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【摘 要】琵琶是我国的传统民族乐器，距今有两千多年的历史。随着人们生活水平的提高，人们的精神文化需求日益增长。同时，随着电视、网络及多媒体设施的普及，越来越多的人，开始关注琵琶演奏这门艺术。家长们在电视上看到介绍国乐的节目，会希望自己的孩子学习琵琶。
【关键词】琵琶 初学 儿童 《故乡的太阳》
中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2020.15.073
琵琶是我国的传统民族乐器，距今有两千多年的历史。随着人们生活水平的提高，人们的精神文化需求日益增长。家长们在电视上看到介绍国乐的节目，会希望自己的孩子可以学习琵琶。笔者想通过自身的琵琶教学经验与演奏经验以琵琶曲《故乡的太阳》为例对初学琵琶的儿童的教学进行简要的探讨。
一、了解琵琶的历史
笔者认为学习一门乐器前要对这门乐器的历史有一定的了解，在教学中，教师就要做学生学习的引路人。教师自身要对琵琶历史知识有着深刻的理解，并能够根据学生的年龄层进行划分，运用不同的授课方法，言语表达，对学生进行教学。
琵琶最早起源于秦汉时期，盛行于隋唐，在明清时期也得到了繁盛的发展。在近代，刘天华先生对琵琶这门乐器进行了改良，他以十二平均律为基点制作了新的琵琶，将传统琵琶四相八品改良为现在我们现在所看见的六相二十四品，并且在演奏技法上融合了西方乐器的演奏技巧，使琵琶更具表現力。从19世纪开始，琵琶的流派渐渐有了明确的划分，大致分为四大派：无锡派、浦东派、平湖派和崇明派。新中国成立以来国家大力支持民族乐器发展，国乐发展进入了一个百花齐放的时代。20世纪中期，更是琵琶艺术发展的一个鼎盛时期。一大批优秀的琵琶艺术家的出现，为琵琶艺术的发展绘上了浓墨重彩的一笔。刘德海先生就是这一批新兴琵琶艺术家中的杰出代表。
那么，如何将以上知识传授给小朋友呢？小朋友们的注意力集中时间较短，如果单纯地像念课本一样将这些知识灌输给小朋友，未免过于枯燥，也容易导致小朋友们厌学心理的出现。这时教师可以给小朋友们准备一些图片、视频、音频配合教学。找一些旋律性较强的琵琶乐曲，并且讲述这首乐曲背后的故事，充分调动小朋友们的积极性。
以琵琶曲《故乡的太阳》为例，先向小朋友们介绍这首乐曲的创作者。刘德海先生是我国当代琵琶艺术的领军人物，同时也是集琵琶教育、表演、创作等多位一体的当代音乐家。他1937年出生于上海，祖籍为河北沧州，10岁接触琵琶这门乐器。中学期间参加了上海广播电台业余民乐队，师从林石城先生，后于1957年考入中央音乐学院。20世纪60年代开始刘德海先生进入到改编创新时期，这首《故乡的太阳》就是那时创作的。这首琵琶曲改编自苏丹民歌。苏丹位于非洲大陆东北部，红海沿岸，是非洲大陆上国土面积第三大的国家，有着十分悠久的历史。说到非洲音乐自然就离不开非洲鼓，非洲鼓贯穿着非洲人的一生，其节奏灵活丰富，刚劲有力。刘德海先生巧妙地运用传统琵琶演奏技法来还原非洲鼓的鼓点节奏，可谓是极具新意。对于这部分的介绍，可以运用一些电子产品，如平板电脑、手机，为小朋友们展示一些刘德海老师的演奏图片以及演奏视频、非洲鼓音乐的一些演奏视频，方便他们更加直观地学习和理解。
二、让儿童打好基本功
