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摘要：宜兴紫砂器历经五百多年来大师巨匠及前辈们的努力，已成为中华民族审美心理和审美标准的传统工艺品。宜兴紫砂经久不衰，这与它千姿百态的诸多造型和千变万化的装饰方法分不开
关键词：紫砂；南瓜壶；创作
中图分类号：J528 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）09-218-1
时至今日，紫砂花货发展至臻完美，而以南瓜为创作题材的紫砂壶更是惹人喜爱，也把紫砂花货的仿真形态、田园风趣、自然神态表现得鲜活灵动。作为紫砂壶花货类的经典之作，“南瓜壶”具有奇巧的构思、丰富的想象、鲜活的形象塑造、逼真的形态捏塑，充满着浓浓的生活气息。“南瓜壶”作为紫砂花货的代表造型之一，具有花货的共同特征，仿真自然物体的形态、神态，通过浮雕、半浮雕、浅雕、捏塑、堆泥、镂刻等紫砂艺术手法，彰显出紫砂的艺术效果，是紫砂壶的实用性与欣赏性的结合，同时表达了创作者对生活的热爱以及细致深入的艺术构想与创作。
一、南瓜壶的历史演变
南瓜，别名北瓜、金瓜，是餐桌上常有的食物。在陶都南瓜却成了历代紫砂艺人们创作的常用题材，经久不衰，同时也是紫砂爱好者、收藏家的宠爱之物。根据史料记载，紫砂“南瓜壶”最早出现于明末清初时期著名艺人陈子畦之手，此时的“南瓜壶”造型扁平，壶身作八瓣南瓜形，腹部圆鼓，向上渐收敛而成小圆口；流似卷状瓜叶，把做成随意弯扭的瓜蔓，藤蔓贴饰壶身，钮似瓜蒂，身为瓜形，整体浑然天成、自然有致。清代康熙年间，陈鸣远屡胜一筹，他所创制的“东陵瓜壶”，壶身呈八瓣纹形，以卷叶为壶嘴、瓜柄为壶盖，壶身铭刻“仿得东陵式，盛来雪乳香。鸣远”十字行书，雅俗共赏，为其传世花货精品代表之一。之后，陈鸣远在乾隆年间制的“南瓜壶”、道光年间申锡款的“南瓜壶”、近代花货大师蒋蓉的“南瓜壶”、中国工艺美术大师汪寅仙的“特大南瓜壶”、王小龙的“蝉衣南瓜壶”等一脉相承，无不透露着一种自然的灵趣与艺术的奇妙升华。
“南瓜壶”采用上好的紫砂泥料精心制作，肌理感丰富，色泽莹润光洁，壶身生动形象，借由惟妙惟肖的南瓜形态再现了田园般美丽的自然风情。南瓜形状的壶身比例分配均匀，每一瓣瓜囊都恰到好处地表现了“南瓜壶”优美结实的形象和体态，丰富饱满、形态可掬；壶嘴由卷曲的瓜叶裹成；瓜藤则弯成壶把，其上抽出一支卷曲的瓜蔓叶脉分明，如同从新鲜的瓜果上生长出来的一般；叶片上逼真的塑有细小的虫眼，使“南瓜壶”的形象更加生动起来，竖瓜蒂为钮，棱线从壶钮一直延伸到壶盖，与壶身的棱线紧密吻合，大有筋纹器的风范，使人觉得妙趣横生、爱不释手。整个壶体玲珑可爱，整体感强烈，充分表现了紫砂花塑器的精美细致、形象逼真，是一把难得的紫砂茗壶。
二、南瓜壶的创作
汪寅仙大师说：“自然界有取之不尽、用之不竭的艺术创作源泉，与紫砂花货的创作更为密切。紫砂花货的创作就是自然界中物体的形态通过去粗取精，并进行艺术上提炼加工，使之升华为高于生活的高雅艺术品来丰富人们的精神生活。”因此，在创作紫砂花货塑器的过程中，切记不可超越现实和自然，必须注重艺术上的变化与统一、气势上的生动与协调、效果上实用与美观。这样才能使每一件作品无论是在形式、精神、姿态、气势、韵律、制作等方面都能达到所追求的艺术效果，让作品都富于雕塑般的艺术形态。既来于自然，又胜于自然；既古朴大方、自然逼真，又端庄大度、气势挺拔。
