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装饰艺术，是巴黎古董双年展最为重视亦是在古董界比较权威的领域。其中尤以家具最为独特。在尊重传统之余，又不忘以专业精神引导收藏方向与生活艺术，于是便有了“跨时代一步”的诞生，从考古艺术品、亚洲艺术、伊斯兰艺术、早期绘画、现代绘画到挂毯等，以25件艺术品代表了被西方古董收藏界忽视但是潜力巨大的门类。
双年展的丰厚历史遗产
巴黎大皇宫(Grand palais)是巴黎的标志性建筑之一，以典雅的玻璃、金属穹顶，高大的廊柱以及丰富的雕饰而闻名，1900年为举办巴黎世界博览会而建。1 962年，身为法国文化部长、小说家及艺术批评家的Andre Malraux先生开启了这座纪念性建筑的大门，在大皇宫展馆举办了第届具有现代模式的国际古董双年展，展览汇集了众多知名的画廊、珠宝商，书商等，此后每隔两年便聚集在大皇宫举世闻名的玻璃穹庐下。
1962年，第一届巴黎古董双年展就吸引了74个展商。从1 994年至2004年，由于市政工程施工，展会从巴黎大皇宫搬到了卢浮宫卡鲁赛商廊。2006年，双年展重回巴黎大皇宫，这个无与伦比的建筑受到全世界展商、收藏家的喜爱，也成为了展会精神的最佳诠释。
巴黎古董双年展自然避免不了与TEFAF的比较--TEFAF面向欧洲，超过80％以上的参展商以及一半以上的参观者来自于荷兰以外的国家，而巴黎古董双年展则因为法国国家古董联合会的背景，更多面向法国，2010年80家古董画廊参展商中仅24个来自于法国以外的地区；TEFAF规模更庞大，每年大约展出约2万件古董艺术品，而巴黎古董双年展每年规模都相当，今年的参展艺术品约为8000件；另外，每年的TEFAF都不乏大师级，博物馆级的绘画作品，如2008年引起轰动的梵高作品《拿橘子的小女孩》等，正是西方早期绘画大师以及19至20世纪绘画大师的作品确立了TEFAF的地位，而巴黎古董双年展则更加偏重于法国本地的艺术家以及艺术作品，尤其是古董家具、珠宝以及19世纪的绘画作品。
巴黎古董双年展主席Herve Aaron认为：“与TEFAF不同的是，我们有自己最为重视的领域，也是在古董界比较权威的领域，这就是装饰艺术和亚洲艺术。”尤其是古董家具，在巴黎双年展上占据了相当的比例，在今年展览现场，最为壮观的古董家具展位要算Kraemer画廊，这家经营17、18世纪巴黎古董家具的古董商倾其所有，依照豪华的椭圆形房间布置展位，陈列着各种顶级法式镶嵌细工。镀金和瓷漆工艺的古董家具，其中包括一件约作于1720年的鎏金木桌，桌腿上雕刻着欧美亚非各大洲的图画，是精美华贵的法国古董家具的代表。
跨时代的一步
2010年的巴黎古董双年展迎来了第25届周年庆典，也迎来了新主席Herve Aaron，他是法国国家古董联合会的新任主席，负责组织本届展会，在他的领导下不变的是奢华的展品、壮观的展厅以及世界上最美丽的艺术品收藏展会的名号，改变的则在于新增了年轻古董商的展示，即25家年轻的古董商被挑选出来集中展示，命名为“双年展跨时代的一步”(Tremphn pour la Biannale)，其中23家来自法国，1家来自匈牙利，1家来自西班牙，这25家艺术品古董商在大皇宫的指定区域单独展出，以向第25届双年展纪念日致敬。
“双年展跨时代的一步”类似于马斯特里赫特(TEFAF)的魅力倡议单元(showcase initiative)，也旨在为年轻的古董经销商提供舞台，但《古董》杂志在一篇报道里写道，相比复杂的申请环节，“跨时代的一步”这个单元并不是那么严格和正式，Aaron让古董联合会的成员推举然后再从中缩减为25家，而且也没有特别严格定义何为年轻的古董交易商，Aaron的解释是他们从事古董交易的时间不足5年。
Aaron注意到巴黎古董双年展过于倾向19世纪末以及20世纪初这个时间段的古董，绘画和16世纪以前的家具，因此，他更希望能通过专业精神引导收藏的方向与生活的艺术。这25家能够代表双年展未来蓝图的古董商涵盖的年代更加广阔，包括了考古艺术品，亚洲艺术，伊斯兰艺术、前哥伦比亚时期艺术、海洋艺术，骑士勋章，雕塑，早期绘画，书籍和手稿，现代绘画、挂毯以及精彩纷呈的18、19以及20世纪的家具。Aaron认为：“它们代表着被西方古董收藏界忽视但是潜力巨大的门类。作为古董中的新生代，这25件艺术品不仅为公众提供了一个与众不同的品位之选，也为艺术品和古董交易提供了一个不同的独特视角。”它们在今日并非热门和价值昂贵的收藏品，但是不可否认它们的历史价值和艺术价值，并注定了在未来即将大放异彩。
