今，都是一种不可或缺的元素，这种元素可以以最简单的形式变达深刻的含义，如奥运会的标志，简单的几笔流畅的曲线描绘出一个简单的人物，其动势即可以看出一个奥运健儿的奔跑动势，又可以看到中国太极的柔中带刚，而其中所表达的深刻含义，都在这简单的几笔曲线里了。文字形态的曲线化也是平面设计的一种巧妙的方法，将文字内容寓于灵活的曲线动态中，这种具备内在精神与外在形式的设计就会形成一种完整的美。
二：图形形态与“张力”的关系
1、利用图形的同构性：同构在外在上是指我们视觉里相似结构的物品可以根据形态归结为一种图形。如地球、足球、这种可以归结为圆形；相反的人心理上都会对外界图形的同构性而产生不同的联想，如圆形可以产生足球、篮球此类的联想。利用这种相互的联系，人们在看到某个图形时，心理上所构想的具体物体会是千千万万，平面上一个大致的图形所在，其目的是为了引起人们心理丰富的活动，图形在画面上的是静态的和不确定的，但由于它的不确定性和模糊性，人们的心理活动千变万化，这样静态的画面就会充满张力。
2、倾斜运动图形：倾斜运动是最能引起运动感的一种设计形式，平面设计中的构图方式有对称和不对称之分，其中对称是一种平衡、安稳的运动感，对于纷乱浮躁的人心，这种平衡的设计可以与人们心理相互平衡。而不对称的倾斜图形可以达到冲击人心理的效果，人们在看到一个图像时都会去寻找一个中心点，当图形偏离中心，图形便出现了失去平衡的形式，心理上就会根据原有的中心产生向偏离方向倾斜的运动感，这是一种视觉引力现象。这类作品中，虽然主要视觉中心失去了平衡，但会有其他的次视觉中心来平衡这种不稳定，这样，在产生大的视觉运动之后，由于其他小的元素，最终的画面还是会被其他的元素平衡的。
3、错位图形：人们看到一张平衡而有规律的图形时，不会有很大的心理感触，可一旦这种规律被突然错位，视觉上会受到很大的冲击，由于这种错位的冲击，视觉感知会做出调整和补充，使视觉上恢复一种可以适应的平衡，这样的错位图形越多，视觉上调整需要就越多，在短时间内，这种错位和视觉的调整相互冲击，就会产生大的运动趋势，这种运动趋势不同于前几种形式，需要人们的主动思考，这种运动可以说是心理上的被动，只要人们看到这种错位图形，就感觉它在“动”当然，不同的人有不同的视知觉，这种错位的图形有时也用来测试人们的心理活动，比如性格相对急躁的人，在看到此类图形会比性格沉稳的人运动感加快，这是因为视觉上的调整组织正在极力恢复一种可以适应的平衡，运动感也就随之产生了。这种方式在招贴海报中经常被使用，其中最典型的是福田繁雄的反战公益海报，他将子弹的运动方向改变，这种常理上视觉流程的逆反会引起人们注意和反思。正是这种“意料之外”的视觉冲击，表达了“情理之中”的情感，它所引起的视觉上的紧张与心理的相对平衡，会让人们为之震撼。
4、中心发散：发散式的图形给人以视觉上的炫目感，图形由一个小的中心点向四周发散，这种由点向面的发散在有限的平面空间里很容易让人在短时间内产生振奋的情绪，并且在视觉上产生长时间的炫目，虽然视觉上对于这种图形不会保持长时间的清晰，但在心理上，由中心向四周发散的运动效应是较为持久的。三：心理情感与“张力”的关系
1、图形的情感性：心理學家认为，情感是人对客观事物是否符合人的需要而产生的一种心理体验，他对人的社会行为有着积极或消极的影响，当人们的视觉上看到符合心理需要的图案时，人们的情感和精神表达就会更为强烈，这就是艺术区别于书本的精妙之处，文字的表达越为详细，人反而越没有触动，而艺术用精锐的创意直接打动人心，让观众产生共鸣，要想设计出可以打动人心的作品，最不可少的就是创意，创意不仅仅是指在图形的设计上不断更新和改变，这样，人们的心理才会在一次次的创新中始终维持一种常醒状态。
