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摘要：自键盘乐器诞生以来， 通过键盘乐器不断发展和演奏技巧不断完善，以及钢琴性能的成熟和演奏技法的多样化，钢琴在音乐表现中展现出越来越重要的地位，钢琴伴奏已经成为多种艺术表现形式中不可缺少的重要组成部分。
关键词：钢琴，钢琴伴奏;声乐艺术;重要性
在键盘乐器发展和进化的历史长河中，不同时期杰出的钢琴演奏家和钢琴制作师针对钢琴演奏中演奏技法的需要和演奏的科学性对钢琴的性能进行多次改良，并探究新的演奏技巧和演奏风格，随着钢琴的不断进化，钢琴的演奏性能逐渐趋于成熟化，演奏技巧和风格也愈加丰富科学，钢琴在音乐表现中的应用也更加的广泛起来，钢琴演奏中其中一种重要的演奏形式就是钢琴伴奏。
一、钢琴的特点
1.音色色彩的丰富性、模仿性
杰出的作曲家和钢琴家拉赫玛尼诺夫曾说过， 他演奏钢琴时“最首先和最重要考虑的不是技巧和其他问题，而一定是色彩！”钢琴在渲染情绪、展示韵味、描绘情绪、塑造形象时，音色是最重要的途径;关于钢琴的音色钢琴大师鲁宾斯坦曾有句名言：“您认为它是一件乐器吗？它是一百件乐器。”好的音色能够唤起赏乐者潜藏于心底的某种情愫、拨动心弦。《夕阳箫鼓》的改编者黎英海先生曾指出：“就乐器而言， 钢琴的音色是单一的， 但通过不同的演奏法、不同的触键、不同的踏板用法以及音区、音量等方面的对比， 完全可以产生不同音色的联想。如弹奏《夕阳箫鼓》时， 演奏者的脑子里应该有琴、箫、笛、琵琶、筝等中国传统民族乐器的音色” 从而演奏出符合音乐表现需要的色彩。
2.表意功能
钢琴的音域为“A2—c5”共88个键，有52个白键36个黑键，音域极为宽广因此在众多乐器中独树一帜。钢琴能够在不同音域之间方便的变化。使演奏家有了充分的创作发挥空间。也正是因为钢琴这种乐器的包容性，故而在众多的演出中，钢琴可以作为主角熠熠生辉，也可作为配角默默奉献。其独特性也造就了钢琴在世界乐器中的王者地位。而钢琴音乐作为欧洲的古典音乐，其在世界乐坛上历久不衰，也足以展现其魅力。随着科学技术的不断发展和观众审美水平的不断提高，钢琴音乐凭借其艺术感染力，在众多电影中有较重要的作用。
二、钢琴伴奏在声乐艺术中的应用及重要性
1.作品艺术形象的塑造
由于钢琴独具宽广的音域和演奏丰富色彩的功能，钢琴可以根据作品艺术形象塑造的需要具有充分的发挥空间。第一，钢琴可以演奏丰富和声的性能优势。和声的表现是钢琴伴奏的重要组成部分，在音乐形象塑造中能够提供浓郁的色彩感和增强艺术表现欲望和感染力。可以给表演者以及听众带来丰富的色彩感受，继而产生对作品情绪的理解和诠释;第二，演奏丰富伴奏织体的优势。钢琴在不同风格演奏的灵活性是其他乐器不可比拟的，可以根据作品形象塑造的需要设计伴奏织体。如中国音乐学院作曲家、艺术指导邓垚老师在为声乐作品《骏马奔驰保边疆》钢琴伴奏织体的设计中以左手的切分节奏与右手的快速四十六节奏来形象的表现战马驰骋沙场的激烈场景和马步声，将歌唱者和听众完美的带入战马奔驰在辽阔草原的情景当中。第三，钢琴的音域优势，钢琴的音域同其他乐器相比非常的宽广，具有高音、中高音、低音、中低音等的音色，在给作品伴奏中利用丰富的音色赋予作品更多的听觉感受，极大增强作品的饱满度，为作品表现中增加浓厚的感情色彩。
2.钢琴伴奏与作品之间相互融合
