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[摘要]作为文化教育及审美教育的美术鉴赏课，是对学生进行认识美和评价美教育的专设课程。因此，上好美术鉴赏课不但可以开拓学生视野，增长知识，还可以在潜移默化的教育过程中，提高学生的人文素养。
[关键词]美术鉴赏 兴趣 效果 氛围 共鸣
艺术教育是实施素质教育的重要途径，它的这一特点决定了艺术课堂教学所采用的方法要有别于其他学科。艺术更为讲究的是情感的投入与心灵的交流，否则如无根之木，无源之水。高中美术鉴赏课的开设，是要让学生在面对古今中外优秀的美术作品时，在教师的引导下，通过对美术作品的分析和评价，去理解艺术家的创作初衷和体悟美术作品中内在的精神涵义，达到提高学生的艺术修养，树立正确的审美观和启迪智慧，扩大他们的知识面，以及陶冶情操，促进学生的身心健康发展的目的。那么，作为教师应该怎样去把握好每堂美术鉴赏课呢？我在几年的美术教育实践中，颇有感触，小有收获，现简述如下。
一、创设课堂情景，激发学习兴趣
创设课堂情景，激发学习的兴趣，是上好鉴赏课的前提。例如，在欣赏中国古代山水画时，主要是引导学生理解中国古代山水画独特的艺术传统，其中，最主要的和难度最大的是让学生去领略中国古代山水画中情景交融的意境。而不同时期的山水画的面貌和意境都各不相同，其中，面貌的不同之处比较容易感受，而意境的不同，相对来说是难以理解和体会的。为此，我在教学中设计了这么一个思路，即从体会古诗的意境入手，去体会中国古代山水画的意境。因为对于高中生来说，在语文课中已学过大量的古诗，所以对古诗的意境的理解就比理解山水画的意境容易得多了。而且中国古代的山水画与古诗之间的确有着密切的联系，正所谓“诗中有画、画中有诗”。例如，南宋山水画是极力追求诗的意境，画家们为了使画面景色更加耐人寻味、更能激发观者的想象力，把与追求意境无关的、可有可无的景色一律删去，常常运用“计白当黑”的艺术手法，所以才会出现画面简洁、构图偏小，但意境深远的“马（远）夏（圭）山水”，如马远的《寒江独钓图》的意境，就与唐代诗人柳宗元诗《江雪》中的“独钓寒江雪”有着异曲同工之妙。通过以上诗与画之间的对比与联系，同学们的学习兴趣提高了，并且收到了良好的学习效果。
二、应用多媒体，提高学习效果
实验心理学家通过大量实验证明，人类获取的信息83%来自视觉，11%来自听觉，3.5%来自嗅觉，1.5%来自触觉。1%来自味觉。这就是说，通过对眼、耳、手等多种感官的刺激而获取的信息量，比单纯从老师讲课中获取的信息量要多得多，强得多。
由于多媒体教学系统提供的图形、聲音、语言等交互界面及其交互操作，便于创造丰富多彩的教学情境，能对学生产生多种感官的综合刺激，使学生通过各种灵活方便的交互界面来操纵控制学习，从而极大地提高学习效果。例如，中国古代花鸟画的特点中的“缘物寄情，物我交融”等概念，因为比较抽象而成为教学难点，教师无论讲得多仔细都无法让学生形成本质性的、具体的认识，但利用多媒体却很容易把这几个概念解释清楚.比如讲解“缘物寄情”，可选择一段节奏感较舒缓的音乐作为背景乐，让学生体会其在音乐中的感觉，然后把生活中具有“缘物寄情”特点的中国画作品用投影仪放大引导学生赏析、理解其中的内涵，如：绘画中的四君子，画家取材的用意在于表白自己独善其身的思想境界。朱耷的作品，表达作者对当时社会的不满。通过大量的图片以及教师的讲解，让学生更为直观地了解“缘物寄情”的意义。
三、沟通心灵，创设学习氛围
高中学生的学习是非常紧张的，学生已经形成较独立的个性，有自己的主张。“亲其师，信其道”。所以作为教师，上课先要做到抓住学生的心，让学生接受你、才能接受你的课。要达到这一目的，我尝试了以下几种方法。
1．角色互换，拉近师生距离
努力改变“传道、授业”的模式，把主角的位置让给学生。不要让学生产生“上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务”这样的错觉。教师可以把课堂自己坐到学生中间去，作为其中的一份子参与讨论。从形式上拉近与学生的距离，营造一个愉快教学的气氛，从而得到美的体验。
2．倾听心声，教学相长
现代教学论指出：教学是教师的教与学生的学的统一，这种统一的实质就是师生之间的互动，即相互之间交流、沟通及共同发展。
