保持自己的专注度不要停止拍摄实践出真知

来源 :摄影之友 | 被引量 : 0次 | 上传用户:dddddddaaaaaaaa
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读

  鹿麟
  摄影师
  学生时代爱好新闻和体育摄影多年。2010年大学毕业后从事商业摄影工作,现为中国体育报图文中心摄影记者,拍摄经验丰富。
  无论是冬季奥会还是夏季奥运会,作为全球最顶尖的体育赛事,永远吸引着全世界人民的目光。很多城市因为举办过奥运发生了许多变化,可能会多了很多地标建筑、新增加一些基础设施等等,但是每个城市也都会因为举办奥运而自豪。
  作为普通群众,我们大多数情况下只是通过电视、微博、网站等平台了解比赛,这些最新的信息也都是赛场边的媒体记者们日夜不停地在前线进行赛事报道。作为观众我们很难体会到前线记者的“艰辛”与“喜悦”。我们也有幸采访了一位青年摄影记者——鹿麟,他来自中国体育报图文中心。去年他带着手里的相机记录了在韩国举行的平昌冬奥会,这也是鹿麟首次参与报道奥运这个级别的赛事,鹿麟也将在文中和我们分享一些他的见闻与感受。
2018年2月18日,平昌冬奥会高山滑雪男子大回转项目在平昌龙坪高山滑雪中心举行

  “我其实一直很想拍摄奥运会,去年的平昌冬奥会是我第一次参与报道奥运赛事,这样的机会是很不容易的,这对我来说也是一场圆梦之旅。这之前我曾经参与过2008年北京奥运会的志愿者工作,那时候我还只是一名大二的学生。当时我作为场内志愿者站在观众席上,在高处我俯瞰视线尽头场边的拍摄区域,当时就在我心中埋下一个念头,迟早有一天我要坐到那个位子拍摄奥运赛事。”时间过得很快,一晃都过去十年之久了,鹿麟一直没有忘记这个梦想,在这期间他曾远赴美国学习过商业摄影。在大学毕业到在美国这段时间他积累了大量拍摄经验,这些付出与艰辛都是在为有机会拍摄奥运而努力。如今鹿麟也如愿进入了摄影记者这个行业,拍摄奥运是一次宝贵的经历,这期间从领导到同事,都会对他的照片提出要求和意见,通过奥运的洗礼,这位年轻的摄影师收获了很多经验。
  在奥运的赛场上,鹿麟会遇见各国顶尖的体育摄影师,和他们相互学习交流,这听上去感觉很不错。不过作为报道媒体,拍摄奥运是对摄影师极大的考验,只要是比赛日,摄影记者需要调整自己的状态,在精神上需要时刻保持专注度,同时身体上你需要背负很多拍摄器材。“我在平昌冬奥会带了两台EOS 1D X Mark II以及一台EOS 5DSR,几乎带上佳能全系的镜头了。特别是拍摄冬奥会,很多赛事的场地很大,而且有的是露天的,需要顶着严寒拍摄,然后可能还得背着16kg的包。”当然这都得是摄影师自己调整好自己的状态。通常在拍摄一些项目时,摄影师还需要了解比赛规则以及这个项目上出色的运动员等相关信息,做到知己知彼百战不殆。
2018年2月17日,在江陵冰上运动场进行的平昌冬奥会花样滑冰男子单人滑自由滑比赛,羽生结弦在比赛中
2018年11月3日,在水立方举行的2018FINA游泳世界杯系列赛北京站第二比赛日男子1500米自由泳比赛场景