笔者认为无论是学习哪一样乐器，基本功的学习都是重中之重。基本功学习必须要规范且严谨。琵琶中的“弹”是指将右手食指放置在一弦内侧，食指抵住一弦，感受到琴弦反作用于食指的力量，在一瞬间向前弹出，食指由弯变直。注意，右手食指甲片不要入弦过深，要习惯甲片戴在手指上的感觉。“挑”亦如此，将大拇指扣在琴弦上，动用小关节的力量，在一瞬间爆发，“挑”出来。“轮”也叫作“轮指”，白居易在《琵琶行》中所写“大珠小珠落玉盘”就是对“轮指”音色最贴切的描述。笔者认为“轮”就是右手五个手指的“弹”，每一根手指都要经过单独的“弹”的练习，再串联在一起，组成一个“轮”。“轮”一定要慢练，逐渐地加速，切记不可心急，“轮”是琵琶演奏技法中最为重要的一个技法，又是在练习中最容易出错，养成不规范奏法的一个技巧。教师教学中一定要对学生进行正确的教学，并加以监督辅导。
教师在对儿童进行以上基本功教学时，要注意儿童生理心理发展特点。儿童的骨骼、肌肉还在发育成长阶段，这时骨骼肌肉组织较软，很容易养成不良的练琴习惯，并且，儿童注意力不容易长时间的集中，规范性较差。这时，教师应该在课上就让小朋友们熟练掌握所学内容，并多次重复练习所学知识。在课下也要时常与家长沟通联系，了解学生的练琴情况。
三、《故乡的太阳》演奏技法分析
《故乡的太阳》这首乐曲是为数不多改编自非洲国家民族音乐的作品，并且将非洲音乐元素与琵琶技法完美地融合。笔者认为想要练习好这首乐曲对儿童要求有以下几点：第一，这首乐曲对于右手指力有很高的要求，从乐曲一开始铿锵有力的分弦开始一直到乐曲的结束，右手都是处于一个紧张的状态，只有这样才能模仿出非洲鼓的厚重坚实的特殊音效。在练习时应加强对单弹、单挑的练习。第二，这首乐曲的速度十分快，到再现部更是要比乐曲一开始起拍的速度快上一倍。在练习时要把侧重点放在左右手配合上，不能急于求快，而是要慢练，加强左右手的配合，通过日复一日的练习，和节拍器的辅助，逐渐提升速度。第三，即对轮指的要求，颗粒性要强且有力，在《故乡的太阳》中，轮指部分是主要的旋律线，自然要发挥出轮指的特点，如同河流一样永无止境的向前。第四，在部分较五六把位的泛音位置要进行反复有针对性的练习。高音区的泛音的演奏，精准的定位必不可少，这是对于非洲鼓清脆嘹亮的高音的模仿，如第29小节二三弦泛音。最后，是对乐曲的情感把握，即强弱的对比，有弱才能凸显出强，这首乐曲除了在拟声技法上模仿非洲鼓，在音乐走向上也要对非洲鼓进行演绎。渐强渐弱的使用，音头重音的把握，在私下练习中都要进行深刻的思考。 四、教授乐曲的选择，以《故乡的太阳》为例
以《故乡的太阳》这首乐曲为例子，这首乐曲对于儿童基本功练习有着很大的帮助，它旋律清楚，节奏性强。曲式为再现单三部曲式。A段为四个乐句构成的非方正型乐段。A段a句为十二小节（1至12小节），b句为八小节（13至20小节），c句为十三小节（21至33小节），a‘段为十二小节（34至54小节），a’句为a句的完全再现。A段由几个扎实的分弦和急促连续的四个十六节奏型作为乐曲的开始，一下就把我们带到充满活力的非洲大地。多变的节奏，如大切分、四个十六交织充满着非洲风情。在14小节出现了本曲第一个拟声技法，用手拍击面板来模仿非洲鼓的音响效果，这是本曲的创新之处——运用中国的传统民族器乐技法來模仿外国乐器音效。在29小节至33小节运用琵琶的泛音、摘、拍板来分别模仿非洲鼓清脆的高音、强劲的中音和浑厚的低音。
B段由三个乐句构成，a句十二小节（56至66小节），连接6小节（67至72小节），b句八个小节（73至80小节），c句为七小节（81至87小节）。B段沿用了A段的拟声技法，除此之外，还运用了大量的轮指（73至80小节）和部分扫弦（81、83小节），将乐曲的气氛烘托至最高点。我们仿佛置身在非洲大陆上，热情的非洲人民就在我们的面前，拍击着非洲鼓载歌载舞。