通常在上课结束时，我会抽出几分钟时间，让学生来畅所欲言，探讨教学内容，给学生介入教学设计的机会。师生间交流对教学的想法，学生会觉得老师的备课中有自己的思路，带着“这是我的课”的想法，更积极的参与到课堂教学中来。还因为得到教师的尊重而增强自信心和对教师的亲近感。作为教师则从中得到了课堂的反馈信息，得以改进自己的教学。
四、架设桥梁，达到心灵共鸣
列宁说：“缺乏情感的认识便失去了认识的深入，人的思想只有被浓厚的情感渗透时，才能得到力量，引起积极的注意、记忆和思维。”
所以光有一个好的课堂环境还不够。美术作品、艺术家和学生之间存在距离，教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁——即心灵的情感共鸣。
1.观赏电影，领悟情感
电影对学生具有很强的吸引力。对于高中生来说，他们能够理解电影中所要表达的深层次含义。通过电影他们能够更快的感受到主人公的情感历程，从而加深对其作品的理解，激起他们的情感共鸣。
比如，学习《走进意象艺术》，这课中涉及到的意象艺术绘画作品如凡高的《星月夜》等中更多的表达的是一种个体的感受，画家一种情绪或想法，感情很强烈，但用言语表达时总感到比较苍白。我就给学生播放电影《凡高外传》，这部片子用悲剧的手法向学生阐述了凡高的一生。看过电影后，学生对凡高这个人，他的绘画风格都有了深刻体会，不但能理解，还有了自己的主观感受。
2.音乐欣赏，体验情感
常言道音乐是最有情感的艺术。音乐和美术是姐妹学科，在表情达意方面有着许多相同之处。有时用语言难以表达的情感，可以通过音乐来得到宣泄。因而，我经常把音乐引入课堂，通过边听音乐、边欣赏绘画来提高学生对作品情感内涵表达的感受。
比如，在欣赏凡高的《麦田上的乌鸦》这张作品时，我配上巴赫的大提琴组曲片段，大提琴的低吟衬托出了绘画作品中所要表达的悲凉、绝望的情绪，一下子就抓住了学生的心，学生感受到了凡高作画时“黑色的”心情。
美术鉴赏课堂上的教学手法千变万化，但万变不离其宗即真诚，而真诚则源于高度的责任感和事业心，当你对教学有执着的追求，千变万化的教育手法就会应运而生，这里我只是总结了几年教学中的一些肤浅的体会，有些地方还有待探索。
（作者单位：广东开平市风采中学）
[关键词]美术鉴赏 兴趣 效果 氛围 共鸣
艺术教育是实施素质教育的重要途径，它的这一特点决定了艺术课堂教学所采用的方法要有别于其他学科。艺术更为讲究的是情感的投入与心灵的交流，否则如无根之木，无源之水。高中美术鉴赏课的开设，是要让学生在面对古今中外优秀的美术作品时，在教师的引导下，通过对美术作品的分析和评价，去理解艺术家的创作初衷和体悟美术作品中内在的精神涵义，达到提高学生的艺术修养，树立正确的审美观和启迪智慧，扩大他们的知识面，以及陶冶情操，促进学生的身心健康发展的目的。那么，作为教师应该怎样去把握好每堂美术鉴赏课呢？我在几年的美术教育实践中，颇有感触，小有收获，现简述如下。
一、创设课堂情景，激发学习兴趣
创设课堂情景，激发学习的兴趣，是上好鉴赏课的前提。例如，在欣赏中国古代山水画时，主要是引导学生理解中国古代山水画独特的艺术传统，其中，最主要的和难度最大的是让学生去领略中国古代山水画中情景交融的意境。而不同时期的山水画的面貌和意境都各不相同，其中，面貌的不同之处比较容易感受，而意境的不同，相对来说是难以理解和体会的。为此，我在教学中设计了这么一个思路，即从体会古诗的意境入手，去体会中国古代山水画的意境。因为对于高中生来说，在语文课中已学过大量的古诗，所以对古诗的意境的理解就比理解山水画的意境容易得多了。而且中国古代的山水画与古诗之间的确有着密切的联系，正所谓“诗中有画、画中有诗”。例如，南宋山水画是极力追求诗的意境，画家们为了使画面景色更加耐人寻味、更能激发观者的想象力，把与追求意境无关的、可有可无的景色一律删去，常常运用“计白当黑”的艺术手法，所以才会出现画面简洁、构图偏小，但意境深远的“马（远）夏（圭）山水”，如马远的《寒江独钓图》的意境，就与唐代诗人柳宗元诗《江雪》中的“独钓寒江雪”有着异曲同工之妙。通过以上诗与画之间的对比与联系，同学们的学习兴趣提高了，并且收到了良好的学习效果。
二、应用多媒体，提高学习效果
