论文部分内容阅读
“文革”中一南一北两棵“大毒草”的导演谢晋、谢铁骊，暂时“解放”后受命合作拍摄革命“样板戏”《海港》，令人不胜唏嘘。抛开主题内容不说，其唱腔、其台词、其电影手法的运用都是相当考究的。
著名电影导演谢晋于2008年10月18日凌晨去世，享年85周岁。
谢晋是中国第三代电影导演的领军人物，其电影生涯横跨半个多世纪，他执导的《女篮5号》、《红色娘子军》、《舞台姐妹》、《牧马人》、《天云山传奇》、《芙蓉镇》、《高山下的花环》、《鸦片战争》等影片，已成为中国电影的经典。
谢晋是对社会有神圣使命感和责任感的“一代名导”。他导演的每一部电影作品，都深深烙上了时代的鲜明印记。除了现在人们熟知的作品外，谢晋在1957年反“右派”、1958年“大跃进”和1966～1976年“文化大革命”期间，尚有几部在当时流传很广、影响颇大的电影作品，只是随着时代的变革与沉淀，以今天的眼光来看已明显落伍。但是，“忘记过去就意味着背叛”，回首逝去年代谢导的电影往事，会有一种辛酸、痛楚和难以名状的苦涩。同时，我们也就会理解谢导在“文革”以后的影片中对历史的深刻反思。
1945年抗战胜利后从艺的谢晋，从家乡浙江绍兴上虞来到大都市上海，先是在一些影片中任副导演。1954年，他与林农联合执导《一场风波》，并以淮剧戏曲片《蓝桥会》小试牛刀，开始独立执导影片。1956年的《女篮5号》使谢晋名气大增，其凸显人性、细腻传神的导演风格，引起圈内外瞩目。
1957年，“反右”运动开始后，单纯的谢晋也与许多人一样紧跟形势，满怀热情，加紧赶拍1958年上影天马厂的两部非常应时的电影——儿童题材的《大跃进中的小主人》(与杨小仲、张天赐合导)和《大风浪里的小故事》。《大风浪里的小故事》由3个短片《此路不通》、《旧恨新仇》、《疾风劲草》组成，是当时唯一一部以反“右派”为主题的故事片。谢晋在《疾风劲草》中任编导。影片主要讲述华东大学秦兆龙等人利用整风运动向党进攻，共青团员杨文英与其坚决斗争的故事。饰演秦兆龙的杨在葆，从上海戏剧学院毕业进厂后被谢晋挑中，扮演一个相貌与角色反差很大的角色。谢晋有意测试年轻演员的基本功，而且明确要求杨在葆要从内心理解角色，反角正演，演出这一人物的偏狭，杨在葆受益匪浅。尽管这部影片明显贴上了政治标签，但是，谢晋在努力塑造和刻画人物真实形象和典型性格上的独到之处，却是可圈可点的。
1958年“大跃进”，刚刚起步的新中国电影事业受到严重干扰，电影界受“浮夸风”的影响，一些赶时间、抢速度、严重违背艺术创作规律的粗制滥造的应景之作日渐抬头。长影厂在1958年拍成并上映的《水库上的歌声》被正式定名为“艺术性纪录片”之后，谢晋在天马厂导演的另一部同样是反映真人真事的故事片《黄宝妹》紧跟而上，成为在“大跃进”运动中的第二部“艺术性纪录片”，被评论界称为“艺术性纪录片的代表作”。
《水库上的歌声》和《黄宝妹》带动了一大批此种类型影片，趁“大跃进”之风一哄而上。1958～1959年短短两年间，竟有60多部“艺术性纪录片”相继公映，形成了全国影坛凯歌高奏的“主旋律”，占当时全国故事片生产总额一半以上。这种情况一直延续到1959年9月前后，被庆祝建国10周年的18部优秀献礼片所取代。
1961年，“大跃进”的惨痛教训使中央作出扭转形势的决策，电影界又出现了少有的、喜人的创作势頭。谢晋导演的《红色娘子军》便是其中突出的一部。它于1962年获得第一届《大众电影》“百花奖”最佳故事片、最佳导演、最佳女演员、最佳男配角四项大奖。也许是《女篮5号》的成功拍摄，谢晋“重作冯妇”，于1962年执导了另一部体育喜剧片《大李、老李和小李》。而1965年的《舞台姐妹》则使谢晋在即将来临的“文革”风暴中九死一生。