双年展的丰厚历史遗产
巴黎大皇宫(Grand palais)是巴黎的标志性建筑之一，以典雅的玻璃、金属穹顶，高大的廊柱以及丰富的雕饰而闻名，1900年为举办巴黎世界博览会而建。1 962年，身为法国文化部长、小说家及艺术批评家的Andre Malraux先生开启了这座纪念性建筑的大门，在大皇宫展馆举办了第届具有现代模式的国际古董双年展，展览汇集了众多知名的画廊、珠宝商，书商等，此后每隔两年便聚集在大皇宫举世闻名的玻璃穹庐下。
1962年，第一届巴黎古董双年展就吸引了74个展商。从1 994年至2004年，由于市政工程施工，展会从巴黎大皇宫搬到了卢浮宫卡鲁赛商廊。2006年，双年展重回巴黎大皇宫，这个无与伦比的建筑受到全世界展商、收藏家的喜爱，也成为了展会精神的最佳诠释。
巴黎古董双年展自然避免不了与TEFAF的比较--TEFAF面向欧洲，超过80％以上的参展商以及一半以上的参观者来自于荷兰以外的国家，而巴黎古董双年展则因为法国国家古董联合会的背景，更多面向法国，2010年80家古董画廊参展商中仅24个来自于法国以外的地区；TEFAF规模更庞大，每年大约展出约2万件古董艺术品，而巴黎古董双年展每年规模都相当，今年的参展艺术品约为8000件；另外，每年的TEFAF都不乏大师级，博物馆级的绘画作品，如2008年引起轰动的梵高作品《拿橘子的小女孩》等，正是西方早期绘画大师以及19至20世纪绘画大师的作品确立了TEFAF的地位，而巴黎古董双年展则更加偏重于法国本地的艺术家以及艺术作品，尤其是古董家具、珠宝以及19世纪的绘画作品。
巴黎古董双年展主席Herve Aaron认为：“与TEFAF不同的是，我们有自己最为重视的领域，也是在古董界比较权威的领域，这就是装饰艺术和亚洲艺术。”尤其是古董家具，在巴黎双年展上占据了相当的比例，在今年展览现场，最为壮观的古董家具展位要算Kraemer画廊，这家经营17、18世纪巴黎古董家具的古董商倾其所有，依照豪华的椭圆形房间布置展位，陈列着各种顶级法式镶嵌细工。镀金和瓷漆工艺的古董家具，其中包括一件约作于1720年的鎏金木桌，桌腿上雕刻着欧美亚非各大洲的图画，是精美华贵的法国古董家具的代表。
跨时代的一步
2010年的巴黎古董双年展迎来了第25届周年庆典，也迎来了新主席Herve Aaron，他是法国国家古董联合会的新任主席，负责组织本届展会，在他的领导下不变的是奢华的展品、壮观的展厅以及世界上最美丽的艺术品收藏展会的名号，改变的则在于新增了年轻古董商的展示，即25家年轻的古董商被挑选出来集中展示，命名为“双年展跨时代的一步”(Tremphn pour la Biannale)，其中23家来自法国，1家来自匈牙利，1家来自西班牙，这25家艺术品古董商在大皇宫的指定区域单独展出，以向第25届双年展纪念日致敬。
“双年展跨时代的一步”类似于马斯特里赫特(TEFAF)的魅力倡议单元(showcase initiative)，也旨在为年轻的古董经销商提供舞台，但《古董》杂志在一篇报道里写道，相比复杂的申请环节，“跨时代的一步”这个单元并不是那么严格和正式，Aaron让古董联合会的成员推举然后再从中缩减为25家，而且也没有特别严格定义何为年轻的古董交易商，Aaron的解释是他们从事古董交易的时间不足5年。
Aaron注意到巴黎古董双年展过于倾向19世纪末以及20世纪初这个时间段的古董，绘画和16世纪以前的家具，因此，他更希望能通过专业精神引导收藏的方向与生活的艺术。这25家能够代表双年展未来蓝图的古董商涵盖的年代更加广阔，包括了考古艺术品，亚洲艺术，伊斯兰艺术、前哥伦比亚时期艺术、海洋艺术，骑士勋章，雕塑，早期绘画，书籍和手稿，现代绘画、挂毯以及精彩纷呈的18、19以及20世纪的家具。Aaron认为：“它们代表着被西方古董收藏界忽视但是潜力巨大的门类。作为古董中的新生代，这25件艺术品不仅为公众提供了一个与众不同的品位之选，也为艺术品和古董交易提供了一个不同的独特视角。”它们在今日并非热门和价值昂贵的收藏品，但是不可否认它们的历史价值和艺术价值，并注定了在未来即将大放异彩。