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摘 要：绘画是一门视觉艺术，通过观看与表现实现，人们绘其所见，而各个地域都有不同的文化和文明背景，这也为观众在观看的同时提供了看与联想的内容，经历了长时间的积累和发展，人们养成了观看、想象、记录和描绘等习惯。因此艺术史才开始有了记录的内容，不同的文明背景下，人们对于观看的方式和联系总会潜移默化受到其背后东西的影响。
关键词：绘画；故事；欧洲艺术
绘画是一个时代的重要记录与反映，人类在研究探讨自身过去历史时，绘画是一个了解的并且较为直观的媒介，要想更深入地理解一幅作品，对其背后的了解是必不可少的。而在当下错综复杂的国际环境下，艺术的背后力量是我们不可忽视的，本文通过西方近代以来的艺术发展解读，结合中国艺术现状，由此而探索中国艺术的自我生成与构建。
一、环境与绘画
自十六世纪开始到十九世纪，欧洲的文明发展迅速，并且席卷全球，占据统治地位长达四个世纪，今天仍然还在占据主导地位，这不单是经济和军事，而是多方位的，这其中自然也包括艺术。1855年，艺术家库尔贝发表《现实主义宣言》，将欧洲人的视线由宗教和神话引向了现实生活，而工业的日益发达，出现了锡管颜料，紧接着印象派画家登上历史舞台，逐渐地，欧洲自文艺复兴来建立的观看方式被一一打破。后印象的三位代表者—梵高、高更、塞尚更是为现代艺术开启了一扇大门，从十九世纪初到十九世纪中叶的近半个世纪里，现代艺术蔓延全球。工业革命使得人类冲破了地域、民族和国家，各类艺术之间相互碰撞交融，具有较为各地接受的国际性艺术也纷纷踏进世界舞台，而以往建构起来的观念与观看方式土崩瓦解。
两次世界大战使得全球发生了翻天覆地的变化，特别是二战之后，以往的英法等强国，失去了主导性地位，与此同时，冷战开始，两大阵营对立，意识形态的冲突使得艺术上开始脱离以欧洲为中心。因战争陷于虚弱的欧洲得到来自美国的援助，而在意识上开始以美国为首的对社会主义阵营的和平演变，世界中心转向美国。汉密尔顿预示了消费型社会的到来，而安迪·沃霍尔等人作品中折射了资本的繁荣，并且艺术进入商业消费模式。很快，众多艺术工作者去美国谋求发展，而中国在在改革开放之前，一直是在向苏联学习，80年代后，人们也开始对美国趋之若鹜。
艺术的发展往往是无意识的，而语境的转变，让人们开始不断调整自我的判断与前进步伐及其方向。但随着时间的流逝，世界的经济、政治、军事和文化等都会顺势而变，而以往的艺术著作中体现着以美国为首的西方社会艺术占据主导，而随着物质条件的不断发展，以往的书写模式将会被打破重建。
二、对于中国当代艺术发展的启迪
全球化的巨大浪潮使得社会生活变得复杂，但同时也使得人们的视野得到极大的拓宽，艺术也变的更加丰富并且多元。近年来，中国的收藏家盲目慌张地将新的艺术送进蓬皮杜等艺术中心，以此而镀金达到某种所谓成果的效果。而以西方为主导的意识形态，常常宣布绘画艺术已经死亡，国内的诸多艺术家也为了与所谓的国际接轨，纷纷揭竿而起，反对架上绘画在当下的前进发展。而今，中国经济快速发展，各方面也在悄然变化着，而建构起自己的艺术纲领。中国的艺术家在国际上的日渐活跃，如蔡国强、徐冰、谷文达等，他们的成功自然离不开中国崛起的因素，因为中国的崛起才使得他们有机会走出国门，向全世界展示自己的艺术。
中国崛起也使得艺术家跟着受益，他们取得巨大的成就，获得西方世界的认可，是值得庆贺的事，但就全球艺术格局而言，我们还缺乏自我文化艺术价值体系的构建，艺术家的成功标准是西方社会所提供的。这并不是说我们要全盘否定西方艺术的评判标准，而是在汲取外来营养的同时，我们更应该思考如何在结合自己情况的基础上，实现构建具有中国特色的标准构建，这也应该是我们在文化战略上的重要组成部分。
博伊斯认为人人都是艺术家。而在艺术上属于自我意识形态的建构，也是观众和艺术工作者共同完成的，要想在文化上获得民众的价值认同，那么对于自我的思考意识是不可或缺的。我们既要有全球化的视野，但同时也应该要避免同质化和同一化。一件艺术作品，将其创作出来只是完成了一半，还有一半应该交由观众与之完成，从这一点而言，人人都应该是艺术家。所以，个体艺术家的崛起，并不能代表这个国家、群体和社会等的艺术兴盛发达，而当我们艺术在社会中称为一种常态，人们对于它的认识没有过多的误解，更没有再将之高高挂起，那么这个国家的艺术才算是崛起了。在新时期里，中国的艺术也必将伴随着经济、政治、军事等的发展走出国门，而拥有自己的核心价值体系的建立显得至关重要。
艺术是我们所处时代的重要反映，同时，艺术的繁荣，也是我们的背后力量在支撑它走向更远。而艺术自由的程度，一个民族和国家对于艺术的态度，也折射出了它的綜合发展水平。
参考文献：
1、塞戈莱纳·莱·梅恩《库尔贝》M周渝 袁欣（译）北京美术摄影出版社 2016