我认为，所谓“张力”是外在图形和内在心理变化相互作用的，本文主要运用阿恩海姆的一些理论，加之自己的理解在平面设计中的应用提出自己的想法，将运动的范围由生活的中物理原理提升到由视觉到心理的范围，若能将阿恩海姆的理论研究透彻对以后的平面设计的创作是十分有意义的，让设计者与受众产生共鸣，让设计作品充满生命力，是每一个设计者追求的永恒目标。
参考文献：
[1]鲁道夫.阿恩海姆.《艺术与视知觉》.四川人民出版社，2001.3、563
[2]尹定邦.《图形与意义》.湖南科学技术出版社，2011：18、25
[3]钮燕枫.《艺术思维的美学张力》.湖南师范大学学报，1998.5、72-77
【关键词】：张力；运动；图形
平面设计中的运动区别于我们日常理解的运动，平面设计中的运动讲究的是一种动势感，阿恩海姆把它称作“不动之动”。这种感受其实源自画面上存在的一种“张力”虽然它没有具体的概念和固定的形式，但它是通过人们的视觉传入大脑，然后在感受上产生的一种运动感，图形如果可以给人运动感，则整个作品会突破图的局限，而向剧情性发展，抓住图形运动的关键，利用人们感受的差异，一张作品会发生成千上万种不同的剧情，好的设计作品，不论人们过程中想象和思考如何不同，其结果都会使人们产生同样的想法，这就是平面设计最终的目的，本文将通过线和平面图形两部分来分析如何让不动的图形“动”起来。首先我把这种可以产生张力的因素归结为心理和图形相互的作用的两方面：
1：由于心理多种矛盾的情绪和冲击而产生的张力，从而使画面具有张力；
2：超过正常心理能接受的延展图形，这种直接而夸张的张力会引起心理的震撼和感触。
一：图形所产生的张力
1、直线：直线在平面设计中已不单单是我们日常所理解的线，它不但可以表达情感，而且可以有效的引导视线，直线通过其特殊的张力，可以连接一幅作品的文字和图片达到引导视线的效果。一条直线的威力可大可小，就如“简单即复杂”这个理论一样，就直线本身特殊性而言，直线可以有无数的造型，从而在有限的平面二维空间内表达无限的张力。
2、曲线：一条简单曲线首先给人一种流畅的感觉，它的运用层面更加广泛，书法上的曲线，如行云流水般的动感让人感到舒适，国画中的曲线构图可以在有限的范围内可以表达山河万里，山峦叠嶂更是以不动煽动人内心的欲动，而在设计中，曲线的使用无论在东方还是西方，古代还是当今，都是一种不可或缺的元素，这种元素可以以最简单的形式变达深刻的含义，如奥运会的标志，简单的几笔流畅的曲线描绘出一个简单的人物，其动势即可以看出一个奥运健儿的奔跑动势，又可以看到中国太极的柔中带刚，而其中所表达的深刻含义，都在这简单的几笔曲线里了。文字形态的曲线化也是平面设计的一种巧妙的方法，将文字内容寓于灵活的曲线动态中，这种具备内在精神与外在形式的设计就会形成一种完整的美。
二：图形形态与“张力”的关系
1、利用图形的同构性：同构在外在上是指我们视觉里相似结构的物品可以根据形态归结为一种图形。如地球、足球、这种可以归结为圆形；相反的人心理上都会对外界图形的同构性而产生不同的联想，如圆形可以产生足球、篮球此类的联想。利用这种相互的联系，人们在看到某个图形时，心理上所构想的具体物体会是千千万万，平面上一个大致的图形所在，其目的是为了引起人们心理丰富的活动，图形在画面上的是静态的和不确定的，但由于它的不确定性和模糊性，人们的心理活动千变万化，这样静态的画面就会充满张力。
