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摘 要：因为汉朝实现了政治上的大一统，在文化上罢黜百家独尊儒术，实现了“万物并育而不相害，道并行而不相悖”哲学理念，形成了本土的审美情趣。所以当佛教传入中土，与儒家正统思想的碰撞中，逐渐造就了佛教造像的汉化。佛造像在造型上开始体现儒家思想的审美特点，力量开始由外向内转化，造型圆融却不失棱骨，在方与圆中找到了一种“之间”的审美情趣，这些转变充分体现了传统文化中天圆地方的審美观念。从云冈到龙门，是这种审美转变的具体例子。
关键词：“方圆”；佛教艺术；气韵
西方写实雕塑大多是体会自然主义美的追求，而东方艺术体会到的却是心灵和信仰上的精神美，我觉得两者在造型本体语言上是相互区分又相互融合的。本文欲尝试解读舶来文化遇到中国本土文化后，在雕塑方面的一些变化和体会，并将这些体会应用到自己的创作当中。
一、浅谈中国古代审美情趣的产生
（一）我对天圆地方的审美哲学理解
从旧石器时代开始，人们就发明和创造了许多形状概念，来传达一些象征性的意思，到后来就成了一种象征符号。汉代大一统时期，圆的造型和方的造型逐渐结合起来了。汉代对“规”与“矩”——画圆的圆规和画方的矩尺产生了极大的兴趣。
“规矩”成为汉代的宇宙论①，不仅在汉镜中出现，在汉代画像石中总能看到“伏羲女娲图”一手执“规”一手执“矩”（图1），代表了宇宙的文明创始，具有深刻的意义。
（二）方圆之说在器形上的体现
在出土的汉朝时期的镜子和一些生活用品上都体现了这种方圆融合，如玉琮（图2）和汉镜铭文（图3）这种造型的方与圆，反映在现实的人生里就是树立一些平凡的生活典型。这些都表现出“之间”一直是汉文化里的核心，也可以说是一种冲突的均衡，是汉人处事的一种智慧。在汉镜的方格周围总能看到一些愿语，如“结心相思”“幸母见忘”“长乐未央”“乐无事”“日有喜”“宜酒食”“常富贵”。从某种意义上讲，汉代圆和方是天和地，是时间和空间，又是天道和人世。
（三）审美理论出现
到魏晋时期，士族阶级出现了顾恺之和王羲之这样的艺术大家，美学逐渐形成了概念，并且出现了艺术专著，如文学上钟嵘的《诗品》。绘画上出现了南齐谢赫的《古画品录》，其中定出了“六法论”对绘画艺术产生了非常深远的影响。书法上出现了卫夫人的《笔阵图》，对书法的线条美做了归纳和概括。这些著作成就了一批大家，至今仍然影响我们对美的感知力。这些对美的感知力当然也作用于中国的各个艺术门类上，特别是对绘画和雕刻的影响更加深远。
二、佛教艺术的传入和演变
（一）佛教艺术传入的背景和造像的兴盛
魏晋以后中国南方稳定安逸，使得绘画以及书法等艺术有了进一步的发展，而北方连年战乱，汉族失去了主导地位，五胡的乱华，外族的入侵，却意外带来了艺术上新鲜的血液——佛教艺术。上百年的战乱也就造就了佛像在中国的辉煌发展。
（二）佛造像汉化的例子——宾阳洞
到北魏孝文帝后，造像本土化开始，以云冈为代表，而进一步明显的是龙门的宾阳中洞。宾阳洞是布局完整性的极度体验，或松或紧，或张或弛，充分体现了造像汉化的尝试，不仅受到当时绘画和书法的影响，更重要的是受到汉文化中“方”和“圆”的世界观的影响。它的局部不是面面俱到，而是像古代书法一样，步步相生，一步不到位可以从下一步找回，充分体现了汉代五行学说中的均衡。
在人物布局上，人物大小有度，塑造感极强，从迦叶和阿南来说充分体现了人物的不同性格。阿南（图4）的手的缩小化处理体现了人物聪慧灵巧的性格。从气韵上说，各个人物处理顺气，形体主线明确，概括精炼，这大概是受到了当时书法的影响。主佛面目圆润，体现了佛法的纳万物思想，形体却结实圆满，可以说是极品中的极品。它使方与圆达到了一种完美的结合，方中有圆，圆中有方。其他装饰更是把整个气氛加以烘托，浑然一体。在细节处理上，单是一只脚，形体概括更是精炼，但该有的都有了。
中国古代的审美是一种“之间”状态的表达，如《石涛画语录》中的“似与不似之间”和古代器形中出现的方与圆的协调布局等，这些都与儒家思想有着密不可分的关系。
（三）我对造像中气韵的理解
