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开封这座有着七朝古都、文化古城盛誉的城市，经历了中原文化数千年的积淀，岁月的沧桑使这块土地的传统文化无处不打上古老的印记，在古老的艺术传承形式中，书画艺术更成为这座城市的骄傲。徐玉庆就是铸造这种骄傲的其中一位书画名家巨匠。2016 年11月初，记者怀着一种敬仰之情来到开封徐玉庆家中，对这位中国山水画名家进行了长达一个上午的专访。
徐玉庆，河南开封人，1932年出生，1957年毕业于河南艺术学院，系中国美协会员，曾任河南省美协理事、省山水画研究会副会长、开封市美协主席，现任河南省山水画艺术委员会顾问、开封市美协名誉主席。他的著名作品很多，其中，中国画《柳园渡口》被中国美术馆收藏，中国画《雾园风光》被河南省博物院收藏。然而，在采访过程中，他对这些头衔、名誉以及著名作品谈得很少，对如何培养书画人才，如何使开封的美术界后继有人谈得非常多。徐老今年80多岁高龄，仍然活跃在开封的书画界，积极宣传开封的宋文化，为开封的宋文化积极出谋献策。
来到徐玉庆老师的书房，首先映入眼帘的是屋中摆满的各种酒瓶，他不时拿起这些宝贝介绍他的收藏经历；而在另外一间房内摆放着他的乐器宝贝，随手拿起一件二胡、琵琶，他就能弹奏出优美的乐曲来。徐老这种爱好和心态让我稍有些紧张的心情瞬间消失了。我们开始聊起了书画，徐老介绍他儿时的经历。他自小喜欢绘画，每每在街头小书摊上寻找他认为的“精品”，买回家照着画。这些“精品”就包括《介子园》的零散单页。一来二去，小小年纪的他竟画得一手好画，而且两三天不画画就会不舒服。上高中时，他在绘画方面已小有名气。当时，市教育部门招聘美术教师，工作人员主动找到他，于是他就成了一名当地小学的美术教师。
上世纪50年代，徐玉庆参加工作在兰考县教书。在教学过程中，他觉得要教好学生，老师的自身素质必须提高，发现很多理论与实际结合不起来。教学之余跟当时的开封书画界名家叶桐轩学习。他非常注重学生的理论与实际的结合，他的教学方法，非常受学生们欢迎，连年获得优秀教师荣誉的同时，个人的绘画成绩也逐年提高。他的一幅以农民送小孩子上学为内容的速写画《报名》参加了河南省第一届青年美术展。1956年，他考上河南艺术学院，这才恋恋不舍地离开了任教的小学。.后来，他又先后到市教育局、开封日报社工作。在报社工作期间，他担任美工摄影组组长，不断组织绘画爱好者创作精品，并鼓励组员在报纸上发表，旨在着力培养绘画创作人才。《开封日报》停刊后，他不断免费办学习班、研究班，着力培养开封的美术人才队伍。当时，全国都没有美术方面的理论，他组织美术人才队伍钻研学习，出精品，学理论，使开封成为全省美术的兴盛之地，美术人才成为全省的排头兵，全省乃至全国都有大批书画人才来开封取经。
1979年，徐玉庆被调至市豫剧团当美工。电影《包青天》、电视剧《李师师》的室内布景及美术设计全由他指导完成。1982年，他调入市文联，后又担任市美协主席。当了美协主席后，他把主要精力放在组织办美术学习班、组织全市美术人才创作精品参加大赛上。在他的指导、组织下，全国第六届美展，全省共有4幅作品获奖，开封就占3幅，他的参展作品《柳园渡口》被中國美术馆收藏，谢冰毅的参赛作品《黄河之秋》获铜奖，开创了我省在全国获奖的新记录；全国第七届美展，开封选送的10幅作品全部入选，是我省入选率最高的地市。
1985年，开封书画函授学院成立。时任市美协主席的他对该学院大力支持，并亲自教学。这时，他把总结的“继承传统、深入生活，反映时代，创作艺术个性”的美术思想贯彻到整个美术队伍，全力以赴培养开封的美术人才。同时，他潜心研究、创新，不断总结理论，他的《古楼夜市》《老有所为》《龙跃悬河》等作品，《论中国画的特点》、《论中国画的继承和发展》、《论宋代绘画在中国美术史上的地位》等论文，无不彰显出他美术大家的风范。
去青岛出差，平生第一次见到大海，他激动不已，当即提笔画海。不料，运用传统画法画不出大海的磅礴气势，反复多次，都不理想。于是，他就连续几天观海。回汴后，他又酝酿很长时间，最后在借鉴传统画法的前提下，采用创新技法，终于画出了气势磅礴、与《南海之晨》歌曲意境相吻合的《万里海疆尺幅看》，并在全国大展获银奖。之后，他总是指导求教的美术人才，一定要在继承和创新上下功夫，千万不要被条条框框束缚，不少学生在他的指导下取得了显著成绩。
在书画如何反映时代、超越时代方面，他深受长安画派创始人石鲁的影响。石鲁1919年12月13日生于四川省仁寿县，原名冯亚衡，现代中国画家，山水、人物、花鸟画家，长安画派主要创始人。有人说石鲁的作品“野、怪、乱、黑”，对此石鲁以诗应道：“人骂我野我更野，搜尽平凡创奇迹；人责我怪我何怪，不屑为奴偏自裁；人为我乱不为乱，无法之法法更严；人笑我黑不太黑，黑到惊心动魂魄，野怪乱黑何足论，你有嘴舌我有心。”这样一位极具灵气和创新的画家，其独特的创作手法使他成为了20世纪中国画坛上最具反传统色彩的一代大师。
