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【摘要】：在声乐演唱是包含了作曲家首度创作演唱者进行二度创作的一种具有这一音乐艺术创造性以及总个性的音乐的一种艺术形式。而作为关键环节的音乐表演的二度创作，则是这一音乐艺术表演的灵魂所在。想要使得呈现出来的作品情感能够更加丰富，音乐作品能够更加有效的将细节变化演绎出，让整体表现的更具生命力，就需要演唱者能够对自己将要演绎的作品进行二度创作。本文就声乐表演中的二度创作方法进行研究及分析。
【关键词】声乐表演；二度创作；方法
0前言
所有艺术表演中，所有表演艺术的作品的产生，除了即兴表演外，都是需要进行创作及表演。对于从事艺术行业的人来讲，创作出来的好的作品是无价之宝。所以表演时所选择脚本、剧本及乐谱都会特别用心，因为高质量的作品才能使得表演更加成功。与此同时创作作品者明白，他们也需要用心选择好的演唱者，因为他们明白一个优秀的演唱者不仅拥有好的演唱水平，还拥有好的二度创作的能力，只有这样的演出者才能充分演绎并表达出这一作品的内涵，能够将其潜力充分发挥。即使作品一般，好的演唱者也能通过自己的能力加上二度创作，将这部作品演绎的别具一格，给听众不一样的听觉享受。
一、声乐演唱中的二度创作
在不同的演唱者眼中，同样的乐谱，同样的篇章，但是因为对音乐的理解不同，则演唱出来的作品也不同。每个声乐演唱者都会在演唱过程中融入自己对音乐的理解，把自己对这个作品音乐美感的体会用自己的演绎方式表现出来，这是演唱者对音乐的理解与感受，也是一次对音乐的升华，这就是二度创作的来源。音乐演唱并不是将乐谱内容一味的照搬，只有表演者拥有自己对于音乐作品的体会以及理解，再融入自己对于音乐作品的灵魂感悟进行二度创作，才能将音乐作品演绎的生动形象。音乐是能触碰人类灵魂的东西，他能为演唱者与观众之间建立一个桥梁，让歌者传递出不一样的世界。对于声乐演唱者来说二度创作就是一场音乐表演的创作，它是声乐演唱中的重要方法，是艺术与人性的结合。
二、掌握娴熟的歌唱基本功
作为一个歌者，掌握娴熟的歌唱基本功是进行二次创作的基础条件，拥有正确的唱歌方法是协助声乐演唱者完成优质的艺术表现的必要手段。那么想要成为一个优秀的声乐演唱者，就要先拥有好的先天条件，良好的嗓音条件和优越的节奏感。后天则需要进行不停的进修，那就是严格的唱歌基本功训练。这不仅决定了一个歌者的表演质量，还决定了一个演唱者艺术生命的长短。
（一）咬字训练
声乐演唱的艺术基础任然是建立在语言艺术上的，最终还是通过语言将歌曲的感激和内同表达出来。一个连歌词都无法让人听明白的演唱者，是无法做到与听众产生感情上的共鸣的。在民族传统声乐理论里，将一个字分成字头、字腹、字尾，声母是字头，韵母是字腹，而收音（归韵）便是字尾。咬字吐字的过程是出声、引腹、归韵，其要领便是咬紧字头、延长字腹、收准字尾。
（二）呼吸训练
想要掌握歌唱技能的一个很重要部分就是要正确的歌唱呼吸。歌唱是在“呼”的状态下进行的，要求强有力的“支持”，在训练气息的对抗时，要求两肋张开、臀部收紧、小腹收缩、挺起胸廓，始终保持吸气的状态。深、匀、稳、长的呼吸才能使歌声听起来更加优美，深沉、从容、充足是吸气的基本要素，而呼气要通过呼吸的两群肌肉力量的平衡均匀有控制的呼出。这里所强调的是，在气息的训练中过多地强调如何“吸”，对建立呼吸支持并无益处，正确地控制“呼”的技巧，才是控制好歌唱气息的真谛。吸气在于“深”，而不在于“多”，过的吸气，只会使气息僵化。这里的保持并不是静止不变，劳威尔曾说过：“在静止气息的感觉上歌唱，而不是在静止的气息上歌唱。”另外，歌唱的呼吸是不能孤立存在的，它是和喉、咽、声带形态，互为前提，相互依存的，只有合理、科学的配合，才能唱出优美的歌声。
（三）共鸣腔体训练