实验心理学家通过大量实验证明，人类获取的信息83%来自视觉，11%来自听觉，3.5%来自嗅觉，1.5%来自触觉。1%来自味觉。这就是说，通过对眼、耳、手等多种感官的刺激而获取的信息量，比单纯从老师讲课中获取的信息量要多得多，强得多。
由于多媒体教学系统提供的图形、聲音、语言等交互界面及其交互操作，便于创造丰富多彩的教学情境，能对学生产生多种感官的综合刺激，使学生通过各种灵活方便的交互界面来操纵控制学习，从而极大地提高学习效果。例如，中国古代花鸟画的特点中的“缘物寄情，物我交融”等概念，因为比较抽象而成为教学难点，教师无论讲得多仔细都无法让学生形成本质性的、具体的认识，但利用多媒体却很容易把这几个概念解释清楚.比如讲解“缘物寄情”，可选择一段节奏感较舒缓的音乐作为背景乐，让学生体会其在音乐中的感觉，然后把生活中具有“缘物寄情”特点的中国画作品用投影仪放大引导学生赏析、理解其中的内涵，如：绘画中的四君子，画家取材的用意在于表白自己独善其身的思想境界。朱耷的作品，表达作者对当时社会的不满。通过大量的图片以及教师的讲解，让学生更为直观地了解“缘物寄情”的意义。
三、沟通心灵，创设学习氛围
高中学生的学习是非常紧张的，学生已经形成较独立的个性，有自己的主张。“亲其师，信其道”。所以作为教师，上课先要做到抓住学生的心，让学生接受你、才能接受你的课。要达到这一目的，我尝试了以下几种方法。
1．角色互换，拉近师生距离
努力改变“传道、授业”的模式，把主角的位置让给学生。不要让学生产生“上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务”这样的错觉。教师可以把课堂自己坐到学生中间去，作为其中的一份子参与讨论。从形式上拉近与学生的距离，营造一个愉快教学的气氛，从而得到美的体验。
2．倾听心声，教学相长
现代教学论指出：教学是教师的教与学生的学的统一，这种统一的实质就是师生之间的互动，即相互之间交流、沟通及共同发展。
通常在上课结束时，我会抽出几分钟时间，让学生来畅所欲言，探讨教学内容，给学生介入教学设计的机会。师生间交流对教学的想法，学生会觉得老师的备课中有自己的思路，带着“这是我的课”的想法，更积极的参与到课堂教学中来。还因为得到教师的尊重而增强自信心和对教师的亲近感。作为教师则从中得到了课堂的反馈信息，得以改进自己的教学。
四、架设桥梁，达到心灵共鸣
列宁说：“缺乏情感的认识便失去了认识的深入，人的思想只有被浓厚的情感渗透时，才能得到力量，引起积极的注意、记忆和思维。”
所以光有一个好的课堂环境还不够。美术作品、艺术家和学生之间存在距离，教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁——即心灵的情感共鸣。
1.观赏电影，领悟情感
电影对学生具有很强的吸引力。对于高中生来说，他们能够理解电影中所要表达的深层次含义。通过电影他们能够更快的感受到主人公的情感历程，从而加深对其作品的理解，激起他们的情感共鸣。
比如，学习《走进意象艺术》，这课中涉及到的意象艺术绘画作品如凡高的《星月夜》等中更多的表达的是一种个体的感受，画家一种情绪或想法，感情很强烈，但用言语表达时总感到比较苍白。我就给学生播放电影《凡高外传》，这部片子用悲剧的手法向学生阐述了凡高的一生。看过电影后，学生对凡高这个人，他的绘画风格都有了深刻体会，不但能理解，还有了自己的主观感受。
2.音乐欣赏，体验情感
常言道音乐是最有情感的艺术。音乐和美术是姐妹学科，在表情达意方面有着许多相同之处。有时用语言难以表达的情感，可以通过音乐来得到宣泄。因而，我经常把音乐引入课堂，通过边听音乐、边欣赏绘画来提高学生对作品情感内涵表达的感受。
比如，在欣赏凡高的《麦田上的乌鸦》这张作品时，我配上巴赫的大提琴组曲片段，大提琴的低吟衬托出了绘画作品中所要表达的悲凉、绝望的情绪，一下子就抓住了学生的心，学生感受到了凡高作画时“黑色的”心情。
美术鉴赏课堂上的教学手法千变万化，但万变不离其宗即真诚，而真诚则源于高度的责任感和事业心，当你对教学有执着的追求，千变万化的教育手法就会应运而生，这里我只是总结了几年教学中的一些肤浅的体会，有些地方还有待探索。
（作者单位：广东开平市风采中学）