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人物简介
渡边淳一，小说家，被誉为日本情爱大师。1933年生于日本北海道，1958年自札幌医科大学博士毕业，在母校授课行医之余开始文学创作。他的作品仅《失乐园》一部就在日本畅销逾600万册，《无影灯》的销量也突破500万册。在全球拥有亿万读者。
竺家荣，著名翻译家，专攻日本近现代文学。出版过三岛由纪夫、大江健三郎、川端康成等日本知名作家的译作。也是渡边淳一作品的权威译者，翻译过《失乐园》《复乐园》《幸福达人》《天上红莲》《再爱一次》等。
日本文学家渡边淳一（下文称渡边）的去世，令日本及全世界的渡边“粉丝”深感惋惜。他从事创作60年来，为世人奉献了以《失乐园》为代表的上百部激情四溢的作品。他以特立独行的文学与人生，成就了情爱文学大师的地位，他的逝世造成的空缺不知何时能被填充。
《失乐园》成了渡边的代名词
渡边在中国的知名度很高，他最出名的作品就是《失乐园》。
《失乐园》1997年在日本出版，中国几乎是同步引进了这本书。1998年我有幸首次将它翻译成中文。出版社是由于《失乐园》在日本热销而大胆引进的，希望也同样在中国畅销。然而，看到性描写几乎覆盖全篇，我和出版社都担心会被审查枪毙，经过商量决定进行删改。所以，那版《失乐园》基本上没有了“肉”，只剩下“汤”了。尽管如此，其情节及结局的惊世骇俗仍然引起轰动，渡边迅速成为中国读者熟知的日本当代作家，成为中国人了解日本当代文学的一个窗口。
若问为什么人们会对这样一本书爆发空前热情，现在思考起来，也不奇怪。
《失乐园》的书名非常响亮。虽然有借用前人书名之嫌（17世纪英国诗人弥尔顿以《旧约圣经》为基础创作了长篇史诗《失乐园》），但这3个字的确极具感召力，让人一听就想一睹为快。题目与内容的契合，寓意的深刻，等等，都起到了吸引眼球的作用。
内容上，《失乐园》讲述事业失意的久木，偶识书法教师凛子，凛子与工作狂的丈夫感情冷淡，久木与妻子则维持着不冷不热的麻木关系。无爱的家庭婚姻与难于抵御的情感诱惑，使凛子与久木陷入婚外情的漩涡，并最终在爱的极致中一起死去。故事凄美而震撼人心，充满了异国风情，让国人第一次见识了日本人的樱花情节。包括武士道精神在内的所谓“大和魂”，浸透了岛国人的心灵，反映在情爱作品里，演变成为情而死。渡边写出这样的结局，无疑更给虚无而极致的纯爱之情添加了魅力。
书中大胆露骨的性爱描写也是《失乐园》畅销不衰的因素之一。尽管删节了很多，但我听到的反馈依然是“非常令人惊讶”。以至于从此，一提到渡边，人们总是会联想起“情爱”“情欲”“情人”“情痴”等词语，这些词似乎已经成了渡边文学的符号。而我在送给别人《失乐园》这本书时，也要千叮咛万嘱咐，“不要让小孩子看”，“影响不好”等。因为，在中国人的意识里，正式场合比较忌讳谈论性，小说里也是点到为止。发乎情止乎礼是中国人理想的道德规范。然而，压抑是需要发泄渠道的，尽管不能直白地说渡边的书起到这样的作用，但换个词，说成是“宣泄”或许是比较贴切的。所谓水中月镜中花，也可以抚慰人的某些缺失。
渡边探究的不伦之爱这一主题，在读者中赢得了广泛共鸣。当人们不甘于平淡的婚姻时，婚外恋便成为了一种调剂。尽管人们深知有悖道德，对不起配偶，却仍然管不住自己，从中获得愉悦与罪孽的双重感受，二者相辅相成。而渡边则毫不掩饰地将人们在婚外恋中的种种困惑都写了出来，他认为“伦理和欲望的冲突永远存在，人不得不面对”。读者从他的作品中寻找到了某种近似共鸣的东西，或至少能从中各取所需。
《失乐园》引入中国时，正值改革开放，万物勃发，对于外来文化的渴求和吸收达到了空前的程度，比喻为久旱逢甘雨也不为过。渡边的这部情爱文学巅峰之作，浅显易懂，雅俗共赏，符合大众口味，任何人读来也不会有距离感。恰逢其时地被中国读者接受，也就顺理成章了。如果时光推后20年，是否还能这么畅销，就很难说了。