中国古代的造像都有一口“气”在其内，使整个雕塑有了一种生命力，这个气就是我所理解“谢赫六法”中的“气韵生动”。
当然，这种气由多种因素来传达，如动感所带来的气韵之生动，山西铁佛寺（图6）布局紧凑，形体飞舞，气息张扬热烈。又如山西洪福寺的迦叶那个眼神、动作之怪异，可以说真是一股怪异一股生动。福胜寺主尊座下四个小力士动态极为生动夸张，富于动感。
可见动感是体现生动最直观的手法，也可以说气韵之生动是由形体在空间中的扭转所带来的，当然，在西方这个体现得就更明显，如《掷铁饼的人》等。
但是令我更吃惊的是古人居然可以用静来产生气韵生动。崇庆寺十八罗汉之罗睺罗（图7），动作极小，双手放于腿上，闭目，仿佛进入了禅境，在静中感之其性动。再如善化寺之五方佛，每一个都好像有一种状态要传达给你，但是又静静地停止了，而且是五种不同的感受，难道这就是古人所谓的意境吗？再有就是双林寺的骑狮文殊，波浪澎湃的曲线，凶猛的神兽，动感十足，而文殊坐于神兽背上的莲花宝座上，一腿垂下，表情自若，神态安详，一静一动，又产生了一种气韵之生动。
在这几年的雕塑学习中渐渐感觉到“六法”中其余五项都是产生“气韵生动”的因素。有了“传移模写”的学习后，然后就开始了“应物象形”的写生练习，最后在创作中学习到了骨法用笔，随类赋彩，经营位置，有了这些，才能慢慢去促成气韵上的生动。
三、结语
通过研究古代造像的规律后，对古代造型语言有了新的体会，进而去尝试将这些体会应用于当代具象写实雕塑当中，产生一种造型语言上新的认识，从而去更好地体现东方“方圆”之间美学体系下的含蓄美。
注释：
①出自冯友兰《中国哲学史》中“盖中国早期之哲学家，皆多较注意于人事，故中国哲学中之宇宙论亦至汉初始有较多完整之规模”。
参考文献：
[1]梁思成.中国雕塑史[M].北京：中华书局，2014.
[2]韩刚.“谢赫六法”义证[M].石家庄：河北教育出版社，2009.
[3]冯友兰.中国哲学史[M].北京：商务印书馆，2011.
[4]杨泓，李力.美源[M].北京：生活·读书·新知三联书店，2008.
[5]贺西林.寄意神工（古代雕塑篇）[M].北京：生活·读书·新知三联书店，2008.
[6]殷双喜，隋建国.穿越·时空：雕塑系历任教师论文选集[C].西安：陕西人民美术出版社，1998.
作者单位：
中央美术学院
关键词：“方圆”；佛教艺术；气韵
西方写实雕塑大多是体会自然主义美的追求，而东方艺术体会到的却是心灵和信仰上的精神美，我觉得两者在造型本体语言上是相互区分又相互融合的。本文欲尝试解读舶来文化遇到中国本土文化后，在雕塑方面的一些变化和体会，并将这些体会应用到自己的创作当中。
一、浅谈中国古代审美情趣的产生
（一）我对天圆地方的审美哲学理解
从旧石器时代开始，人们就发明和创造了许多形状概念，来传达一些象征性的意思，到后来就成了一种象征符号。汉代大一统时期，圆的造型和方的造型逐渐结合起来了。汉代对“规”与“矩”——画圆的圆规和画方的矩尺产生了极大的兴趣。
“规矩”成为汉代的宇宙论①，不仅在汉镜中出现，在汉代画像石中总能看到“伏羲女娲图”一手执“规”一手执“矩”（图1），代表了宇宙的文明创始，具有深刻的意义。
（二）方圆之说在器形上的体现
在出土的汉朝时期的镜子和一些生活用品上都体现了这种方圆融合，如玉琮（图2）和汉镜铭文（图3）这种造型的方与圆，反映在现实的人生里就是树立一些平凡的生活典型。这些都表现出“之间”一直是汉文化里的核心，也可以说是一种冲突的均衡，是汉人处事的一种智慧。在汉镜的方格周围总能看到一些愿语，如“结心相思”“幸母见忘”“长乐未央”“乐无事”“日有喜”“宜酒食”“常富贵”。从某种意义上讲，汉代圆和方是天和地，是时间和空间，又是天道和人世。
（三）审美理论出现
到魏晋时期，士族阶级出现了顾恺之和王羲之这样的艺术大家，美学逐渐形成了概念，并且出现了艺术专著，如文学上钟嵘的《诗品》。绘画上出现了南齐谢赫的《古画品录》，其中定出了“六法论”对绘画艺术产生了非常深远的影响。书法上出现了卫夫人的《笔阵图》，对书法的线条美做了归纳和概括。这些著作成就了一批大家，至今仍然影响我们对美的感知力。这些对美的感知力当然也作用于中国的各个艺术门类上，特别是对绘画和雕刻的影响更加深远。