A‘段为A段的不完全再现，由四个乐句构成，a句十二小节（103至114小节），b句为十小节（115至124小节），c句为四小节（125至128小节），c‘句为九小节（129至137小节），至此全曲结束。这一段基本再现了A段的内容，运用了大量连续的四个十六节奏型，级进上行，b句比A段的b句翻高了一个八度。乐曲的最后一句运用极快的速度弹奏，琵琶三把位的主和弦，加上一连串的左右手拍击面板，最后结束在一把位的主音二四弦分弦，首位呼应。
除此之外，对于儿童来讲，除了考级教程以外，儿童更喜欢一些学校里音乐课时所学的乐曲，那些都是他们已经学习过或者即将要学习的乐曲，他们更熟悉其中的旋律，教师可以适当地挑选一些，用于琵琶教学中。这样就调动了儿童学习的积极性，儿童对于这些旋律已经有了一些的了解，教师在教学上也会轻松一些，并且儿童在家中练习时，对自己所弹的旋律是否正确，也能有一个简单的判断。
总之，对待儿童的教学需要比其他年龄段的学生更加具有耐心。教师的教加上学生的学，与此同时进行的还有家长的监督和配合，才能使儿童能够学好琵琶这门乐器。以《故乡的太阳》这首乐曲为例，这首琵琶曲首先要教授儿童学生其背景知识，创作者的人生经历，其次要由浅入深，由易至难地引导学生，了解指法结构和乐曲的曲式结构。最后就是教师的耐心教导和家长的课下督促，以这一段乐曲作为孩子学习琵琶这门乐器的切入点，帮助他们养成良好的学习习惯和练琴习惯，从而实现更加长远的发展。
参考文献
[1]刘德海.每日必弹[M].上海：上海音乐出版社，2008.12.
[2]陈俐君.鼓-非洲艺术之魂[J].北方音乐，2018（23）.
[3]乔建中.论刘德海对20世纪琵琶艺术的历史贡献[J].人民音乐，2014（10）.
【关键词】琵琶 初学 儿童 《故乡的太阳》
中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2020.15.073
琵琶是我国的传统民族乐器，距今有两千多年的历史。随着人们生活水平的提高，人们的精神文化需求日益增长。家长们在电视上看到介绍国乐的节目，会希望自己的孩子可以学习琵琶。笔者想通过自身的琵琶教学经验与演奏经验以琵琶曲《故乡的太阳》为例对初学琵琶的儿童的教学进行简要的探讨。
一、了解琵琶的历史
笔者认为学习一门乐器前要对这门乐器的历史有一定的了解，在教学中，教师就要做学生学习的引路人。教师自身要对琵琶历史知识有着深刻的理解，并能够根据学生的年龄层进行划分，运用不同的授课方法，言语表达，对学生进行教学。
琵琶最早起源于秦汉时期，盛行于隋唐，在明清时期也得到了繁盛的发展。在近代，刘天华先生对琵琶这门乐器进行了改良，他以十二平均律为基点制作了新的琵琶，将传统琵琶四相八品改良为现在我们现在所看见的六相二十四品，并且在演奏技法上融合了西方乐器的演奏技巧，使琵琶更具表現力。从19世纪开始，琵琶的流派渐渐有了明确的划分，大致分为四大派：无锡派、浦东派、平湖派和崇明派。新中国成立以来国家大力支持民族乐器发展，国乐发展进入了一个百花齐放的时代。20世纪中期，更是琵琶艺术发展的一个鼎盛时期。一大批优秀的琵琶艺术家的出现，为琵琶艺术的发展绘上了浓墨重彩的一笔。刘德海先生就是这一批新兴琵琶艺术家中的杰出代表。
