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18岁那年，生在青岛长在海边的我，离开了故乡来到远离大陆的海洋岛上，开始了军旅生涯。因为长期与大海相伴，被它的博大所陶醉，被它的汹涌澎湃所震撼，于是萌发了用画笔描绘大海和渔船的想法。闲暇时，就背上画夹来到舰艇码头画海岛、画大海。久而久之，对小岛有了感情，对大海有了深深的寄托，绘画的欲望越来越强。
提起画船，还是前几年的事。那时，我刚到海军政治部创作室不久，海军张道兴老师带领我们几个年轻画家到福建、宁波等地体验生活。说来也巧，到福建惠安大砟村的第二天，正赶上渔民祭海。天蒙蒙亮，渔民们就担着祭品从各个村落赶到渔港。随着一排直径近2米的巨鼓接连擂击36响，祭海开始了。祭海是当地渔民民俗文化的一部分，早在4000多年前，惠安渔民就已有了出海前向大海施礼，祈求出航平安、满仓而归的习俗……世世代代渔家儿女靠海为生、以船为家，抵御狂风巨浪，向大海索取生存。他们坚忍不拔的意志，威武不屈的性格为人类的生存和延续留下了永恒的丰碑。自那以后，我与船结下了深厚的情缘，长年与船“纠葛”在一起，我的人生岁月便随着潮起潮落，愈陷愈深。
我天生容易触景生情，容易激动。每当回忆起那次出行，我就为那些大海的弄潮儿而激动，于是我饱含激情地创作了《百舸争流》等作品。开始主要以墨为主，清淡高雅也很好看，但总觉得缺少点什么。创作第二稿时，我有意播放着《英雄交响曲》，置身在威武雄壮的旋律之中，仿佛又回到了那激情澎湃的大海，高昂的热情使我收不住画笔连续创作了《红船》、《雾季》等系列作品。创作中，我比较重视色彩板块的对比效果，强调自我意识在画面上的运用。因为这些作品，都源于观察、源于自然和源于生活，头脑里没有前人绘画的固定模式和影子，才使得自我个性得以萌发，也逐渐摸索出了自己的绘画语言符号。
一方水土养一方人。作为画家，有自己的创作基地，画自己最熟悉的载体，这是生机和活力所在。这几年，我经常奔波在祖国的海岸线上，去寻找邓刚先生所描绘的“迷人的海”的儿时梦想。
写生累了，就到渔家坐坐；饿了，吃点渔家饭：灵感没了，就与渔民聊聊。我在渔民中生活，从他们那里学会了看潮起潮落，从他们的脸上读懂了何为雄浑和博大。渔民的命运总是与大海相连，无论严冬酷暑，还是风雪霜露，他们总是追着海浪走，随着海浪回。无风时，他们摇橹如风推浪涌；起浪时，他们扯帆似鹰翔云空。他们给我讲男爷们出海斗风博浪的段子，讲渔船的神话故事。处在这样的环境里，我才觉得更为自然，更为真实，才更能找剑自我。
我经常被停泊存港湾、遗弃在海边的旧渔船残存的风骨所震撼，一次次穿行其间，一次次攀缘其身躯。只想从那十裂的船舱板、卷曲的油漆皮、锈腐的铁锚钉上，找寻剑如歌如泣的记忆。或许，这就是“生命”的自然法则；或许，这就是时代发展的必然规律。自从有了铁壳船、塑刚船，古老的木质渔船便逐渐减少，最终只能成为人们的记忆。犹如蒸汽机车退出历史舞台一样，木质船也终将静静地告别我们。作为一个画家，有责任记录历史，告诉人们在那个时代、那些岁月里，是这些木质船盛载着渔家的希望和未来。把对船的这些感悟赋予生命，这是我内心情感的强烈涌动，也是我努力构建船系列的精神所在。
在激情的创作中，我从来没有想到开创或超越之类的词汇，只是在体悟和追求一种创作过程的愉悦，毫无顾忌地将自己的感情渲泄于纸上，一切仿佛都在自觉与不自觉之中完成。我一直认为艺术要求真实，首先要求画家具备一种内心的真实。因为，真正的艺术应出自于艺术家求真的、耐心的、单一的独立情感。正像老子说的那样：“孰能独以止，静止得清，孰能安以之，动之以生。”中国画也是这样，其“语境”是作者精神因素的高度体现。在作品创作中，我努力吸收素描、油画、版面的精髓，渗入剑水墨表现之中，使之细腻富于变化和真实表现的特征，笔盥运用着力以笔墨语言、意志符号及构图样式，去营造一个精神家园，去体现真情实感的流露，上获得自己独特的艺术语言符号。我在创作中喜欢大面积的线与面、黑与白、干与湿、笔与墨、肌与理的对比，形式上既有“围味”又有画的感觉成份，刻意追求：“随浓随淡，可燥町湿，一气成之自然生气远出”，使其水墨瞬间美而又不失传统的骨法用笔，把水墨的点、线充分发挥。着力强化笔力凸显线性，从单纯朴素的画面中，从笔墨意蕴间，追寻水墨的艺术渊源与精神源头。