“文革”开始后，电影界一片混乱。“文革”前17年的影片，统统都被打成“毒草”，谢晋的《女篮5号》、《红色娘子军》和《舞台姐妹》更是首当其冲被批倒批臭。在“文革”声势最大的1966～1969年，北影厂拍摄的《早春二月》、上影厂出品的《舞台姐妹》作为重中之重的两棵“大毒草”，被指责为“阶级调和论”和“资产阶级人性论”的典型，成为当时电影界株连人员最多的两大冤案。谢晋被扫地出门，挂牌批斗，它所在的天马厂把他当成“活靶子”，召开的批判会累计达二百余次。《舞台姐妹》女主角竺春花的原型——越剧名角袁雪芬也受到株连，经常“跟随”谢晋同批同斗，特别是可怜的上官云珠，她在“文革”之前最后的三部戏——《早春二月》、《舞台姐妹》、《血碑》中主要角色的死亡命运，也不幸演绎了生活中的真实悲剧。剧中扮演沈家姆妈的沈浩、出演和尚阿鑫的邓楠，都先后过早地撒手人寰。谢晋被隔离审查，全家沦落到空无一物的房间，用报纸垫着冰冷的地板睡觉。他和全厂许多职工一起，被强行赶到上海郊外奉贤县上海电影系统的“五七”干校，继续批斗和接受劳动改造。
阴晦的时光捱到了1972年，以林彪“九一三”自我爆炸为转折点，许多电影界人士得到了暂时的“解放”。上影厂领导班子重新启用谢晋，让他与执导过《早春二月》的导演谢铁骊以及另一知名导演傅超武一起，拍摄“八个样板戏”之一的《海港》。
谢晋与谢铁骊，正是“文革”中一南一北两棵“大毒草”的导演，意外合作拍摄这样一部革命“样板戏”，令人不胜唏嘘。谢铁骊是比谢晋早一些被解放出来的“牛鬼蛇神”，究其原因，正是江青非常欣赏《早春二月》那种淡雅、清新、优美的散文化抒情风格。谢铁骊解放后，被勒令导演了《智取威虎山》，《海港》是他的第二部“样板戏”作品。后来，又以政治任务的需要令他导演了《龙江颂》和《杜鹃山》，谢铁骊因此成为“文革”后期导演“样板戏”影片最多的一位导演。而谢晋重返人间，却已是心力交瘁：除了他自身在“文革”中的种种磨难之外，他的父亲在精神压抑和病痛折磨下死去，母亲受此刺激，坠楼身亡。妻子因他受到株连，孩子阿三、阿四“文革”中受人歧视，心灵受伤，竟成了痴呆。重执导筒，面对摄影机，面对水银灯，面对剧组的演职员，谢晋的心头该是怎样一番感慨。《海港》拍摄周期之长、摄制之难、反复修改之苦，这里省略不提，由于众多艺术家在台前幕后默默无闻地精益求精，使得这部京剧艺术片大放异彩。抛开主题内容不说，其唱腔、其台词、其电影手法的运用都是相当考究的。
政治风向千变万化，使人无所适从。1975年“批林批孔”之后，接着是“反击右倾翻案风”，谢晋在这一特殊时期中，开拍了“四人帮”为篡党夺权需要所刻意炮制的电影《春苗》。该片描写“文革”期间农村赤脚医生与阶级敌人作斗争，无论故事情节还是人物性格，乃至角色的一举一动，无不强加“三突出”和公式化、概念化、脸谱化以及鲜明、突出的阶级斗争主题。谢晋虽名为导演之一，实际上更像工具，处处要按照上级意图，违心地处理每一个情节、每一个分镜头乃至每一处细节。这种强权高压之下的精神枷锁，无疑比“文革”中遭受种种苦难的外伤更多了一层难以言喻的苦楚。
“四人帮”倒台后，谢晋走出囹圄，走出黑暗，迅速开拍了一部真正发挥自己导演主动权的影片《青春》，由陈冲首涉银幕主演一个女兵成长的故事，继续了谢晋“造星”的神话——祝希娟、向梅、谢芳、李秀明、陈冲、王馥荔、朱时茂、丛珊、姜文、吕晓禾、何伟……谢晋经历了痛苦的煎熬，才会对过去的历史有着发自肺腑的心声、铭心刻骨的记忆和震撼人心的反思。于是，《天云山传奇》、《牧马人》、《芙蓉镇》。《高山下的花环》、《鸦片战争》……一部部震聋发聩的反思作品，触及灵魂，强烈拨动着两代观众的心弦。