那么，如何将以上知识传授给小朋友呢？小朋友们的注意力集中时间较短，如果单纯地像念课本一样将这些知识灌输给小朋友，未免过于枯燥，也容易导致小朋友们厌学心理的出现。这时教师可以给小朋友们准备一些图片、视频、音频配合教学。找一些旋律性较强的琵琶乐曲，并且讲述这首乐曲背后的故事，充分调动小朋友们的积极性。
以琵琶曲《故乡的太阳》为例，先向小朋友们介绍这首乐曲的创作者。刘德海先生是我国当代琵琶艺术的领军人物，同时也是集琵琶教育、表演、创作等多位一体的当代音乐家。他1937年出生于上海，祖籍为河北沧州，10岁接触琵琶这门乐器。中学期间参加了上海广播电台业余民乐队，师从林石城先生，后于1957年考入中央音乐学院。20世纪60年代开始刘德海先生进入到改编创新时期，这首《故乡的太阳》就是那时创作的。这首琵琶曲改编自苏丹民歌。苏丹位于非洲大陆东北部，红海沿岸，是非洲大陆上国土面积第三大的国家，有着十分悠久的历史。说到非洲音乐自然就离不开非洲鼓，非洲鼓贯穿着非洲人的一生，其节奏灵活丰富，刚劲有力。刘德海先生巧妙地运用传统琵琶演奏技法来还原非洲鼓的鼓点节奏，可谓是极具新意。对于这部分的介绍，可以运用一些电子产品，如平板电脑、手机，为小朋友们展示一些刘德海老师的演奏图片以及演奏视频、非洲鼓音乐的一些演奏视频，方便他们更加直观地学习和理解。
二、让儿童打好基本功
笔者认为无论是学习哪一样乐器，基本功的学习都是重中之重。基本功学习必须要规范且严谨。琵琶中的“弹”是指将右手食指放置在一弦内侧，食指抵住一弦，感受到琴弦反作用于食指的力量，在一瞬间向前弹出，食指由弯变直。注意，右手食指甲片不要入弦过深，要习惯甲片戴在手指上的感觉。“挑”亦如此，将大拇指扣在琴弦上，动用小关节的力量，在一瞬间爆发，“挑”出来。“轮”也叫作“轮指”，白居易在《琵琶行》中所写“大珠小珠落玉盘”就是对“轮指”音色最贴切的描述。笔者认为“轮”就是右手五个手指的“弹”，每一根手指都要经过单独的“弹”的练习，再串联在一起，组成一个“轮”。“轮”一定要慢练，逐渐地加速，切记不可心急，“轮”是琵琶演奏技法中最为重要的一个技法，又是在练习中最容易出错，养成不规范奏法的一个技巧。教师教学中一定要对学生进行正确的教学，并加以监督辅导。
教师在对儿童进行以上基本功教学时，要注意儿童生理心理发展特点。儿童的骨骼、肌肉还在发育成长阶段，这时骨骼肌肉组织较软，很容易养成不良的练琴习惯，并且，儿童注意力不容易长时间的集中，规范性较差。这时，教师应该在课上就让小朋友们熟练掌握所学内容，并多次重复练习所学知识。在课下也要时常与家长沟通联系，了解学生的练琴情况。
三、《故乡的太阳》演奏技法分析
《故乡的太阳》这首乐曲是为数不多改编自非洲国家民族音乐的作品，并且将非洲音乐元素与琵琶技法完美地融合。笔者认为想要练习好这首乐曲对儿童要求有以下几点：第一，这首乐曲对于右手指力有很高的要求，从乐曲一开始铿锵有力的分弦开始一直到乐曲的结束，右手都是处于一个紧张的状态，只有这样才能模仿出非洲鼓的厚重坚实的特殊音效。在练习时应加强对单弹、单挑的练习。第二，这首乐曲的速度十分快，到再现部更是要比乐曲一开始起拍的速度快上一倍。在练习时要把侧重点放在左右手配合上，不能急于求快，而是要慢练，加强左右手的配合，通过日复一日的练习，和节拍器的辅助，逐渐提升速度。第三，即对轮指的要求，颗粒性要强且有力，在《故乡的太阳》中，轮指部分是主要的旋律线，自然要发挥出轮指的特点，如同河流一样永无止境的向前。第四，在部分较五六把位的泛音位置要进行反复有针对性的练习。高音区的泛音的演奏，精准的定位必不可少，这是对于非洲鼓清脆嘹亮的高音的模仿，如第29小节二三弦泛音。最后，是对乐曲的情感把握，即强弱的对比，有弱才能凸显出强，这首乐曲除了在拟声技法上模仿非洲鼓，在音乐走向上也要对非洲鼓进行演绎。渐强渐弱的使用，音头重音的把握，在私下练习中都要进行深刻的思考。 四、教授乐曲的选择，以《故乡的太阳》为例
