细心的观者不难从全国第七、八、九届书法篆刻展，第一、二、三届中国书法“兰亭奖”作品展，第一、二届“青年展”以及全国第二届行草书法大展，首届行书大展，第二届隶书大展等国内诸多重要展赛的获奖名单中看到一个熟悉的名字：崔胜辉。他的作品以多变的书风、丰富的书写内容给观者留下了深刻的印象。
　　不固守某种风格也是崔胜辉在某个创作阶段中所刻意追求的。通过多种风格的训练，拓展自己技法的表现区间，在保持创作风格和格调相对稳定的同时寻求渐变，是崔胜辉“求变”的基础。所以，我们在“国展”中所见到的他的作品往往面貌各不相同，这几种风格的跨度恰恰为他后来的教学奠定了扎实的基础。
　　他的书法遵循着“与古为徒”“以经典为师”的理念。他说：“书法的外在形态是形而下的，而对于线条质量、结构意趣的评判标准又是形而上的。每个人对于线条的敏感度也是有差别的，因此在临仿的过程中会有差别。我反对做作，不管写任何东西。简约流畅且到位才是（书法的）最高境界，书肇自然”。有人评论说，他的小行书作品用精巧的笔触传达了“二王”体系书风的简洁平和，那种流丽、淳厚跃然纸上。他笔下的线条充满节奏变化，时快时慢，张弛有度，给人以音乐般的享受。同时他也注意到墨色浓淡、字形大小、行间疏密的变化带来的细腻的层次关系，并将作品的章法安排得自然而讲究。他的创作理念是注重自然的书写。他在不断的练习中，从碑帖中摸索规律，从古代书论中找到依据，从书法的姊妹艺术样式中汲取营养，逐步走向书法艺术的高峰。“我觉得书法创作所追求的就是遵循古法，研究其理，在共性的基础上追求个性的发展。你看那些历代流传下来的经典作品，都是耐人寻味、百读不厌的。”崔胜辉说。
　　现为中国书法家协会培训中心专职教授的崔胜辉，在教学方面的成绩是有目共睹的。特别是在最近五年的工作室制的教学过程中，他感触颇深。他说，通过教学，他对经典的理解更加深入了，同时他的艺术实践也有了长足的长进。加之他在专业院校的理论基础，他的教学实践使一大批优秀作者脱颖而出。短短的几年间，十几人次在全国重大展事中获奖，近60人成为中国书法家协会会员，这骄人的成绩使他从一个优秀的运动员（作者）转变为教练员（教授）。但他从不以此作为炫耀的资本，仍然尽职尽责地工作在教学的一线。
　　“学习书法，首先要解决技法问题——技法非常重要。我提倡临帖要做到‘精、准、纯，熟’，否则就不是临帖。有人常为临帖不像找理由，美其名曰‘意临’。我理解的意临是建立在准确的临摹基础上的，实临是基础，如果连基本的造型都掌握不了，就谈不上‘变形’。‘变形’是要有根据的，知其常法才能知其变法。技术只是手段，不是目的，古人在技法完备的基础上强调‘书之妙道，神采为上，形质次之’。所以，从临摹到创作要有几个递进与转变的过程，必须具备几种能力，即敏锐的观察能力、准确的再现能力、牢固的记忆能力、综合的变通能力和丰富的想象能力。”秉持着这样的教学思路，崔胜辉在教学中注重因材施教。针对不同年龄段的学员，他各有侧重，如对于年轻人他着意训练他们对于笔墨、造型的表现力，强调线条丰富的变化与字势的生动；对于年龄偏长的，他以简、净、淡的书风来引导。“作为老师，一定要始终明白每一个学生所处的状态和阶段，要分析为什么学生会出现这样或那样的问题，再进行引导，有的放矢，不可轻易否定，亦不限制自由，但要引导学生进行反复的练习。”崔胜辉把这一过程称为“揉面”，反复“揉”，以此提升学员对艺术感知的灵敏度，只有这样，学生才能对老师的指导有深刻的领悟。
　　教学相长。“学术课题的深入往往在这个过程中得以实现。而教师对教学理念的运用与表达，在这个过程中就可以看出高下了。此外，书法的学习还是要有方向可循、有方法可依的，其中学识与修养决定了神采和境界。所谓基本功的好坏，其实就是扎实、准确的重复，在不间断的训练中形成下意识的准确。”崔胜辉如是说。就像周星莲在《临池管见》中所说的那样：“至于熟极巧生，直便化去，并执笔、运笔之法亦皆忘之，所谓心忘手，手忘笔也。”他的艺术实践和他的创作理念保持了高度的一致。
　　从书法创作的理念上讲，崔胜辉取法乎上、注重格调；从书法创作的实践上讲，崔胜辉注重扎实的基础、强调开阔的风格表现区间以及对个人秉性的尊重；从教学实践上讲，崔胜辉强调因材施教，注重个体差异。他长于创作，因此不乏跟随者；他善于教学，并在长期的教学实践中获益良多。崔胜辉值得我们关注，我们相信他会展示出更多、更好的作品——这些作品既是他创作理念的印证，又是他创作理念的演绎。我们也相信崔胜辉会在日后的教学实践中使更多迷茫前行的学生受益，成为一名幸福的书者，师者！