蒋蓉大师十二字要诀中“凝神观察、静思默想”，讲的是“提炼自然”“高于自然”的过程或方法，是花货创作艺术基本法则之精粹。就是说我们的题材虽源于生活，但不能照搬生活，师法自然而不是留于自然。在造型设计时应努力做到各部件布局的合理性、线条的协调性、执握的舒适性、出水的流畅性，而且又要神似，切忌繁杂而影响使用时的视觉与触摸功能。如“南瓜壶”设计时，对南瓜叶的形状，对壶把与壶身的装接位置，对壶嘴的弯曲度及瓜柄作盖的做成向右稍稍倾斜状等，都经过反复修改而成的。
在“南瓜壶”的创作中要抓住三个要素：首先，在形象上要逼真；其次要鲜活；第三要有神韵，这是作品的灵魂所在。创作中首先把壶形设计成一个南瓜，并在壶身上制作出南瓜皮的肌理效果，增加了作品的逼真性。此外，还特别把瓜蒂设计成壶盖，把瓜柄设计成壶柄，这样当壶盖盖上以后与壶身浑然一体，以南瓜之叶被风吹动自然卷曲之形设计成壶嘴，用瓜藤带叶自然弯曲之形设计成壶把，其中藤蔓扭曲伸延的设计更是象征着生命力的鲜活。
尽管“南瓜壶”是写实的作品，但艺术处理时同样也有抽象的手法在内。例如从瓜身看早已成熟，而叶片旁边却依然还有未成熟的小南瓜，这些显然与自然生活有差距。但艺术不完全是生活的翻版，艺术要源于生活，又要把自然的现象以抽象的方法表达出来，使艺术的形态高于生活的自然，只有这样才能增加作品的艺术情趣和艺术神韵。
参考文献：
[1]时顺华.当代中国紫砂图典[M].上海：上海人民美术出版社，2003.
[2]吴达如，吴烈.亲近紫砂[M].香港：大世界出版公司，2001.[3]李英豪.茶壶珍藏[M].沈阳：辽宁画报出版社，2000.
关键词：紫砂；南瓜壶；创作
中图分类号：J528 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）09-218-1
时至今日，紫砂花货发展至臻完美，而以南瓜为创作题材的紫砂壶更是惹人喜爱，也把紫砂花货的仿真形态、田园风趣、自然神态表现得鲜活灵动。作为紫砂壶花货类的经典之作，“南瓜壶”具有奇巧的构思、丰富的想象、鲜活的形象塑造、逼真的形态捏塑，充满着浓浓的生活气息。“南瓜壶”作为紫砂花货的代表造型之一，具有花货的共同特征，仿真自然物体的形态、神态，通过浮雕、半浮雕、浅雕、捏塑、堆泥、镂刻等紫砂艺术手法，彰显出紫砂的艺术效果，是紫砂壶的实用性与欣赏性的结合，同时表达了创作者对生活的热爱以及细致深入的艺术构想与创作。
一、南瓜壶的历史演变
南瓜，别名北瓜、金瓜，是餐桌上常有的食物。在陶都南瓜却成了历代紫砂艺人们创作的常用题材，经久不衰，同时也是紫砂爱好者、收藏家的宠爱之物。根据史料记载，紫砂“南瓜壶”最早出现于明末清初时期著名艺人陈子畦之手，此时的“南瓜壶”造型扁平，壶身作八瓣南瓜形，腹部圆鼓，向上渐收敛而成小圆口；流似卷状瓜叶，把做成随意弯扭的瓜蔓，藤蔓贴饰壶身，钮似瓜蒂，身为瓜形，整体浑然天成、自然有致。清代康熙年间，陈鸣远屡胜一筹，他所创制的“东陵瓜壶”，壶身呈八瓣纹形，以卷叶为壶嘴、瓜柄为壶盖，壶身铭刻“仿得东陵式，盛来雪乳香。鸣远”十字行书，雅俗共赏，为其传世花货精品代表之一。之后，陈鸣远在乾隆年间制的“南瓜壶”、道光年间申锡款的“南瓜壶”、近代花货大师蒋蓉的“南瓜壶”、中国工艺美术大师汪寅仙的“特大南瓜壶”、王小龙的“蝉衣南瓜壶”等一脉相承，无不透露着一种自然的灵趣与艺术的奇妙升华。