以《故乡的太阳》这首乐曲为例子，这首乐曲对于儿童基本功练习有着很大的帮助，它旋律清楚，节奏性强。曲式为再现单三部曲式。A段为四个乐句构成的非方正型乐段。A段a句为十二小节（1至12小节），b句为八小节（13至20小节），c句为十三小节（21至33小节），a‘段为十二小节（34至54小节），a’句为a句的完全再现。A段由几个扎实的分弦和急促连续的四个十六节奏型作为乐曲的开始，一下就把我们带到充满活力的非洲大地。多变的节奏，如大切分、四个十六交织充满着非洲风情。在14小节出现了本曲第一个拟声技法，用手拍击面板来模仿非洲鼓的音响效果，这是本曲的创新之处——运用中国的传统民族器乐技法來模仿外国乐器音效。在29小节至33小节运用琵琶的泛音、摘、拍板来分别模仿非洲鼓清脆的高音、强劲的中音和浑厚的低音。
B段由三个乐句构成，a句十二小节（56至66小节），连接6小节（67至72小节），b句八个小节（73至80小节），c句为七小节（81至87小节）。B段沿用了A段的拟声技法，除此之外，还运用了大量的轮指（73至80小节）和部分扫弦（81、83小节），将乐曲的气氛烘托至最高点。我们仿佛置身在非洲大陆上，热情的非洲人民就在我们的面前，拍击着非洲鼓载歌载舞。
A‘段为A段的不完全再现，由四个乐句构成，a句十二小节（103至114小节），b句为十小节（115至124小节），c句为四小节（125至128小节），c‘句为九小节（129至137小节），至此全曲结束。这一段基本再现了A段的内容，运用了大量连续的四个十六节奏型，级进上行，b句比A段的b句翻高了一个八度。乐曲的最后一句运用极快的速度弹奏，琵琶三把位的主和弦，加上一连串的左右手拍击面板，最后结束在一把位的主音二四弦分弦，首位呼应。
除此之外，对于儿童来讲，除了考级教程以外，儿童更喜欢一些学校里音乐课时所学的乐曲，那些都是他们已经学习过或者即将要学习的乐曲，他们更熟悉其中的旋律，教师可以适当地挑选一些，用于琵琶教学中。这样就调动了儿童学习的积极性，儿童对于这些旋律已经有了一些的了解，教师在教学上也会轻松一些，并且儿童在家中练习时，对自己所弹的旋律是否正确，也能有一个简单的判断。
总之，对待儿童的教学需要比其他年龄段的学生更加具有耐心。教师的教加上学生的学，与此同时进行的还有家长的监督和配合，才能使儿童能够学好琵琶这门乐器。以《故乡的太阳》这首乐曲为例，这首琵琶曲首先要教授儿童学生其背景知识，创作者的人生经历，其次要由浅入深，由易至难地引导学生，了解指法结构和乐曲的曲式结构。最后就是教师的耐心教导和家长的课下督促，以这一段乐曲作为孩子学习琵琶这门乐器的切入点，帮助他们养成良好的学习习惯和练琴习惯，从而实现更加长远的发展。
参考文献
[1]刘德海.每日必弹[M].上海：上海音乐出版社，2008.12.
[2]陈俐君.鼓-非洲艺术之魂[J].北方音乐，2018（23）.
[3]乔建中.论刘德海对20世纪琵琶艺术的历史贡献[J].人民音乐，2014（10）.