2、倾斜运动图形：倾斜运动是最能引起运动感的一种设计形式，平面设计中的构图方式有对称和不对称之分，其中对称是一种平衡、安稳的运动感，对于纷乱浮躁的人心，这种平衡的设计可以与人们心理相互平衡。而不对称的倾斜图形可以达到冲击人心理的效果，人们在看到一个图像时都会去寻找一个中心点，当图形偏离中心，图形便出现了失去平衡的形式，心理上就会根据原有的中心产生向偏离方向倾斜的运动感，这是一种视觉引力现象。这类作品中，虽然主要视觉中心失去了平衡，但会有其他的次视觉中心来平衡这种不稳定，这样，在产生大的视觉运动之后，由于其他小的元素，最终的画面还是会被其他的元素平衡的。
3、错位图形：人们看到一张平衡而有规律的图形时，不会有很大的心理感触，可一旦这种规律被突然错位，视觉上会受到很大的冲击，由于这种错位的冲击，视觉感知会做出调整和补充，使视觉上恢复一种可以适应的平衡，这样的错位图形越多，视觉上调整需要就越多，在短时间内，这种错位和视觉的调整相互冲击，就会产生大的运动趋势，这种运动趋势不同于前几种形式，需要人们的主动思考，这种运动可以说是心理上的被动，只要人们看到这种错位图形，就感觉它在“动”当然，不同的人有不同的视知觉，这种错位的图形有时也用来测试人们的心理活动，比如性格相对急躁的人，在看到此类图形会比性格沉稳的人运动感加快，这是因为视觉上的调整组织正在极力恢复一种可以适应的平衡，运动感也就随之产生了。这种方式在招贴海报中经常被使用，其中最典型的是福田繁雄的反战公益海报，他将子弹的运动方向改变，这种常理上视觉流程的逆反会引起人们注意和反思。正是这种“意料之外”的视觉冲击，表达了“情理之中”的情感，它所引起的视觉上的紧张与心理的相对平衡，会让人们为之震撼。
4、中心发散：发散式的图形给人以视觉上的炫目感，图形由一个小的中心点向四周发散，这种由点向面的发散在有限的平面空间里很容易让人在短时间内产生振奋的情绪，并且在视觉上产生长时间的炫目，虽然视觉上对于这种图形不会保持长时间的清晰，但在心理上，由中心向四周发散的运动效应是较为持久的。三：心理情感与“张力”的关系
1、图形的情感性：心理學家认为，情感是人对客观事物是否符合人的需要而产生的一种心理体验，他对人的社会行为有着积极或消极的影响，当人们的视觉上看到符合心理需要的图案时，人们的情感和精神表达就会更为强烈，这就是艺术区别于书本的精妙之处，文字的表达越为详细，人反而越没有触动，而艺术用精锐的创意直接打动人心，让观众产生共鸣，要想设计出可以打动人心的作品，最不可少的就是创意，创意不仅仅是指在图形的设计上不断更新和改变，这样，人们的心理才会在一次次的创新中始终维持一种常醒状态。
我认为，所谓“张力”是外在图形和内在心理变化相互作用的，本文主要运用阿恩海姆的一些理论，加之自己的理解在平面设计中的应用提出自己的想法，将运动的范围由生活的中物理原理提升到由视觉到心理的范围，若能将阿恩海姆的理论研究透彻对以后的平面设计的创作是十分有意义的，让设计者与受众产生共鸣，让设计作品充满生命力，是每一个设计者追求的永恒目标。
参考文献：
[1]鲁道夫.阿恩海姆.《艺术与视知觉》.四川人民出版社，2001.3、563
[2]尹定邦.《图形与意义》.湖南科学技术出版社，2011：18、25
[3]钮燕枫.《艺术思维的美学张力》.湖南师范大学学报，1998.5、72-77