程金海是行动上的革新派，言语上的保守派。
　　程金海平素所言甚少，这在很大程度上并非因为他的不健谈，而是他选择用艺术的语言来与这个世界交流。他的“我行我素”和“一意孤行”，并非出自中国文人固有的“酸腐”与“孤傲”，而是他看穿名利之后内心领悟出众生平等的世界观。
　　人的行为可以伪装，但是画面却无法欺骗任何人。于是，我们从程金海的画作中看到了他的诚实，这也是山东大汉素有的品格。1961年出生的程金海已过知天命之年，看遍世间繁华与悲凉，习尽中外艺术样式，以出世之眼观入世之人，世人的喜怒哀乐早已在他的笔墨中漫延。
　　对于程金海来说，不管是松节油凝聚颜料，还是清水稀释墨色，在收与放之间，张与弛之中，这与佛家弟子敲木鱼、音乐家击缶所选敲击的器物，在本质上是一样的。当程金海的画笔纵横于画面之上时，他便如佛教徒禅定一般。心游极乐世界之人，往往状如佛祖拈花微笑，无需言语。这也是我们看到程金海作品的直观感受——如沐春风，得仲夏清凉之感。他之所以选取敦煌壁画作为近期的艺术表现形式，与之前选取门神符号进行创作一样，皆为内心驱使。
　　在中国美术史中，汉代美术大多洋溢着现世的安乐，五代以后的中国艺术又逍遥于山水之间，唯有北朝壁画给我们带来内心的不安与挣扎，让我们在现世的焦虑与矛盾中想象未知世界的宁静与祥和。
　　在儒家的入世与道家的出世中，我们寻找矛盾的平衡点，这构成了中国人生存的中庸之道。如何通过艺术语言来寻求答案，这是每一位艺术家探索的起点。艺术家程金海给了我们一个解释。
　　程金海在以西方油画名世之后，又回到本土文化的寻根路上，从民俗题材的门神系列到取材于敦煌壁画的佛造像，由人间烟火上升到净土世界。这不仅仅是绘画技法和语言的转变和提升，也是由艺术精神到思想境界的飞升。宽袍大袖的门神，衣带飘飘的飞天，这是存在与幻境的转换。
　　门神是中国人驱邪避害的符号，当人们在世俗生活里受到伤害或者看不到希望时，便会寻求精神寄托，传说或神话中的人物会在一定程度上满足人们的精神需求。近三十年来，我们逐渐发现人们对门神的需求越来越弱，是人们都在现世里得到满足了吗？其实不然。当我们打破以往固有的循环体系，而新的体系尚未重新建立时，人们就会徘徊于无所适从的复杂世界，继而只能转向眼下物欲的狂欢，以得到须臾的肉体愉悦。
　　遥想南北朝时期，社会动荡、灾祸频仍，在活着得不到基本保障的时候，人们只能祈求来世的稳定与安逸。在南北朝时期，佛教文化与中国文化逐渐融合，具有中国特色的佛像、菩萨、佛弟子、供养人造像逐渐兴起，继而形成云冈石窟雕塑、敦煌壁画等新的艺术表现形式。
　　在当今世界文化相互碰撞融合的时期，人们更需要为自我的灵魂寻找安身之所。艺术只是其中一个表现渠道。艺术评判的标准，技法的高低是最低级的门槛，而能够引起大众共鸣的作品才是优秀的。怎么引起大众的共鸣，这是每位艺术家的終极目标。当我们在品赏流传下来的历代名作会发现，他们的共同点是反映了当时人们的生存状态与精神面貌。就敦煌壁画来说，那些民间的创作者并没有掌握社会学和心理学的知识，但是他们的作品为何让千百年后的我们一样感同身受？我想这是他们观照自我内心的结果，这些创作者更敏感地感知到同时代人的需求。
　　程金海的佛造像系列作品甫一面世，便受到大众追捧，这其中的原因值得我们深究。长期艺术技法的锤炼，艺术语言的提炼，这些都是一位艺术家的基本功。人们愿意选择程金海，更多的是从他的作品中得到精神的愉悦，找到他们原始的向往，哪怕只有片刻的安宁。
　　中国经济在改革开放二十年来高速增长之后，开始进入平稳。通过自然资源短时间内轻而易举地获取利益之后，人们突然发现获取利益不再容易。因为物质基础得不到满足，人们的精神陷入极度的恐慌和焦虑。而此时，延续数千年的精神通道被堵死，人们只能四散逃窜，无处立身。
　　在程金海近期的一组作品中，画面上单元重复的佛像，在视觉上产生连续的合唱，如宗教吟诵般的境界。放眼望去，似乎千人一面，形象没有任何分别，当我们细究每一尊佛像时却又发现，其笔墨所产生出的效果变化多端。这像极了世界芸芸大众，每个肤色的人类一个模样，但是具体到每一个个体时，就会发现个体之间因精神状态的迥异而大有差异。程金海的笔墨在宣纸上氤氲开来的时候，画面中的每个人都找到了自我。
　　应该说，程金海以敦煌壁画的形式切入是不讨巧的。肇始于南北朝的敦煌壁画绵延至明代，几百年传承有序，人们对其是熟知的（敦煌壁画曾有一段被封存）。到民国时期，张大千横刀立马，选择这样一个素材库作为艺术创作元素，更是需要胆识。在我们看到程金海的这个系列作品之后，我们相信他完全能够把握这个题材。