几乎都以作者的经历为蓝本
日本作家历来有着作者生活与作品高度统一的特点，渡边也不例外。为了艺术追求，他不惜将自己的个人隐私袒露无遗：“我的情爱小说几乎都是以自己的经历为蓝本。”
小说《魂断阿寒》里，写的就是渡边的一段青涩往事。高二时，渡边有个初恋女友叫加清纯子。他曾回忆：“纯子常约我到图书室，我们晚上在那里抽烟、喝酒，她还带我去札幌艺术家出没的咖啡店和酒吧，我觉得自己一下成熟起来。然而，高三那年早春，纯子在北海道的阿寒湖投水自杀了。前晚，她在我家窗台上留下一束火红的康乃馨，仿佛向我告别。我当时觉得她对我的感觉非常特别，但后来才知道，与我交往的同时她还有5个男友，其他人都收到了她的康乃馨。我一直在想，她到底最爱谁？直到成为作家我才明白，她不爱我们，她最爱自己。她喜爱表演，甚至主动去堕落，冲破一些道德观念。”
20世纪80年代，渡边打算挑战已婚男女的婚外情题材。医生出身的他发现“男女间的差别不外乎肉体差别，肉体快乐有无和程度可以改变爱的形式”，于是诞生了《一片雪》，题目的寓意是：男女情爱犹如片片飘落的雪花消融一般，狂热的激情过后，余下的只是虚无。
《一片雪》在日本大卖，从此渡边一发不可收，此后的《化身》《泡沫》，他反反复复描写爱的愉悦与虚无。这些婚外情描写，最终都是“无言的结局”，出轨的男人和女人或是回归家庭，或是天各一方，最终都没有生活在一起。渡边认为，如果设定他们生活在一起，便意味着回到世俗生活，激情会再一次陷入平淡。他想要“写更深刻的性爱，作为这些作品的拓延”，于是创作了《失乐园》。男女主人公一起选择死亡，震撼了世人的心灵。之后发表的《瞬间》，描写为爱而死的女性；《爱的流放地》里的男主人公为了心爱的女人而不惜承担杀人的罪名去坐牢，这些以死亡为结局的作品，将渡边式情爱文学理念牢牢地定格在了“爱的极致是死亡”上。
渡边淳一，小说家，被誉为日本情爱大师。1933年生于日本北海道，1958年自札幌医科大学博士毕业，在母校授课行医之余开始文学创作。他的作品仅《失乐园》一部就在日本畅销逾600万册，《无影灯》的销量也突破500万册。在全球拥有亿万读者。
竺家荣，著名翻译家，专攻日本近现代文学。出版过三岛由纪夫、大江健三郎、川端康成等日本知名作家的译作。也是渡边淳一作品的权威译者，翻译过《失乐园》《复乐园》《幸福达人》《天上红莲》《再爱一次》等。
日本文学家渡边淳一（下文称渡边）的去世，令日本及全世界的渡边“粉丝”深感惋惜。他从事创作60年来，为世人奉献了以《失乐园》为代表的上百部激情四溢的作品。他以特立独行的文学与人生，成就了情爱文学大师的地位，他的逝世造成的空缺不知何时能被填充。
《失乐园》成了渡边的代名词
渡边在中国的知名度很高，他最出名的作品就是《失乐园》。
《失乐园》1997年在日本出版，中国几乎是同步引进了这本书。1998年我有幸首次将它翻译成中文。出版社是由于《失乐园》在日本热销而大胆引进的，希望也同样在中国畅销。然而，看到性描写几乎覆盖全篇，我和出版社都担心会被审查枪毙，经过商量决定进行删改。所以，那版《失乐园》基本上没有了“肉”，只剩下“汤”了。尽管如此，其情节及结局的惊世骇俗仍然引起轰动，渡边迅速成为中国读者熟知的日本当代作家，成为中国人了解日本当代文学的一个窗口。
若问为什么人们会对这样一本书爆发空前热情，现在思考起来，也不奇怪。
《失乐园》的书名非常响亮。虽然有借用前人书名之嫌（17世纪英国诗人弥尔顿以《旧约圣经》为基础创作了长篇史诗《失乐园》），但这3个字的确极具感召力，让人一听就想一睹为快。题目与内容的契合，寓意的深刻，等等，都起到了吸引眼球的作用。