谢晋85岁高龄的人生追求，也验证了他在历史巨片《鸦片战争》片头所点明的：当一个民族真正站立起来的时候，才敢于正视她曾经屈辱的历史。
(作者系中国电影资料馆研究员)
著名电影导演谢晋于2008年10月18日凌晨去世，享年85周岁。
谢晋是中国第三代电影导演的领军人物，其电影生涯横跨半个多世纪，他执导的《女篮5号》、《红色娘子军》、《舞台姐妹》、《牧马人》、《天云山传奇》、《芙蓉镇》、《高山下的花环》、《鸦片战争》等影片，已成为中国电影的经典。
谢晋是对社会有神圣使命感和责任感的“一代名导”。他导演的每一部电影作品，都深深烙上了时代的鲜明印记。除了现在人们熟知的作品外，谢晋在1957年反“右派”、1958年“大跃进”和1966～1976年“文化大革命”期间，尚有几部在当时流传很广、影响颇大的电影作品，只是随着时代的变革与沉淀，以今天的眼光来看已明显落伍。但是，“忘记过去就意味着背叛”，回首逝去年代谢导的电影往事，会有一种辛酸、痛楚和难以名状的苦涩。同时，我们也就会理解谢导在“文革”以后的影片中对历史的深刻反思。
1945年抗战胜利后从艺的谢晋，从家乡浙江绍兴上虞来到大都市上海，先是在一些影片中任副导演。1954年，他与林农联合执导《一场风波》，并以淮剧戏曲片《蓝桥会》小试牛刀，开始独立执导影片。1956年的《女篮5号》使谢晋名气大增，其凸显人性、细腻传神的导演风格，引起圈内外瞩目。
1957年，“反右”运动开始后，单纯的谢晋也与许多人一样紧跟形势，满怀热情，加紧赶拍1958年上影天马厂的两部非常应时的电影——儿童题材的《大跃进中的小主人》(与杨小仲、张天赐合导)和《大风浪里的小故事》。《大风浪里的小故事》由3个短片《此路不通》、《旧恨新仇》、《疾风劲草》组成，是当时唯一一部以反“右派”为主题的故事片。谢晋在《疾风劲草》中任编导。影片主要讲述华东大学秦兆龙等人利用整风运动向党进攻，共青团员杨文英与其坚决斗争的故事。饰演秦兆龙的杨在葆，从上海戏剧学院毕业进厂后被谢晋挑中，扮演一个相貌与角色反差很大的角色。谢晋有意测试年轻演员的基本功，而且明确要求杨在葆要从内心理解角色，反角正演，演出这一人物的偏狭，杨在葆受益匪浅。尽管这部影片明显贴上了政治标签，但是，谢晋在努力塑造和刻画人物真实形象和典型性格上的独到之处，却是可圈可点的。
1958年“大跃进”，刚刚起步的新中国电影事业受到严重干扰，电影界受“浮夸风”的影响，一些赶时间、抢速度、严重违背艺术创作规律的粗制滥造的应景之作日渐抬头。长影厂在1958年拍成并上映的《水库上的歌声》被正式定名为“艺术性纪录片”之后，谢晋在天马厂导演的另一部同样是反映真人真事的故事片《黄宝妹》紧跟而上，成为在“大跃进”运动中的第二部“艺术性纪录片”，被评论界称为“艺术性纪录片的代表作”。
《水库上的歌声》和《黄宝妹》带动了一大批此种类型影片，趁“大跃进”之风一哄而上。1958～1959年短短两年间，竟有60多部“艺术性纪录片”相继公映，形成了全国影坛凯歌高奏的“主旋律”，占当时全国故事片生产总额一半以上。这种情况一直延续到1959年9月前后，被庆祝建国10周年的18部优秀献礼片所取代。
1961年，“大跃进”的惨痛教训使中央作出扭转形势的决策，电影界又出现了少有的、喜人的创作势頭。谢晋导演的《红色娘子军》便是其中突出的一部。它于1962年获得第一届《大众电影》“百花奖”最佳故事片、最佳导演、最佳女演员、最佳男配角四项大奖。也许是《女篮5号》的成功拍摄，谢晋“重作冯妇”，于1962年执导了另一部体育喜剧片《大李、老李和小李》。而1965年的《舞台姐妹》则使谢晋在即将来临的“文革”风暴中九死一生。