大海的雄伟与博大，让我爱上了耕耘大海的船舟，让我学会了独立与自强；渔舟的挽歌，让我体会到了追求的淡泊，让我领受到了大自然的恩赐。吸一口湿润的海风，吻一次仁厚的礁石，踏着沙滩，迎着日光，顶着风浪，剑大海里去畅游，她给了我生活的盎然情趣。
醮着艰辛和执着，用笔墨寻找着真诚：带者崇敬和希望，在画卷中寻找着自我。人海仿佛每时每刻都在告诉我答案，但有时又好像没有回音、永无尽头。路，既已选定，就要义无返顺地走下去，我无怨无悔。
徐永新
毕业于解放军艺术学院。现为海军北海舰队专业画家，国家一级美术师，中国美术家协会会员，中国海洋绘画研究院副院长。
在中国画的探索和创新中，以其深厚的造型功力，凝重的笔墨语言，力求刻画北方山水的风骨、气质及画家内心的情感、心态。使作品具有强烈的震慑力和整体气韵。创作了许多以山海气息为主的艺术作品，形成了苍茫与飘逸，厚拙与雅致相结合的独特语言符号。
多次在国内及海外举办画展，国内外一些博物馆及美术馆均有其墨迹，作品大量被中国美术馆、中南海、中央军委、新加坡美术馆等收藏。
著有《徐永新作品选》、《徐永新画集》等。
主要作品：
《周恩来》获全军美术作品展览二等奖；
《春山堆于玉图》入选第八届全国美展；
《涛声依旧》获2001年全国中国画画展铜奖；
《塞外奇兵》或建党八十周年全国美展优秀奖；
《红船》获21世纪中国画澳大利亚展优秀奖；
《硕果》获首届全国花鸟画艺术大展优秀奖；
《银色奏鸣》入选第二届全国中国画展；
《雾季》获2003年全国中国画提名展银奖；
《夜航》获第二届中国美术金彩奖优秀奖；
《岁月》获首届中国美协会员精品展优秀奖；
《跨越》获第十届全国美展优秀奖；
《巡航》入选第十届全国美展；
《岁月》入选中国人民解放军“八一”精品展；
《火红》参加翰墨丹心全国美术精品展；
提起画船，还是前几年的事。那时，我刚到海军政治部创作室不久，海军张道兴老师带领我们几个年轻画家到福建、宁波等地体验生活。说来也巧，到福建惠安大砟村的第二天，正赶上渔民祭海。天蒙蒙亮，渔民们就担着祭品从各个村落赶到渔港。随着一排直径近2米的巨鼓接连擂击36响，祭海开始了。祭海是当地渔民民俗文化的一部分，早在4000多年前，惠安渔民就已有了出海前向大海施礼，祈求出航平安、满仓而归的习俗……世世代代渔家儿女靠海为生、以船为家，抵御狂风巨浪，向大海索取生存。他们坚忍不拔的意志，威武不屈的性格为人类的生存和延续留下了永恒的丰碑。自那以后，我与船结下了深厚的情缘，长年与船“纠葛”在一起，我的人生岁月便随着潮起潮落，愈陷愈深。
我天生容易触景生情，容易激动。每当回忆起那次出行，我就为那些大海的弄潮儿而激动，于是我饱含激情地创作了《百舸争流》等作品。开始主要以墨为主，清淡高雅也很好看，但总觉得缺少点什么。创作第二稿时，我有意播放着《英雄交响曲》，置身在威武雄壮的旋律之中，仿佛又回到了那激情澎湃的大海，高昂的热情使我收不住画笔连续创作了《红船》、《雾季》等系列作品。创作中，我比较重视色彩板块的对比效果，强调自我意识在画面上的运用。因为这些作品，都源于观察、源于自然和源于生活，头脑里没有前人绘画的固定模式和影子，才使得自我个性得以萌发，也逐渐摸索出了自己的绘画语言符号。
一方水土养一方人。作为画家，有自己的创作基地，画自己最熟悉的载体，这是生机和活力所在。这几年，我经常奔波在祖国的海岸线上，去寻找邓刚先生所描绘的“迷人的海”的儿时梦想。