内容上，《失乐园》讲述事业失意的久木，偶识书法教师凛子，凛子与工作狂的丈夫感情冷淡，久木与妻子则维持着不冷不热的麻木关系。无爱的家庭婚姻与难于抵御的情感诱惑，使凛子与久木陷入婚外情的漩涡，并最终在爱的极致中一起死去。故事凄美而震撼人心，充满了异国风情，让国人第一次见识了日本人的樱花情节。包括武士道精神在内的所谓“大和魂”，浸透了岛国人的心灵，反映在情爱作品里，演变成为情而死。渡边写出这样的结局，无疑更给虚无而极致的纯爱之情添加了魅力。
书中大胆露骨的性爱描写也是《失乐园》畅销不衰的因素之一。尽管删节了很多，但我听到的反馈依然是“非常令人惊讶”。以至于从此，一提到渡边，人们总是会联想起“情爱”“情欲”“情人”“情痴”等词语，这些词似乎已经成了渡边文学的符号。而我在送给别人《失乐园》这本书时，也要千叮咛万嘱咐，“不要让小孩子看”，“影响不好”等。因为，在中国人的意识里，正式场合比较忌讳谈论性，小说里也是点到为止。发乎情止乎礼是中国人理想的道德规范。然而，压抑是需要发泄渠道的，尽管不能直白地说渡边的书起到这样的作用，但换个词，说成是“宣泄”或许是比较贴切的。所谓水中月镜中花，也可以抚慰人的某些缺失。
渡边探究的不伦之爱这一主题，在读者中赢得了广泛共鸣。当人们不甘于平淡的婚姻时，婚外恋便成为了一种调剂。尽管人们深知有悖道德，对不起配偶，却仍然管不住自己，从中获得愉悦与罪孽的双重感受，二者相辅相成。而渡边则毫不掩饰地将人们在婚外恋中的种种困惑都写了出来，他认为“伦理和欲望的冲突永远存在，人不得不面对”。读者从他的作品中寻找到了某种近似共鸣的东西，或至少能从中各取所需。
《失乐园》引入中国时，正值改革开放，万物勃发，对于外来文化的渴求和吸收达到了空前的程度，比喻为久旱逢甘雨也不为过。渡边的这部情爱文学巅峰之作，浅显易懂，雅俗共赏，符合大众口味，任何人读来也不会有距离感。恰逢其时地被中国读者接受，也就顺理成章了。如果时光推后20年，是否还能这么畅销，就很难说了。
几乎都以作者的经历为蓝本
日本作家历来有着作者生活与作品高度统一的特点，渡边也不例外。为了艺术追求，他不惜将自己的个人隐私袒露无遗：“我的情爱小说几乎都是以自己的经历为蓝本。”
小说《魂断阿寒》里，写的就是渡边的一段青涩往事。高二时，渡边有个初恋女友叫加清纯子。他曾回忆：“纯子常约我到图书室，我们晚上在那里抽烟、喝酒，她还带我去札幌艺术家出没的咖啡店和酒吧，我觉得自己一下成熟起来。然而，高三那年早春，纯子在北海道的阿寒湖投水自杀了。前晚，她在我家窗台上留下一束火红的康乃馨，仿佛向我告别。我当时觉得她对我的感觉非常特别，但后来才知道，与我交往的同时她还有5个男友，其他人都收到了她的康乃馨。我一直在想，她到底最爱谁？直到成为作家我才明白，她不爱我们，她最爱自己。她喜爱表演，甚至主动去堕落，冲破一些道德观念。”
20世纪80年代，渡边打算挑战已婚男女的婚外情题材。医生出身的他发现“男女间的差别不外乎肉体差别，肉体快乐有无和程度可以改变爱的形式”，于是诞生了《一片雪》，题目的寓意是：男女情爱犹如片片飘落的雪花消融一般，狂热的激情过后，余下的只是虚无。
《一片雪》在日本大卖，从此渡边一发不可收，此后的《化身》《泡沫》，他反反复复描写爱的愉悦与虚无。这些婚外情描写，最终都是“无言的结局”，出轨的男人和女人或是回归家庭，或是天各一方，最终都没有生活在一起。渡边认为，如果设定他们生活在一起，便意味着回到世俗生活，激情会再一次陷入平淡。他想要“写更深刻的性爱，作为这些作品的拓延”，于是创作了《失乐园》。男女主人公一起选择死亡，震撼了世人的心灵。之后发表的《瞬间》，描写为爱而死的女性；《爱的流放地》里的男主人公为了心爱的女人而不惜承担杀人的罪名去坐牢，这些以死亡为结局的作品，将渡边式情爱文学理念牢牢地定格在了“爱的极致是死亡”上。