“文革”开始后，电影界一片混乱。“文革”前17年的影片，统统都被打成“毒草”，谢晋的《女篮5号》、《红色娘子军》和《舞台姐妹》更是首当其冲被批倒批臭。在“文革”声势最大的1966～1969年，北影厂拍摄的《早春二月》、上影厂出品的《舞台姐妹》作为重中之重的两棵“大毒草”，被指责为“阶级调和论”和“资产阶级人性论”的典型，成为当时电影界株连人员最多的两大冤案。谢晋被扫地出门，挂牌批斗，它所在的天马厂把他当成“活靶子”，召开的批判会累计达二百余次。《舞台姐妹》女主角竺春花的原型——越剧名角袁雪芬也受到株连，经常“跟随”谢晋同批同斗，特别是可怜的上官云珠，她在“文革”之前最后的三部戏——《早春二月》、《舞台姐妹》、《血碑》中主要角色的死亡命运，也不幸演绎了生活中的真实悲剧。剧中扮演沈家姆妈的沈浩、出演和尚阿鑫的邓楠，都先后过早地撒手人寰。谢晋被隔离审查，全家沦落到空无一物的房间，用报纸垫着冰冷的地板睡觉。他和全厂许多职工一起，被强行赶到上海郊外奉贤县上海电影系统的“五七”干校，继续批斗和接受劳动改造。
阴晦的时光捱到了1972年，以林彪“九一三”自我爆炸为转折点，许多电影界人士得到了暂时的“解放”。上影厂领导班子重新启用谢晋，让他与执导过《早春二月》的导演谢铁骊以及另一知名导演傅超武一起，拍摄“八个样板戏”之一的《海港》。
谢晋与谢铁骊，正是“文革”中一南一北两棵“大毒草”的导演，意外合作拍摄这样一部革命“样板戏”，令人不胜唏嘘。谢铁骊是比谢晋早一些被解放出来的“牛鬼蛇神”，究其原因，正是江青非常欣赏《早春二月》那种淡雅、清新、优美的散文化抒情风格。谢铁骊解放后，被勒令导演了《智取威虎山》，《海港》是他的第二部“样板戏”作品。后来，又以政治任务的需要令他导演了《龙江颂》和《杜鹃山》，谢铁骊因此成为“文革”后期导演“样板戏”影片最多的一位导演。而谢晋重返人间，却已是心力交瘁：除了他自身在“文革”中的种种磨难之外，他的父亲在精神压抑和病痛折磨下死去，母亲受此刺激，坠楼身亡。妻子因他受到株连，孩子阿三、阿四“文革”中受人歧视，心灵受伤，竟成了痴呆。重执导筒，面对摄影机，面对水银灯，面对剧组的演职员，谢晋的心头该是怎样一番感慨。《海港》拍摄周期之长、摄制之难、反复修改之苦，这里省略不提，由于众多艺术家在台前幕后默默无闻地精益求精，使得这部京剧艺术片大放异彩。抛开主题内容不说，其唱腔、其台词、其电影手法的运用都是相当考究的。
政治风向千变万化，使人无所适从。1975年“批林批孔”之后，接着是“反击右倾翻案风”，谢晋在这一特殊时期中，开拍了“四人帮”为篡党夺权需要所刻意炮制的电影《春苗》。该片描写“文革”期间农村赤脚医生与阶级敌人作斗争，无论故事情节还是人物性格，乃至角色的一举一动，无不强加“三突出”和公式化、概念化、脸谱化以及鲜明、突出的阶级斗争主题。谢晋虽名为导演之一，实际上更像工具，处处要按照上级意图，违心地处理每一个情节、每一个分镜头乃至每一处细节。这种强权高压之下的精神枷锁，无疑比“文革”中遭受种种苦难的外伤更多了一层难以言喻的苦楚。
“四人帮”倒台后，谢晋走出囹圄，走出黑暗，迅速开拍了一部真正发挥自己导演主动权的影片《青春》，由陈冲首涉银幕主演一个女兵成长的故事，继续了谢晋“造星”的神话——祝希娟、向梅、谢芳、李秀明、陈冲、王馥荔、朱时茂、丛珊、姜文、吕晓禾、何伟……谢晋经历了痛苦的煎熬，才会对过去的历史有着发自肺腑的心声、铭心刻骨的记忆和震撼人心的反思。于是，《天云山传奇》、《牧马人》、《芙蓉镇》。《高山下的花环》、《鸦片战争》……一部部震聋发聩的反思作品，触及灵魂，强烈拨动着两代观众的心弦。
谢晋85岁高龄的人生追求，也验证了他在历史巨片《鸦片战争》片头所点明的：当一个民族真正站立起来的时候，才敢于正视她曾经屈辱的历史。
(作者系中国电影资料馆研究员)