2、汉斯·贝尔廷《现代主义之后的艺术史》M洪天富（译）金城出版社 2014
3河清《艺术的阴谋》M 江苏人民出版社 2012
作者简介：
高兴台（1991—），男，贵州师范大学美术学院15级研究生，艺术学理论。
关键词：绘画；故事；欧洲艺术
绘画是一个时代的重要记录与反映，人类在研究探讨自身过去历史时，绘画是一个了解的并且较为直观的媒介，要想更深入地理解一幅作品，对其背后的了解是必不可少的。而在当下错综复杂的国际环境下，艺术的背后力量是我们不可忽视的，本文通过西方近代以来的艺术发展解读，结合中国艺术现状，由此而探索中国艺术的自我生成与构建。
一、环境与绘画
自十六世纪开始到十九世纪，欧洲的文明发展迅速，并且席卷全球，占据统治地位长达四个世纪，今天仍然还在占据主导地位，这不单是经济和军事，而是多方位的，这其中自然也包括艺术。1855年，艺术家库尔贝发表《现实主义宣言》，将欧洲人的视线由宗教和神话引向了现实生活，而工业的日益发达，出现了锡管颜料，紧接着印象派画家登上历史舞台，逐渐地，欧洲自文艺复兴来建立的观看方式被一一打破。后印象的三位代表者—梵高、高更、塞尚更是为现代艺术开启了一扇大门，从十九世纪初到十九世纪中叶的近半个世纪里，现代艺术蔓延全球。工业革命使得人类冲破了地域、民族和国家，各类艺术之间相互碰撞交融，具有较为各地接受的国际性艺术也纷纷踏进世界舞台，而以往建构起来的观念与观看方式土崩瓦解。
两次世界大战使得全球发生了翻天覆地的变化，特别是二战之后，以往的英法等强国，失去了主导性地位，与此同时，冷战开始，两大阵营对立，意识形态的冲突使得艺术上开始脱离以欧洲为中心。因战争陷于虚弱的欧洲得到来自美国的援助，而在意识上开始以美国为首的对社会主义阵营的和平演变，世界中心转向美国。汉密尔顿预示了消费型社会的到来，而安迪·沃霍尔等人作品中折射了资本的繁荣，并且艺术进入商业消费模式。很快，众多艺术工作者去美国谋求发展，而中国在在改革开放之前，一直是在向苏联学习，80年代后，人们也开始对美国趋之若鹜。
艺术的发展往往是无意识的，而语境的转变，让人们开始不断调整自我的判断与前进步伐及其方向。但随着时间的流逝，世界的经济、政治、军事和文化等都会顺势而变，而以往的艺术著作中体现着以美国为首的西方社会艺术占据主导，而随着物质条件的不断发展，以往的书写模式将会被打破重建。
二、对于中国当代艺术发展的启迪
全球化的巨大浪潮使得社会生活变得复杂，但同时也使得人们的视野得到极大的拓宽，艺术也变的更加丰富并且多元。近年来，中国的收藏家盲目慌张地将新的艺术送进蓬皮杜等艺术中心，以此而镀金达到某种所谓成果的效果。而以西方为主导的意识形态，常常宣布绘画艺术已经死亡，国内的诸多艺术家也为了与所谓的国际接轨，纷纷揭竿而起，反对架上绘画在当下的前进发展。而今，中国经济快速发展，各方面也在悄然变化着，而建构起自己的艺术纲领。中国的艺术家在国际上的日渐活跃，如蔡国强、徐冰、谷文达等，他们的成功自然离不开中国崛起的因素，因为中国的崛起才使得他们有机会走出国门，向全世界展示自己的艺术。
中国崛起也使得艺术家跟着受益，他们取得巨大的成就，获得西方世界的认可，是值得庆贺的事，但就全球艺术格局而言，我们还缺乏自我文化艺术价值体系的构建，艺术家的成功标准是西方社会所提供的。这并不是说我们要全盘否定西方艺术的评判标准，而是在汲取外来营养的同时，我们更应该思考如何在结合自己情况的基础上，实现构建具有中国特色的标准构建，这也应该是我们在文化战略上的重要组成部分。
博伊斯认为人人都是艺术家。而在艺术上属于自我意识形态的建构，也是观众和艺术工作者共同完成的，要想在文化上获得民众的价值认同，那么对于自我的思考意识是不可或缺的。我们既要有全球化的视野，但同时也应该要避免同质化和同一化。一件艺术作品，将其创作出来只是完成了一半，还有一半应该交由观众与之完成，从这一点而言，人人都应该是艺术家。所以，个体艺术家的崛起，并不能代表这个国家、群体和社会等的艺术兴盛发达，而当我们艺术在社会中称为一种常态，人们对于它的认识没有过多的误解，更没有再将之高高挂起，那么这个国家的艺术才算是崛起了。在新时期里，中国的艺术也必将伴随着经济、政治、军事等的发展走出国门，而拥有自己的核心价值体系的建立显得至关重要。
艺术是我们所处时代的重要反映，同时，艺术的繁荣，也是我们的背后力量在支撑它走向更远。而艺术自由的程度，一个民族和国家对于艺术的态度，也折射出了它的綜合发展水平。
参考文献：
1、塞戈莱纳·莱·梅恩《库尔贝》M周渝 袁欣（译）北京美术摄影出版社 2016
2、汉斯·贝尔廷《现代主义之后的艺术史》M洪天富（译）金城出版社 2014
3河清《艺术的阴谋》M 江苏人民出版社 2012
作者简介：
高兴台（1991—），男，贵州师范大学美术学院15级研究生，艺术学理论。