  “ Never stop shooting.”多去拍照, 多总结经验, 实践出真知。

  很多报道上我们也能看到,体育摄影师的确有很不错的“背负性”。主要是赛场上情况多变,多台机身方便切换使用。采访中鹿麟也提到,他们在镜头方面的选择,“首先我们会根据摄影位置与场地的距离选择合适的镜头。不过很多情况下我们使用的是定焦镜头,在拍摄的时候可能构图也不见得非常完美,这时候通常选择后期调整构图,当然最好就是和拍摄前的构想差不多。对于拍摄体育来说,最好的镜头都是在多次尝试中总结出来的。”
  长期拍摄一个题材,时间久了很多人有乏味感,但是鹿麟并不这样认为,在他看来,“每一场比赛都是独一无二的,赛场局势瞬息万变,整个过程紧张刺激。特别是奥运这个级别,你拍摄的都是世界顶级的运动员,他们用最好的竞技状态去展现自己身体的天赋,每一次拍摄我都充满激情,一旦抵达拍摄区域,我就会马上进入最佳的拍摄状态。”
  在采访中鹿麟和我说了一个故事。“记得北京奥运会时我在北京的麦当劳里遇到了一名前来拍摄奥运会的美国摄影师,他当时说了一句话我現在依然奉为真理:‘Never stop shooting。’多去拍照,多总结经验,实践出真知。我期待明年的东京奥运会以及之后在北京举行的冬奥会,在比赛到来之前我会尽可能多尝试不同的拍摄,保持自己的热情,用最好的状态迎接下一次奥运的到来。”
其他文献
聚光灯背后的名人跨界影展  名人跨界到摄影领域进行创作,已成为日渐流行的热门话题。越来越多的名人开始拿起手机或相机,从事更为多样的艺术尝试。他们用相机和灵感去阐释潜藏的视觉力量,为生活中穿梭的各种元素编织与众不同的视觉归途,为当下的摄影实践做出更丰富的诠释。  摇滚音乐人的视觉日记  张楚×语言与停顿之间  2017年4月24日,张楚的首次摄影个展在西安青年美术馆揭幕,展出了张楚近年在视觉艺术方面
标准变焦镜头GF32-64mm F4 R LM WR  这是首批发布的GF镜头之一,覆盖了从25mm广角-51mm中焦的焦段(相当于35mm格式)。镜头结构为11组14片(包括3片非球面镜片,1片ED镜片和1片超级ED镜片)。该镜头可以在潮湿、寒冷或多尘的恶劣户外条件下拍摄。标准定焦镜头GF63mm F2.8RWR  该镜头焦距为50mm(相当于35mm格式),采用8组10片结构(包括1片超低色散
郑永仁讲述着他旅途中的故事。他把七彩斑斓的色调凝聚成整体,在事实的基础上编撰细腻生动具有情节的故事。他致力于演绎超脱作品表面描绘的现实,发掘藏匿于现实下的谎言,并且把这些细微的“触觉”融入作品,使其更加饱满。郑永仁的作品是一段意味深长且无声的对白,它指引人们冲破所谓摄影即记录事物瞬间的局限性,进而探寻更加广阔的空间,尤其体现在他拍摄的关于中国的系列中。  郑永仁第一次来到中国是1995年,他觉得那
摘 要:在语文阅读教学中,互动教学是激发学生学习兴趣、培养学生语文素养最为有效的形式。而有效的互动教学,需要教师分析学情、关注文本、关注个性阅读,只有处理好这些细节,才能独树一帜创造富有生命力的互动课堂。  关键词:语文教学;有效互动;大语文观;个性阅读  中图分类号:G633.3 文献标识码:A 文章编号:1009-010X(2012)09-0031-02  《语文课程标准》在“
22岁以下的年轻人,正在用鲜活的态度改变着人们对影像的认识。街拍男孩22岁成为杭城最年轻CEO;18岁退学少女,接受外界对她照片褒贬不一的评价;天马行空的少年拍出未来感的都市俘获15万粉丝……在他们眼中,未知的世界总是充满了魅力。  Part 1对话95后摄影人  96摩羯座  摄影师,独立导演  城市探索达人,现居新加坡  Yik Koat 他们喜欢我照片中的未来感  在Instagram上,2
在活動主办方、品牌方越来越注重公共形象以及传播影响的当下,公关摄影所承载的功能也越来越突出。从台前对于活动、舞台、发言等内容的记录,再到幕后对于现场花絮、观众以及活动后续衍生出来的系列项目的拍摄,公关摄影的范围正在逐渐扩展,摄影师们所需要付出的努力也越来越多。本期我们从时尚、体育、汽车、公益等活动中搜集了一组优秀的公关摄影作品,看看公关摄影师们会如何记录下一场正在进行的活动。
温·布洛克  WynnBullock  印相工艺:  PigmentPrint艺术微喷  尺寸:12”x9”  拍摄/制作时间:1973/2011  版数:50  售价:$1,500  签名方式:作品背面签字(基金会版本)  代理机构:see 画廊(北京)  see 画廊推荐  《岩石》(1973)是温·布洛克去世前拍摄的最后的作品之一。在他的摄影作品中,人类与自然之间的联系是紧密的,自然并非为人
19世纪的古典摄影工艺  摄影术基于光学现象、照相器材和感光材料的共同作用。光学现象即《墨经》记载的小孔成像原理,照相器材源于暗箱。1839年,摄影术发明的标志是发明感光材料。  尼埃普斯的日光摄影法最早使用沥青作为感光材料,但是感光度太低,曝光时间漫长。在与达盖尔合作并经后者改进后,最终完成为达盖尔银版摄影法。这种金属版摄影法,可以获得独版左右颠倒的清晰正像。  而塔尔博特发明的卡罗式摄影法虽然
從摄影术诞生至今已经经历了180年,在摄影历史的长河中有太多不会被埋没的经典,从理论到技术,从器材到新鲜科技,从原教旨传统到现今的摄影玩家,无不传达出摄影的无穷魅力,在这180年后依旧让摄影熠熠生辉,有太多值得铭记与传承,用更高的视野去看影像,去回首这180年。
现年35岁的他,在作品中将时尚与艺术完美融合,成为了目前美国炙手可热的年轻摄影师之一,并入围了荷兰摄影博物馆Foam设立的摄影艺术奖项。  时尚摄影师埃里克·马迪根·赫克(Erik Madigan Heck)的作品有着鲜明的个人特点,复古的造型加上高饱和度的缤纷色彩,让他在同行中脱颖而出。但他却不满足于仅仅表现出美丽的画面,更希望将自己的作品与艺术、观念相结合。他的作品在去年入围了荷兰Foam摄影