“南瓜壶”采用上好的紫砂泥料精心制作，肌理感丰富，色泽莹润光洁，壶身生动形象，借由惟妙惟肖的南瓜形态再现了田园般美丽的自然风情。南瓜形状的壶身比例分配均匀，每一瓣瓜囊都恰到好处地表现了“南瓜壶”优美结实的形象和体态，丰富饱满、形态可掬；壶嘴由卷曲的瓜叶裹成；瓜藤则弯成壶把，其上抽出一支卷曲的瓜蔓叶脉分明，如同从新鲜的瓜果上生长出来的一般；叶片上逼真的塑有细小的虫眼，使“南瓜壶”的形象更加生动起来，竖瓜蒂为钮，棱线从壶钮一直延伸到壶盖，与壶身的棱线紧密吻合，大有筋纹器的风范，使人觉得妙趣横生、爱不释手。整个壶体玲珑可爱，整体感强烈，充分表现了紫砂花塑器的精美细致、形象逼真，是一把难得的紫砂茗壶。
二、南瓜壶的创作
汪寅仙大师说：“自然界有取之不尽、用之不竭的艺术创作源泉，与紫砂花货的创作更为密切。紫砂花货的创作就是自然界中物体的形态通过去粗取精，并进行艺术上提炼加工，使之升华为高于生活的高雅艺术品来丰富人们的精神生活。”因此，在创作紫砂花货塑器的过程中，切记不可超越现实和自然，必须注重艺术上的变化与统一、气势上的生动与协调、效果上实用与美观。这样才能使每一件作品无论是在形式、精神、姿态、气势、韵律、制作等方面都能达到所追求的艺术效果，让作品都富于雕塑般的艺术形态。既来于自然，又胜于自然；既古朴大方、自然逼真，又端庄大度、气势挺拔。
蒋蓉大师十二字要诀中“凝神观察、静思默想”，讲的是“提炼自然”“高于自然”的过程或方法，是花货创作艺术基本法则之精粹。就是说我们的题材虽源于生活，但不能照搬生活，师法自然而不是留于自然。在造型设计时应努力做到各部件布局的合理性、线条的协调性、执握的舒适性、出水的流畅性，而且又要神似，切忌繁杂而影响使用时的视觉与触摸功能。如“南瓜壶”设计时，对南瓜叶的形状，对壶把与壶身的装接位置，对壶嘴的弯曲度及瓜柄作盖的做成向右稍稍倾斜状等，都经过反复修改而成的。
在“南瓜壶”的创作中要抓住三个要素：首先，在形象上要逼真；其次要鲜活；第三要有神韵，这是作品的灵魂所在。创作中首先把壶形设计成一个南瓜，并在壶身上制作出南瓜皮的肌理效果，增加了作品的逼真性。此外，还特别把瓜蒂设计成壶盖，把瓜柄设计成壶柄，这样当壶盖盖上以后与壶身浑然一体，以南瓜之叶被风吹动自然卷曲之形设计成壶嘴，用瓜藤带叶自然弯曲之形设计成壶把，其中藤蔓扭曲伸延的设计更是象征着生命力的鲜活。
尽管“南瓜壶”是写实的作品，但艺术处理时同样也有抽象的手法在内。例如从瓜身看早已成熟，而叶片旁边却依然还有未成熟的小南瓜，这些显然与自然生活有差距。但艺术不完全是生活的翻版，艺术要源于生活，又要把自然的现象以抽象的方法表达出来，使艺术的形态高于生活的自然，只有这样才能增加作品的艺术情趣和艺术神韵。
参考文献：
[1]时顺华.当代中国紫砂图典[M].上海：上海人民美术出版社，2003.
[2]吴达如，吴烈.亲近紫砂[M].香港：大世界出版公司，2001.[3]李英豪.茶壶珍藏[M].沈阳：辽宁画报出版社，2000.