京城偶然的一次画展上，我认识了画家朱自谦先生，尤其，在席桌上他充满深情演唱的新疆民歌，充满着大漠情怀的苍凉，幽婉，以及他那载歌载舞的身姿，给我留下了难以磨灭的印象，我眼前的是一位充满艺术情怀的性情中的朱自谦先生。
　　紧接着我便收到了他用短信发的他填的词，这使我很呐叹了，老实说，使我首先刮目相看的并不是他的画，而是他深厚的文化底蕴。现在好多画家都喜欢冠以“学者性的书画家”的名头，但是真正能填词作赋的又有几人呢?
　　后来，我们也聊，聊他艰难的充满沧桑的人生经历，聊他十四岁就只身去新疆谋生的艰难，也聊他在新疆期间在艺术上的奋斗，挚着追求。
　　我觉得，一个艺术家首先要有率真的个性，浪漫的情怀，要对生活有深切的感捂，而朱自谦创作艺术作品时能笔下“游刃有余”，这说明他已经具备了艺术家这种天性。这也是现在在艺术上硕有成果的必然结果。
　　“渡水复渡水，看花还看花。春风江上路，不觉到君家。”明代高启的这首《寻胡隐君》，写的是诗人享受大自然时的惬意，而对人物画家朱自谦来说，这却是对一种艺术创作境界的形象概括。
　　从朱自谦先生的自述简历，不难看出他的为人和艺术追求道路。
　　朱自谦，号紫微山房主人，1944年生于湖北。自幼苦学、博览群书的他，迷恋艺术，更爱中国画的水墨艺术。中国画这个门类是个大宝库，需要的学养太深，需要的铺垫太多，它耗费了朱自谦几十年的精力。“莫扎特5岁作曲，他是天才。在下既是平常人，当然要有平常心。积累、体验、研磨自是不可少的。功业上的渐修。自有它伟大之处，但我更喜欢顿悟那种直指人心的力量。酣畅淋漓我也很喜欢——就这样拿起笔来，由着自己的劲，随意挥洒，一口气到底。”朱自谦常这样说自己。
　　1959年，14岁的朱自谦从湖北去到了乌鲁木齐。第一次看到苍茫之月冉冉由天山升起，一点诗意，陡然而起。27年的新疆生活不仅带给了朱自谦开朗豁然的性格，栩栩如生的塞外人物，也成了他笔下最重要的题材。书法与中国画的关系至为密切，“自认其高深之处十分玄妙，我这辈子是达不到那种境界了”的朱自谦于是“放手弄去”，把对书法的体悟融入到了画笔之中。
　　1986年调入浙江海宁，2001年客居京华，2008年返归海宁。如今，倾心翰墨的朱自谦于中国画艺术已颇有心得，造诣深厚。现为中国画家协会理事、中国文化管理学会艺术专家委员会副主任、张宗祥书画院艺术顾问的他，特别擅长人物，造型生动、笔墨变化，常写西域风情、江南风物，也以古诗词人画，风格清新雅逸、独具特色、令人玩味。作品被广为收藏。中国画在给朱自谦带来快乐的同时，也给别人带来许多快乐。
　　除了书画，朱自谦更为享受的是生活中的乐趣。作画是快乐的，读书是快乐的，哼上那么一曲也是快乐的。览江南、游京华，每有所触，总会自然地吟唱一番一不管它是诗是词是曲，在挥毫之际平添一份韵致。“世事纷扰，这样能使自己放松些。当放松时，才能体会率真与自由。自身凸现，此乃艺术的致境一当然对画有好处，万流归海嘛。”
　　正如海辰先生所说，对于人生与艺术的关系，朱自谦有着自己的感悟：天地是那么博大。自我又是那样渺小，但当你自成一个世界时，是多么美好啊!行到水尽处，坐看云起时。白云无尽，人生也无涯呢。