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摘要：汾阳圣母庙壁画是明代壁画的精品之作，通过对壁画的艺术风格的解读，总结其艺术特色的独到之处，阐释汾阳圣母庙壁画在人物形象、线描构图、色彩的运用方面的艺术特点，从而浅析其对现代工笔重彩创作的启示。
关键词：壁画；艺术特色；启示；运用
中图分类号：J218.6文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）06-10-1
汾阳圣母庙，庙址位于汾阳县栗家庄乡田村。当地相传建于唐代，据《汾阳金石类编》及庙外相关碑文记载，明清期间分别进行过6余次的修葺。圣母庙原有古建筑群，但由于年代久远只有圣母庙正殿得以保存，圣母殿的东壁、西壁、北壁绘制有精美的壁画，内容分别为圣母巡幸归来、圣母赏宝、乐伎演奏的场景、圣母巡幸赐子等神话传说。汾阳圣母庙壁画承袭了宋、元的画风，同时又极具明代人物画的特色，是明代文化融合的典范。画家在绘制壁画时，融合借鉴了明代卷轴画、山西本土的民俗艺术，展现了丰富的极具内涵的人物形象。画面中，线描、构图、色彩等艺术特色，都为现在重彩工笔创作提供了优秀素材以及起到了很好的借鉴作用。
一、以线造型，以形写神
在中国画的创作中以线造型是重要的绘画表现手法，画家创作出多种线条形式以适应不同的物象质感与情感表现。汾阳圣母庙壁画中的线条严谨概括，以叶兰描、铁线描为主，壁画中的女性形象面部线描下笔精准、浅淡精细，男性形象面部眉毛胡须纤细有力，手持乐器的乐户手部造型柔美，线与线之间穿插完美的展现了手部的纤细圆润。而比起面部手部线条，服饰的线条则显得十分精炼概括、线条粗放有力。叶兰描在衣纹的转折上的使用十分巧妙，微妙变化中使衣服丝带增添轻盈之感，画面中每一根线条都贯气匀整，能让观者充分感受线条的力量与美感。可见在现代重彩工笔创作中运用好线条的组合，是把握好人物造型的基础。创作中刻画不同部位的质感，巧妙地运用笔触的粗细、刚柔、虚实、长短的变化就显得尤为重要。
汾阳圣母庙壁画虽为宗教题材却充满了世俗气息，宛然一派皇宫贵族的真实写照，壁画中的主神圣母形象端庄秀丽，眉宇之间彰显雍容华贵，这与鬼卒们凶悍可怖的形象形成了鲜明的对比。仕女乐户形态各异，人物动态结合了生活中身体运动变化的规律，并加以提炼和创新，是人物形象顾盼统一生动不已，神将们多乘马匹，肌体健壮。作者通过描绘画面人物的身高比例，神态动态反映了各阶层，气质迥异的人物形态。可见画家在创作前充分考究了当时人物特点以及对贵族生活进行过认真的观察摹写。这一点对于创作中也是有十分重要的借鉴作用的。在创作过程中不仅技法上有娴熟的把握，要结合所创作事物的文化背景和人文背景。另外在形象刻画上要更加注重形与神的相结合。不仅仅是表现人物的轮廓动态，更是要表现人物的性格特点以及画家的意趣精神。艺术的加工提炼也能更好地运用形神兼备的理念，对于人物的刻画方面不单一采取写实方法，适当的夸张提炼会使刻画的人物性格更有感染力。
二、笔随心走，散点构图
构图在创作中也凸显着尤为重要的作用。唐代画家张彦远说过，“经营位置，则画之总要”。可见构图位置的经营往往决定了一幅画的成败。汾阳圣母庙壁画采用中国画中较为常用的“散点透视法”，以圣母庙东墙面为例，描绘的是圣母出巡的场景，画师通过采用“鸟瞰式”视角，使画面层次丰富，气势宏大。画面中的人物并不以近大远小为依据，而是以人物的地位、职位的不同来刻画人物的大小比例以及所处位置，人物的排列疏密相间，主从有致。这种方法的使用虽然缺乏焦点透视的科学性，却使纵深感与空间感得到充分的展现。另外画面也采取了连续构图法，以连环画的形式展现给观者，使观者可以一幕幕的欣赏故事的发展。汾阳圣母庙壁画很好地传承和发扬了古代绘画构图的传统，很好地把握住了画面的整体与局部，时间与空间的关系，对于现代重彩工笔创作中，在人物情节的设计上采用传统的“鸟瞰式”视角，可以打破自然形象的透视界限，在看似不平衡的画面中取得平衡。另外圣母庙人物疏密组合，也是其构图的精华所在，在大型人物创作中可以沿用这种构图方式加以创新，这样能极大地展现画面的节奏动感，使其具有恢宏气势和更强的视觉冲击力。
