一、缘起·缘来

　　2015年春，北京清和书屋，在莫晓松工作室里的写生台上摆满一簇簇的水仙花，是莫老师在腊月亲手种植的。水仙是“十大名花之一”，享有“早春第一花”之美誉。水仙花开时婷婷玉立，叶片青翠，花香扑鼻，花朵摇曳，飘然欲仙。在莫老师的指导下，开启第一次用毛笔直接对花写生，由生到熟，由差到好，通过由单幅到连幅再到长卷，反复地练习，逐渐掌握白描的表现技法，掌握写生的构图方法，由此对水仙情有独钟。

二、写生·心象

　　水仙花借水而生，冰清玉洁，淡淡幽香。水仙花的形象映现出文人雅士的品格追求。从那以后，每年春节前夕都会在家里养植水仙，精心浇灌，细心观察水仙发芽，出叶，由骨朵到花开到衰落，写生水仙的清素雅洁的生命历程。明李东阳《咏水仙》诗云：“澹墨轻和玉露香，水中仙子素衣裳。风鬟雾鬓无缠束，不是人间富贵妆。”体现“淡色幽香，清雅出尘，勃勃生机与自然的天趣”的意境。

三、創作·历程

　　（一）构思初稿
　　这幅长卷水仙是依据近三年来数张写生稿创作而得。对历代画水仙的名作的研习，领悟其技法精髓，如宋赵孟坚《水仙图卷》给人以“清而不凡，秀而雅淡”之感。明陈淳、陈洪绶，近代吴昌硕、张大千等对水仙都有不同的表现。中国美术学院刘海勇教授来指导初稿时说：“画水仙长卷，需寻求表达一种诗意、诗境、诗性；布局上远观其势，关注画面起承转合，聚散和宜的组合；寻求笔墨结构上的表达方式；造型上力求典型化，继而形成自己独特的个性语言。”
　　（二）绘制白描稿
　　这是一幅传统自然主义的工笔画。是经过冷静提炼心中水仙的自然神韵与美感。几组写真水仙是连非连，山石贯穿期间，用飞舞的小蜜蜂虚势意接。对画面的节奏、空白、形式感等诸多因素的思考与推敲。空白不空，它包涵了天地之间的元气，是雾是云、是水是光。线描的虚实刚柔、浓淡粗细，笔与笔之间有呼应，线与线有联系，达到精致工整、严谨细腻。

　　（三）绘制水墨稿
　　首先将白绢绷框，制作仿古绢底色（刷淡淡底色15遍）；然后用淡墨薄染叶片，蛤粉和白色画花朵，这样层层分染，整体罩染，正面薄染数遍，还需背托几遍，已达饱满厚实，幽闲清净的意境之美。

四、创作·感悟

　　（一）悟，传统与经典之神韵；思，写生与创作之意境。修艺悟道，圆梦国美。
　　（二）观照、体悟、迹化，触摸我追梦的心事，犹如一颗种子，找到属于自己的金色土壤。
　　（三）水墨可以表现宇宙的生命本元，《淡墨轻和玉露香》采用水墨的黑白灰表现空间，使人进入虚静淡远的境界。

　　廖桂华
　　四川蓬溪人，毕业于西南师范大学美术教育专业，现就职于四川职业技术学院。2014年进修于北京画院莫晓松工作室研修班，2018年进修于由国家艺术基金资助、中国美术学院主办“高等艺术职业学院中国画和书法专业教育人才培养研修班”。现为北京中国工笔花鸟画院画家、四川省美术家协会会员、四川省工笔画学会会员、遂宁市美术家协会副主席。作品多次入选全国省市美展并获奖，部分作品被美术馆收藏。2017年由西南交通大学出版《花涧幽梦——廖桂华工笔画作品集》。2018年在遂宁市美术馆举办“花涧幽梦——廖桂华工笔画作品展”。