“共鸣腔体”训练中喉咙打得越开，喉头的位置也就越低，在声乐练习中通常运用“打哈欠”“打开喉咙”、等方式训练“腔体共鸣”。训练时除了始终保持腔体的自然打开状态外，歌唱的口型也是很重要的，嘴巴的张开度为两根手指通过为最好，上下嘴唇垂直张开，嘴型偏于椭圆形，这样才能做好“腔体共鸣”。发声器官各部位协调动作就能产生共鸣，想要有效的发挥各共鸣腔体的作用，就需要进行混合共鸣的运用。使声音自如、统一，具有丰富的表现力，发出明亮、圆润、饱满的声音最大限度的开拓音域。
咬字、呼吸、打开共鸣都是进行声乐演唱者需要进行扎实训练的基本功的问题。这三点在实际运用当中都既是单独都要加强练习项目，又相辅相成，在进行声乐演唱时，有任何一点处于不协调状态都会影响到歌唱发声的总体效果。
三、充分强调歌唱的艺术表现
（一）把握好节奏的律动规律
节奏是乐感的核心、音乐的支柱，声乐演唱者在唱一首作品时，不能像绷紧的弦一样，每拍都很重，每个音都很强，没有音乐的律动，实际上在歌唱時只要把节奏中的强拍，歌词中的重点字突出唱出来即可。
（二）歌唱时要唱出歌曲的层次
歌曲的层次以及内涵的起伏想要被完整的表达出来，那么演唱技巧上就必须有对比，有变化。在进行声乐演唱时，就必须运用快慢、强弱、明暗、高低、激情和抒情等艺术手段，进行适当的处理。就如《松花江上》，此曲在第一部分时让人感受到了人们怀念家乡，赞美家乡的情怀，而第二部分则让体会到人们在失去家园的时侯对侵略者的痛恨，以及内心悲痛的感情。那么演唱者在进行第一部分演唱的时候就需要显得优美、柔和；第二部分则要明显加强紧张力度，表现出明显的情绪，这样一首歌的演绎就会有鲜明的对比，在两段音乐中表现出明显出不同的效果。
四、结语
演唱者进行表演艺术的第二创作对于表演艺术来讲是极为重要的。一个好的声乐演唱者就必须加强个人基本功，累计各方面知识，从各方面提高并丰富自己的艺术素养，这样焉能更好的进行声乐演唱的二度创作。只有脚踏实地的做好每一项基础练习，做好艺术再创造，才能使所有听众被打动，让演唱者的艺术表演达到更高的境界。
文献参考
[1] 姬群.体验与表现：二度创作的基本要素.河南社会科学 2000，（2）
[2] 朱善美.歌曲艺术的三度创作.武汉音乐学院学报 2000，（2）
[3]俞子正、田晓宝、张晓钟编著《声乐教学论》，西南师范大学出版社，2006.
[4]李晋玮、李晋瑗编著《沈湘声乐教学艺术》，中国广播电视出版社，2008.
【关键词】声乐表演；二度创作；方法
0前言
所有艺术表演中，所有表演艺术的作品的产生，除了即兴表演外，都是需要进行创作及表演。对于从事艺术行业的人来讲，创作出来的好的作品是无价之宝。所以表演时所选择脚本、剧本及乐谱都会特别用心，因为高质量的作品才能使得表演更加成功。与此同时创作作品者明白，他们也需要用心选择好的演唱者，因为他们明白一个优秀的演唱者不仅拥有好的演唱水平，还拥有好的二度创作的能力，只有这样的演出者才能充分演绎并表达出这一作品的内涵，能够将其潜力充分发挥。即使作品一般，好的演唱者也能通过自己的能力加上二度创作，将这部作品演绎的别具一格，给听众不一样的听觉享受。
一、声乐演唱中的二度创作
在不同的演唱者眼中，同样的乐谱，同样的篇章，但是因为对音乐的理解不同，则演唱出来的作品也不同。每个声乐演唱者都会在演唱过程中融入自己对音乐的理解，把自己对这个作品音乐美感的体会用自己的演绎方式表现出来，这是演唱者对音乐的理解与感受，也是一次对音乐的升华，这就是二度创作的来源。音乐演唱并不是将乐谱内容一味的照搬，只有表演者拥有自己对于音乐作品的体会以及理解，再融入自己对于音乐作品的灵魂感悟进行二度创作，才能将音乐作品演绎的生动形象。音乐是能触碰人类灵魂的东西，他能为演唱者与观众之间建立一个桥梁，让歌者传递出不一样的世界。对于声乐演唱者来说二度创作就是一场音乐表演的创作，它是声乐演唱中的重要方法，是艺术与人性的结合。
二、掌握娴熟的歌唱基本功