写生累了，就到渔家坐坐；饿了，吃点渔家饭：灵感没了，就与渔民聊聊。我在渔民中生活，从他们那里学会了看潮起潮落，从他们的脸上读懂了何为雄浑和博大。渔民的命运总是与大海相连，无论严冬酷暑，还是风雪霜露，他们总是追着海浪走，随着海浪回。无风时，他们摇橹如风推浪涌；起浪时，他们扯帆似鹰翔云空。他们给我讲男爷们出海斗风博浪的段子，讲渔船的神话故事。处在这样的环境里，我才觉得更为自然，更为真实，才更能找剑自我。
我经常被停泊存港湾、遗弃在海边的旧渔船残存的风骨所震撼，一次次穿行其间，一次次攀缘其身躯。只想从那十裂的船舱板、卷曲的油漆皮、锈腐的铁锚钉上，找寻剑如歌如泣的记忆。或许，这就是“生命”的自然法则；或许，这就是时代发展的必然规律。自从有了铁壳船、塑刚船，古老的木质渔船便逐渐减少，最终只能成为人们的记忆。犹如蒸汽机车退出历史舞台一样，木质船也终将静静地告别我们。作为一个画家，有责任记录历史，告诉人们在那个时代、那些岁月里，是这些木质船盛载着渔家的希望和未来。把对船的这些感悟赋予生命，这是我内心情感的强烈涌动，也是我努力构建船系列的精神所在。
在激情的创作中，我从来没有想到开创或超越之类的词汇，只是在体悟和追求一种创作过程的愉悦，毫无顾忌地将自己的感情渲泄于纸上，一切仿佛都在自觉与不自觉之中完成。我一直认为艺术要求真实，首先要求画家具备一种内心的真实。因为，真正的艺术应出自于艺术家求真的、耐心的、单一的独立情感。正像老子说的那样：“孰能独以止，静止得清，孰能安以之，动之以生。”中国画也是这样，其“语境”是作者精神因素的高度体现。在作品创作中，我努力吸收素描、油画、版面的精髓，渗入剑水墨表现之中，使之细腻富于变化和真实表现的特征，笔盥运用着力以笔墨语言、意志符号及构图样式，去营造一个精神家园，去体现真情实感的流露，上获得自己独特的艺术语言符号。我在创作中喜欢大面积的线与面、黑与白、干与湿、笔与墨、肌与理的对比，形式上既有“围味”又有画的感觉成份，刻意追求：“随浓随淡，可燥町湿，一气成之自然生气远出”，使其水墨瞬间美而又不失传统的骨法用笔，把水墨的点、线充分发挥。着力强化笔力凸显线性，从单纯朴素的画面中，从笔墨意蕴间，追寻水墨的艺术渊源与精神源头。
大海的雄伟与博大，让我爱上了耕耘大海的船舟，让我学会了独立与自强；渔舟的挽歌，让我体会到了追求的淡泊，让我领受到了大自然的恩赐。吸一口湿润的海风，吻一次仁厚的礁石，踏着沙滩，迎着日光，顶着风浪，剑大海里去畅游，她给了我生活的盎然情趣。
醮着艰辛和执着，用笔墨寻找着真诚：带者崇敬和希望，在画卷中寻找着自我。人海仿佛每时每刻都在告诉我答案，但有时又好像没有回音、永无尽头。路，既已选定，就要义无返顺地走下去，我无怨无悔。
徐永新
毕业于解放军艺术学院。现为海军北海舰队专业画家，国家一级美术师，中国美术家协会会员，中国海洋绘画研究院副院长。
在中国画的探索和创新中，以其深厚的造型功力，凝重的笔墨语言，力求刻画北方山水的风骨、气质及画家内心的情感、心态。使作品具有强烈的震慑力和整体气韵。创作了许多以山海气息为主的艺术作品，形成了苍茫与飘逸，厚拙与雅致相结合的独特语言符号。
多次在国内及海外举办画展，国内外一些博物馆及美术馆均有其墨迹，作品大量被中国美术馆、中南海、中央军委、新加坡美术馆等收藏。
著有《徐永新作品选》、《徐永新画集》等。
主要作品：
《周恩来》获全军美术作品展览二等奖；
《春山堆于玉图》入选第八届全国美展；
《涛声依旧》获2001年全国中国画画展铜奖；
《塞外奇兵》或建党八十周年全国美展优秀奖；
《红船》获21世纪中国画澳大利亚展优秀奖；
《硕果》获首届全国花鸟画艺术大展优秀奖；
《银色奏鸣》入选第二届全国中国画展；
《雾季》获2003年全国中国画提名展银奖；
《夜航》获第二届中国美术金彩奖优秀奖；
《岁月》获首届中国美协会员精品展优秀奖；
《跨越》获第十届全国美展优秀奖；
《巡航》入选第十届全国美展；
《岁月》入选中国人民解放军“八一”精品展；
《火红》参加翰墨丹心全国美术精品展；