三、随类附色，赋施重彩
汾阳圣母庙壁画以红黄绿为主要色彩基调，着色赋施重彩。人物服饰上以朱色、石青、石绿为主，色彩强烈，对比鲜明，背景事物多以淡彩点染，从而很好的为画面人物形象加以烘托和陪衬。避免了色彩上的喧宾夺主。另外人物服饰、龙辇、器物也采用了沥粉贴金的手法进行装饰，使画面呈现富丽堂皇精美绝伦的艺术效果。深入研究其中的设色方法不难发现每幅画面的薄中取厚淡中见浓，虽用色繁多却不失主调，这些方面都非常值得学习借鉴，现代工笔重彩在赋色上除了汲取古代壁画的色彩搭配以外更要与时代审美、人物情感相结合加以创新。这样才能够使现代工笔重彩在能够继承古代优秀技法的同时，散发出自身的具有时代性的特殊魅力。
四、结语
汾阳圣母庙壁画在线条、人物形象、构图色彩等方面蕴含了优秀传统的艺术语言，现代工笔重彩创作也需要对传统效仿研究来丰富创作中技巧把握。在继承吸收像汾阳圣母庙壁画这样优秀作品的同时，也要在创作中更好地实现传统技法与现代艺术语言的相融合。在保持传统优势继承中，寻求新的题材与变革，加入新兴元素，不断创作出更多优秀的作品。
参考文献：
[1]品丰，苏庆.历代寺观壁画艺术·汾阳圣母庙壁画[M].重庆：重庆出版社，2001.
[2]刘守覃，潘絮兹.山西汾阳县田村圣母庙壁画小记[J].文物，1979，（01）.
[3]武丽敏.山西省汾阳市圣母庙圣母殿明代壁画的艺术特色[J].艺术探索，2001，（06）.
作者简介：
郑思佳，河北联合大学。
关键词：壁画；艺术特色；启示；运用
中图分类号：J218.6文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）06-10-1
汾阳圣母庙，庙址位于汾阳县栗家庄乡田村。当地相传建于唐代，据《汾阳金石类编》及庙外相关碑文记载，明清期间分别进行过6余次的修葺。圣母庙原有古建筑群，但由于年代久远只有圣母庙正殿得以保存，圣母殿的东壁、西壁、北壁绘制有精美的壁画，内容分别为圣母巡幸归来、圣母赏宝、乐伎演奏的场景、圣母巡幸赐子等神话传说。汾阳圣母庙壁画承袭了宋、元的画风，同时又极具明代人物画的特色，是明代文化融合的典范。画家在绘制壁画时，融合借鉴了明代卷轴画、山西本土的民俗艺术，展现了丰富的极具内涵的人物形象。画面中，线描、构图、色彩等艺术特色，都为现在重彩工笔创作提供了优秀素材以及起到了很好的借鉴作用。
一、以线造型，以形写神
在中国画的创作中以线造型是重要的绘画表现手法，画家创作出多种线条形式以适应不同的物象质感与情感表现。汾阳圣母庙壁画中的线条严谨概括，以叶兰描、铁线描为主，壁画中的女性形象面部线描下笔精准、浅淡精细，男性形象面部眉毛胡须纤细有力，手持乐器的乐户手部造型柔美，线与线之间穿插完美的展现了手部的纤细圆润。而比起面部手部线条，服饰的线条则显得十分精炼概括、线条粗放有力。叶兰描在衣纹的转折上的使用十分巧妙，微妙变化中使衣服丝带增添轻盈之感，画面中每一根线条都贯气匀整，能让观者充分感受线条的力量与美感。可见在现代重彩工笔创作中运用好线条的组合，是把握好人物造型的基础。创作中刻画不同部位的质感，巧妙地运用笔触的粗细、刚柔、虚实、长短的变化就显得尤为重要。