二、佛教艺术的传入和演变
（一）佛教艺术传入的背景和造像的兴盛
魏晋以后中国南方稳定安逸，使得绘画以及书法等艺术有了进一步的发展，而北方连年战乱，汉族失去了主导地位，五胡的乱华，外族的入侵，却意外带来了艺术上新鲜的血液——佛教艺术。上百年的战乱也就造就了佛像在中国的辉煌发展。
（二）佛造像汉化的例子——宾阳洞
到北魏孝文帝后，造像本土化开始，以云冈为代表，而进一步明显的是龙门的宾阳中洞。宾阳洞是布局完整性的极度体验，或松或紧，或张或弛，充分体现了造像汉化的尝试，不仅受到当时绘画和书法的影响，更重要的是受到汉文化中“方”和“圆”的世界观的影响。它的局部不是面面俱到，而是像古代书法一样，步步相生，一步不到位可以从下一步找回，充分体现了汉代五行学说中的均衡。
在人物布局上，人物大小有度，塑造感极强，从迦叶和阿南来说充分体现了人物的不同性格。阿南（图4）的手的缩小化处理体现了人物聪慧灵巧的性格。从气韵上说，各个人物处理顺气，形体主线明确，概括精炼，这大概是受到了当时书法的影响。主佛面目圆润，体现了佛法的纳万物思想，形体却结实圆满，可以说是极品中的极品。它使方与圆达到了一种完美的结合，方中有圆，圆中有方。其他装饰更是把整个气氛加以烘托，浑然一体。在细节处理上，单是一只脚，形体概括更是精炼，但该有的都有了。
中国古代的审美是一种“之间”状态的表达，如《石涛画语录》中的“似与不似之间”和古代器形中出现的方与圆的协调布局等，这些都与儒家思想有着密不可分的关系。
（三）我对造像中气韵的理解
中国古代的造像都有一口“气”在其内，使整个雕塑有了一种生命力，这个气就是我所理解“谢赫六法”中的“气韵生动”。
当然，这种气由多种因素来传达，如动感所带来的气韵之生动，山西铁佛寺（图6）布局紧凑，形体飞舞，气息张扬热烈。又如山西洪福寺的迦叶那个眼神、动作之怪异，可以说真是一股怪异一股生动。福胜寺主尊座下四个小力士动态极为生动夸张，富于动感。
可见动感是体现生动最直观的手法，也可以说气韵之生动是由形体在空间中的扭转所带来的，当然，在西方这个体现得就更明显，如《掷铁饼的人》等。
但是令我更吃惊的是古人居然可以用静来产生气韵生动。崇庆寺十八罗汉之罗睺罗（图7），动作极小，双手放于腿上，闭目，仿佛进入了禅境，在静中感之其性动。再如善化寺之五方佛，每一个都好像有一种状态要传达给你，但是又静静地停止了，而且是五种不同的感受，难道这就是古人所谓的意境吗？再有就是双林寺的骑狮文殊，波浪澎湃的曲线，凶猛的神兽，动感十足，而文殊坐于神兽背上的莲花宝座上，一腿垂下，表情自若，神态安详，一静一动，又产生了一种气韵之生动。
在这几年的雕塑学习中渐渐感觉到“六法”中其余五项都是产生“气韵生动”的因素。有了“传移模写”的学习后，然后就开始了“应物象形”的写生练习，最后在创作中学习到了骨法用笔，随类赋彩，经营位置，有了这些，才能慢慢去促成气韵上的生动。
三、结语
通过研究古代造像的规律后，对古代造型语言有了新的体会，进而去尝试将这些体会应用于当代具象写实雕塑当中，产生一种造型语言上新的认识，从而去更好地体现东方“方圆”之间美学体系下的含蓄美。
注释：
①出自冯友兰《中国哲学史》中“盖中国早期之哲学家，皆多较注意于人事，故中国哲学中之宇宙论亦至汉初始有较多完整之规模”。
参考文献：
[1]梁思成.中国雕塑史[M].北京：中华书局，2014.
[2]韩刚.“谢赫六法”义证[M].石家庄：河北教育出版社，2009.
[3]冯友兰.中国哲学史[M].北京：商务印书馆，2011.
[4]杨泓，李力.美源[M].北京：生活·读书·新知三联书店，2008.
[5]贺西林.寄意神工（古代雕塑篇）[M].北京：生活·读书·新知三联书店，2008.
[6]殷双喜，隋建国.穿越·时空：雕塑系历任教师论文选集[C].西安：陕西人民美术出版社，1998.
作者单位：
中央美术学院