对于今后他的打算，徐玉庆愿意继续从事教学事业：“只要肯学，我就认真教，只要上进，我就竭力扶持，但不走形式，不行拜师礼，作为一个老党员，什么时候都得严格要求自己，什么时候都必须坚持绘画为人民服务、为社会主义服务的原则。”
徐玉庆，河南开封人，1932年出生，1957年毕业于河南艺术学院，系中国美协会员，曾任河南省美协理事、省山水画研究会副会长、开封市美协主席，现任河南省山水画艺术委员会顾问、开封市美协名誉主席。他的著名作品很多，其中，中国画《柳园渡口》被中国美术馆收藏，中国画《雾园风光》被河南省博物院收藏。然而，在采访过程中，他对这些头衔、名誉以及著名作品谈得很少，对如何培养书画人才，如何使开封的美术界后继有人谈得非常多。徐老今年80多岁高龄，仍然活跃在开封的书画界，积极宣传开封的宋文化，为开封的宋文化积极出谋献策。
来到徐玉庆老师的书房，首先映入眼帘的是屋中摆满的各种酒瓶，他不时拿起这些宝贝介绍他的收藏经历；而在另外一间房内摆放着他的乐器宝贝，随手拿起一件二胡、琵琶，他就能弹奏出优美的乐曲来。徐老这种爱好和心态让我稍有些紧张的心情瞬间消失了。我们开始聊起了书画，徐老介绍他儿时的经历。他自小喜欢绘画，每每在街头小书摊上寻找他认为的“精品”，买回家照着画。这些“精品”就包括《介子园》的零散单页。一来二去，小小年纪的他竟画得一手好画，而且两三天不画画就会不舒服。上高中时，他在绘画方面已小有名气。当时，市教育部门招聘美术教师，工作人员主动找到他，于是他就成了一名当地小学的美术教师。
上世纪50年代，徐玉庆参加工作在兰考县教书。在教学过程中，他觉得要教好学生，老师的自身素质必须提高，发现很多理论与实际结合不起来。教学之余跟当时的开封书画界名家叶桐轩学习。他非常注重学生的理论与实际的结合，他的教学方法，非常受学生们欢迎，连年获得优秀教师荣誉的同时，个人的绘画成绩也逐年提高。他的一幅以农民送小孩子上学为内容的速写画《报名》参加了河南省第一届青年美术展。1956年，他考上河南艺术学院，这才恋恋不舍地离开了任教的小学。.后来，他又先后到市教育局、开封日报社工作。在报社工作期间，他担任美工摄影组组长，不断组织绘画爱好者创作精品，并鼓励组员在报纸上发表，旨在着力培养绘画创作人才。《开封日报》停刊后，他不断免费办学习班、研究班，着力培养开封的美术人才队伍。当时，全国都没有美术方面的理论，他组织美术人才队伍钻研学习，出精品，学理论，使开封成为全省美术的兴盛之地，美术人才成为全省的排头兵，全省乃至全国都有大批书画人才来开封取经。
1979年，徐玉庆被调至市豫剧团当美工。电影《包青天》、电视剧《李师师》的室内布景及美术设计全由他指导完成。1982年，他调入市文联，后又担任市美协主席。当了美协主席后，他把主要精力放在组织办美术学习班、组织全市美术人才创作精品参加大赛上。在他的指导、组织下，全国第六届美展，全省共有4幅作品获奖，开封就占3幅，他的参展作品《柳园渡口》被中國美术馆收藏，谢冰毅的参赛作品《黄河之秋》获铜奖，开创了我省在全国获奖的新记录；全国第七届美展，开封选送的10幅作品全部入选，是我省入选率最高的地市。
1985年，开封书画函授学院成立。时任市美协主席的他对该学院大力支持，并亲自教学。这时，他把总结的“继承传统、深入生活，反映时代，创作艺术个性”的美术思想贯彻到整个美术队伍，全力以赴培养开封的美术人才。同时，他潜心研究、创新，不断总结理论，他的《古楼夜市》《老有所为》《龙跃悬河》等作品，《论中国画的特点》、《论中国画的继承和发展》、《论宋代绘画在中国美术史上的地位》等论文，无不彰显出他美术大家的风范。
去青岛出差，平生第一次见到大海，他激动不已，当即提笔画海。不料，运用传统画法画不出大海的磅礴气势，反复多次，都不理想。于是，他就连续几天观海。回汴后，他又酝酿很长时间，最后在借鉴传统画法的前提下，采用创新技法，终于画出了气势磅礴、与《南海之晨》歌曲意境相吻合的《万里海疆尺幅看》，并在全国大展获银奖。之后，他总是指导求教的美术人才，一定要在继承和创新上下功夫，千万不要被条条框框束缚，不少学生在他的指导下取得了显著成绩。
在书画如何反映时代、超越时代方面，他深受长安画派创始人石鲁的影响。石鲁1919年12月13日生于四川省仁寿县，原名冯亚衡，现代中国画家，山水、人物、花鸟画家，长安画派主要创始人。有人说石鲁的作品“野、怪、乱、黑”，对此石鲁以诗应道：“人骂我野我更野，搜尽平凡创奇迹；人责我怪我何怪，不屑为奴偏自裁；人为我乱不为乱，无法之法法更严；人笑我黑不太黑，黑到惊心动魂魄，野怪乱黑何足论，你有嘴舌我有心。”这样一位极具灵气和创新的画家，其独特的创作手法使他成为了20世纪中国画坛上最具反传统色彩的一代大师。
对于今后他的打算，徐玉庆愿意继续从事教学事业：“只要肯学，我就认真教，只要上进，我就竭力扶持，但不走形式，不行拜师礼，作为一个老党员，什么时候都得严格要求自己，什么时候都必须坚持绘画为人民服务、为社会主义服务的原则。”