作为一个歌者，掌握娴熟的歌唱基本功是进行二次创作的基础条件，拥有正确的唱歌方法是协助声乐演唱者完成优质的艺术表现的必要手段。那么想要成为一个优秀的声乐演唱者，就要先拥有好的先天条件，良好的嗓音条件和优越的节奏感。后天则需要进行不停的进修，那就是严格的唱歌基本功训练。这不仅决定了一个歌者的表演质量，还决定了一个演唱者艺术生命的长短。
（一）咬字训练
声乐演唱的艺术基础任然是建立在语言艺术上的，最终还是通过语言将歌曲的感激和内同表达出来。一个连歌词都无法让人听明白的演唱者，是无法做到与听众产生感情上的共鸣的。在民族传统声乐理论里，将一个字分成字头、字腹、字尾，声母是字头，韵母是字腹，而收音（归韵）便是字尾。咬字吐字的过程是出声、引腹、归韵，其要领便是咬紧字头、延长字腹、收准字尾。
（二）呼吸训练
想要掌握歌唱技能的一个很重要部分就是要正确的歌唱呼吸。歌唱是在“呼”的状态下进行的，要求强有力的“支持”，在训练气息的对抗时，要求两肋张开、臀部收紧、小腹收缩、挺起胸廓，始终保持吸气的状态。深、匀、稳、长的呼吸才能使歌声听起来更加优美，深沉、从容、充足是吸气的基本要素，而呼气要通过呼吸的两群肌肉力量的平衡均匀有控制的呼出。这里所强调的是，在气息的训练中过多地强调如何“吸”，对建立呼吸支持并无益处，正确地控制“呼”的技巧，才是控制好歌唱气息的真谛。吸气在于“深”，而不在于“多”，过的吸气，只会使气息僵化。这里的保持并不是静止不变，劳威尔曾说过：“在静止气息的感觉上歌唱，而不是在静止的气息上歌唱。”另外，歌唱的呼吸是不能孤立存在的，它是和喉、咽、声带形态，互为前提，相互依存的，只有合理、科学的配合，才能唱出优美的歌声。
（三）共鸣腔体训练
“共鸣腔体”训练中喉咙打得越开，喉头的位置也就越低，在声乐练习中通常运用“打哈欠”“打开喉咙”、等方式训练“腔体共鸣”。训练时除了始终保持腔体的自然打开状态外，歌唱的口型也是很重要的，嘴巴的张开度为两根手指通过为最好，上下嘴唇垂直张开，嘴型偏于椭圆形，这样才能做好“腔体共鸣”。发声器官各部位协调动作就能产生共鸣，想要有效的发挥各共鸣腔体的作用，就需要进行混合共鸣的运用。使声音自如、统一，具有丰富的表现力，发出明亮、圆润、饱满的声音最大限度的开拓音域。
咬字、呼吸、打开共鸣都是进行声乐演唱者需要进行扎实训练的基本功的问题。这三点在实际运用当中都既是单独都要加强练习项目，又相辅相成，在进行声乐演唱时，有任何一点处于不协调状态都会影响到歌唱发声的总体效果。
三、充分强调歌唱的艺术表现
（一）把握好节奏的律动规律
节奏是乐感的核心、音乐的支柱，声乐演唱者在唱一首作品时，不能像绷紧的弦一样，每拍都很重，每个音都很强，没有音乐的律动，实际上在歌唱時只要把节奏中的强拍，歌词中的重点字突出唱出来即可。
（二）歌唱时要唱出歌曲的层次
歌曲的层次以及内涵的起伏想要被完整的表达出来，那么演唱技巧上就必须有对比，有变化。在进行声乐演唱时，就必须运用快慢、强弱、明暗、高低、激情和抒情等艺术手段，进行适当的处理。就如《松花江上》，此曲在第一部分时让人感受到了人们怀念家乡，赞美家乡的情怀，而第二部分则让体会到人们在失去家园的时侯对侵略者的痛恨，以及内心悲痛的感情。那么演唱者在进行第一部分演唱的时候就需要显得优美、柔和；第二部分则要明显加强紧张力度，表现出明显的情绪，这样一首歌的演绎就会有鲜明的对比，在两段音乐中表现出明显出不同的效果。
四、结语
演唱者进行表演艺术的第二创作对于表演艺术来讲是极为重要的。一个好的声乐演唱者就必须加强个人基本功，累计各方面知识，从各方面提高并丰富自己的艺术素养，这样焉能更好的进行声乐演唱的二度创作。只有脚踏实地的做好每一项基础练习，做好艺术再创造，才能使所有听众被打动，让演唱者的艺术表演达到更高的境界。
文献参考
[1] 姬群.体验与表现：二度创作的基本要素.河南社会科学 2000，（2）
[2] 朱善美.歌曲艺术的三度创作.武汉音乐学院学报 2000，（2）
[3]俞子正、田晓宝、张晓钟编著《声乐教学论》，西南师范大学出版社，2006.
[4]李晋玮、李晋瑗编著《沈湘声乐教学艺术》，中国广播电视出版社，2008.