汾阳圣母庙壁画虽为宗教题材却充满了世俗气息，宛然一派皇宫贵族的真实写照，壁画中的主神圣母形象端庄秀丽，眉宇之间彰显雍容华贵，这与鬼卒们凶悍可怖的形象形成了鲜明的对比。仕女乐户形态各异，人物动态结合了生活中身体运动变化的规律，并加以提炼和创新，是人物形象顾盼统一生动不已，神将们多乘马匹，肌体健壮。作者通过描绘画面人物的身高比例，神态动态反映了各阶层，气质迥异的人物形态。可见画家在创作前充分考究了当时人物特点以及对贵族生活进行过认真的观察摹写。这一点对于创作中也是有十分重要的借鉴作用的。在创作过程中不仅技法上有娴熟的把握，要结合所创作事物的文化背景和人文背景。另外在形象刻画上要更加注重形与神的相结合。不仅仅是表现人物的轮廓动态，更是要表现人物的性格特点以及画家的意趣精神。艺术的加工提炼也能更好地运用形神兼备的理念，对于人物的刻画方面不单一采取写实方法，适当的夸张提炼会使刻画的人物性格更有感染力。
二、笔随心走，散点构图
构图在创作中也凸显着尤为重要的作用。唐代画家张彦远说过，“经营位置，则画之总要”。可见构图位置的经营往往决定了一幅画的成败。汾阳圣母庙壁画采用中国画中较为常用的“散点透视法”，以圣母庙东墙面为例，描绘的是圣母出巡的场景，画师通过采用“鸟瞰式”视角，使画面层次丰富，气势宏大。画面中的人物并不以近大远小为依据，而是以人物的地位、职位的不同来刻画人物的大小比例以及所处位置，人物的排列疏密相间，主从有致。这种方法的使用虽然缺乏焦点透视的科学性，却使纵深感与空间感得到充分的展现。另外画面也采取了连续构图法，以连环画的形式展现给观者，使观者可以一幕幕的欣赏故事的发展。汾阳圣母庙壁画很好地传承和发扬了古代绘画构图的传统，很好地把握住了画面的整体与局部，时间与空间的关系，对于现代重彩工笔创作中，在人物情节的设计上采用传统的“鸟瞰式”视角，可以打破自然形象的透视界限，在看似不平衡的画面中取得平衡。另外圣母庙人物疏密组合，也是其构图的精华所在，在大型人物创作中可以沿用这种构图方式加以创新，这样能极大地展现画面的节奏动感，使其具有恢宏气势和更强的视觉冲击力。
三、随类附色，赋施重彩
汾阳圣母庙壁画以红黄绿为主要色彩基调，着色赋施重彩。人物服饰上以朱色、石青、石绿为主，色彩强烈，对比鲜明，背景事物多以淡彩点染，从而很好的为画面人物形象加以烘托和陪衬。避免了色彩上的喧宾夺主。另外人物服饰、龙辇、器物也采用了沥粉贴金的手法进行装饰，使画面呈现富丽堂皇精美绝伦的艺术效果。深入研究其中的设色方法不难发现每幅画面的薄中取厚淡中见浓，虽用色繁多却不失主调，这些方面都非常值得学习借鉴，现代工笔重彩在赋色上除了汲取古代壁画的色彩搭配以外更要与时代审美、人物情感相结合加以创新。这样才能够使现代工笔重彩在能够继承古代优秀技法的同时，散发出自身的具有时代性的特殊魅力。
四、结语
汾阳圣母庙壁画在线条、人物形象、构图色彩等方面蕴含了优秀传统的艺术语言，现代工笔重彩创作也需要对传统效仿研究来丰富创作中技巧把握。在继承吸收像汾阳圣母庙壁画这样优秀作品的同时，也要在创作中更好地实现传统技法与现代艺术语言的相融合。在保持传统优势继承中，寻求新的题材与变革，加入新兴元素，不断创作出更多优秀的作品。
参考文献：
[1]品丰，苏庆.历代寺观壁画艺术·汾阳圣母庙壁画[M].重庆：重庆出版社，2001.
[2]刘守覃，潘絮兹.山西汾阳县田村圣母庙壁画小记[J].文物，1979，（01）.
[3]武丽敏.山西省汾阳市圣母庙圣母殿明代壁画的艺术特色[J].艺术探索，2001，（06）.
作者简介：
郑思佳，河北联合大学。