在声乐艺术不同风格的作品中，钢琴伴奏的补充、渲染和衬托的功能可以更好地表现作品的内涵，引起欣赏者产生音乐共鸣。 在艺术歌曲中钢琴伴奏和声乐演唱的关系十分紧密，艺术歌曲创作中作曲家重视人声与钢琴的相互对答，甚至在部分作品中比较重要的表现部分是钢琴伴奏，并非声乐演唱声部。如：音乐家赵元任创作的艺术歌曲《叫我如何不想她》，在此曲中钢琴的前奏、间奏和尾奏为主角部分，钢琴其他部分为配角。在四小节的前奏创作中，右手的双音线条代表两个人物及复杂的心理，在弹奏的时候需控制好速度和触键力度，尽可能奏出立体的，音乐走向流动的，以及复调的效果，在此曲的简谱中乐句收尾的长音中也严格的写出了钢琴加花填充部分，不可随意即兴加花填充钢琴部分;从此作品的举例中充分体现出钢琴伴奏与作品之间的相互融合、相互依存、相互支持和弥补的关系。
3.钢琴伴奏为歌唱者分担一定的歌唱压力
声乐作品演唱中，作品的前奏、间奏不仅能为作品表现上加分，为段落之间的完美衔接起到完美的作用，而且可以为演唱者保留了一定的体力，一场独唱音乐会正常在一个小时到九十分钟不等，对歌唱者的歌唱耐力和体力是很大的考验，此时钢琴伴奏的协调作用就非常的重要，在演唱中便可灵活的根据演唱者的状态，在钢琴表现部分可以通过适当调节钢琴速度来为歌唱者争取调整状态的时间以及在情绪上有意识的对歌唱者提供支持。
三、小结
钢琴性能的强大和独特性奠定了钢琴在艺术表现中应用的广泛性，钢琴伴奏就是钢琴艺术表现的一种重要形式，在上世纪初外国的一些专业音乐院校就已经开设了钢琴伴奏课程又叫钢琴艺术指导课程，近年来随着我国在音乐教育事业上的蓬勃发展，钢琴伴奏在国内也逐漸被确立为一门独立的音乐学科——钢琴艺术指导。钢琴艺术指导在多种艺术形式的表现中都扮演者不可或缺的重要地位，与声乐演唱艺术更是唇齿相依、不可分割。
参考文献
[1]齐晗宇，曹翎.钢琴功能的改进与表现力演奏技术的发展[J].北方音乐，2018，38（16）：79.
[2]杨凯悦.符号学视域下《调音师》钢琴音乐表意功能研究[J].戏剧之家，2019（33）：91-92.
于莉莉.《夕阳箫鼓》：钢琴改编曲演奏中对民族乐器音色的模仿处理[J].齐鲁艺苑，2006（06）：58-61.
史宏强.钢琴艺术指导在声乐演唱中的重要意义[J].中国民族博览，2020（08）：119-120.
[5]华敏.中国艺术歌曲与钢琴伴奏的角色互补——以《教我如何不想她》为例[J].乐器，2015（03）：50-51.
关键词：钢琴，钢琴伴奏;声乐艺术;重要性
在键盘乐器发展和进化的历史长河中，不同时期杰出的钢琴演奏家和钢琴制作师针对钢琴演奏中演奏技法的需要和演奏的科学性对钢琴的性能进行多次改良，并探究新的演奏技巧和演奏风格，随着钢琴的不断进化，钢琴的演奏性能逐渐趋于成熟化，演奏技巧和风格也愈加丰富科学，钢琴在音乐表现中的应用也更加的广泛起来，钢琴演奏中其中一种重要的演奏形式就是钢琴伴奏。
一、钢琴的特点
1.音色色彩的丰富性、模仿性
杰出的作曲家和钢琴家拉赫玛尼诺夫曾说过， 他演奏钢琴时“最首先和最重要考虑的不是技巧和其他问题，而一定是色彩！”钢琴在渲染情绪、展示韵味、描绘情绪、塑造形象时，音色是最重要的途径;关于钢琴的音色钢琴大师鲁宾斯坦曾有句名言：“您认为它是一件乐器吗？它是一百件乐器。”好的音色能够唤起赏乐者潜藏于心底的某种情愫、拨动心弦。《夕阳箫鼓》的改编者黎英海先生曾指出：“就乐器而言， 钢琴的音色是单一的， 但通过不同的演奏法、不同的触键、不同的踏板用法以及音区、音量等方面的对比， 完全可以产生不同音色的联想。如弹奏《夕阳箫鼓》时， 演奏者的脑子里应该有琴、箫、笛、琵琶、筝等中国传统民族乐器的音色” 从而演奏出符合音乐表现需要的色彩。
2.表意功能
钢琴的音域为“A2—c5”共88个键，有52个白键36个黑键，音域极为宽广因此在众多乐器中独树一帜。钢琴能够在不同音域之间方便的变化。使演奏家有了充分的创作发挥空间。也正是因为钢琴这种乐器的包容性，故而在众多的演出中，钢琴可以作为主角熠熠生辉，也可作为配角默默奉献。其独特性也造就了钢琴在世界乐器中的王者地位。而钢琴音乐作为欧洲的古典音乐，其在世界乐坛上历久不衰，也足以展现其魅力。随着科学技术的不断发展和观众审美水平的不断提高，钢琴音乐凭借其艺术感染力，在众多电影中有较重要的作用。
二、钢琴伴奏在声乐艺术中的应用及重要性
1.作品艺术形象的塑造
由于钢琴独具宽广的音域和演奏丰富色彩的功能，钢琴可以根据作品艺术形象塑造的需要具有充分的发挥空间。第一，钢琴可以演奏丰富和声的性能优势。和声的表现是钢琴伴奏的重要组成部分，在音乐形象塑造中能够提供浓郁的色彩感和增强艺术表现欲望和感染力。可以给表演者以及听众带来丰富的色彩感受，继而产生对作品情绪的理解和诠释;第二，演奏丰富伴奏织体的优势。钢琴在不同风格演奏的灵活性是其他乐器不可比拟的，可以根据作品形象塑造的需要设计伴奏织体。如中国音乐学院作曲家、艺术指导邓垚老师在为声乐作品《骏马奔驰保边疆》钢琴伴奏织体的设计中以左手的切分节奏与右手的快速四十六节奏来形象的表现战马驰骋沙场的激烈场景和马步声，将歌唱者和听众完美的带入战马奔驰在辽阔草原的情景当中。第三，钢琴的音域优势，钢琴的音域同其他乐器相比非常的宽广，具有高音、中高音、低音、中低音等的音色，在给作品伴奏中利用丰富的音色赋予作品更多的听觉感受，极大增强作品的饱满度，为作品表现中增加浓厚的感情色彩。
2.钢琴伴奏与作品之间相互融合
在声乐艺术不同风格的作品中，钢琴伴奏的补充、渲染和衬托的功能可以更好地表现作品的内涵，引起欣赏者产生音乐共鸣。 在艺术歌曲中钢琴伴奏和声乐演唱的关系十分紧密，艺术歌曲创作中作曲家重视人声与钢琴的相互对答，甚至在部分作品中比较重要的表现部分是钢琴伴奏，并非声乐演唱声部。如：音乐家赵元任创作的艺术歌曲《叫我如何不想她》，在此曲中钢琴的前奏、间奏和尾奏为主角部分，钢琴其他部分为配角。在四小节的前奏创作中，右手的双音线条代表两个人物及复杂的心理，在弹奏的时候需控制好速度和触键力度，尽可能奏出立体的，音乐走向流动的，以及复调的效果，在此曲的简谱中乐句收尾的长音中也严格的写出了钢琴加花填充部分，不可随意即兴加花填充钢琴部分;从此作品的举例中充分体现出钢琴伴奏与作品之间的相互融合、相互依存、相互支持和弥补的关系。
3.钢琴伴奏为歌唱者分担一定的歌唱压力
声乐作品演唱中，作品的前奏、间奏不仅能为作品表现上加分，为段落之间的完美衔接起到完美的作用，而且可以为演唱者保留了一定的体力，一场独唱音乐会正常在一个小时到九十分钟不等，对歌唱者的歌唱耐力和体力是很大的考验，此时钢琴伴奏的协调作用就非常的重要，在演唱中便可灵活的根据演唱者的状态，在钢琴表现部分可以通过适当调节钢琴速度来为歌唱者争取调整状态的时间以及在情绪上有意识的对歌唱者提供支持。
三、小结
钢琴性能的强大和独特性奠定了钢琴在艺术表现中应用的广泛性，钢琴伴奏就是钢琴艺术表现的一种重要形式，在上世纪初外国的一些专业音乐院校就已经开设了钢琴伴奏课程又叫钢琴艺术指导课程，近年来随着我国在音乐教育事业上的蓬勃发展，钢琴伴奏在国内也逐漸被确立为一门独立的音乐学科——钢琴艺术指导。钢琴艺术指导在多种艺术形式的表现中都扮演者不可或缺的重要地位，与声乐演唱艺术更是唇齿相依、不可分割。
参考文献
[1]齐晗宇，曹翎.钢琴功能的改进与表现力演奏技术的发展[J].北方音乐，2018，38（16）：79.
[2]杨凯悦.符号学视域下《调音师》钢琴音乐表意功能研究[J].戏剧之家，2019（33）：91-92.
于莉莉.《夕阳箫鼓》：钢琴改编曲演奏中对民族乐器音色的模仿处理[J].齐鲁艺苑，2006（06）：58-61.
史宏强.钢琴艺术指导在声乐演唱中的重要意义[J].中国民族博览，2020（08）：119-120.
[5]华敏.中国艺术歌曲与钢琴伴奏的角色互补——以《教我如何不想她》为例[J].乐器，2015（03）：50-51.