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摘 要：王雪涛，原名王庭钧，自幼喜爱绘画，16岁即辞家赴学，先修西画，后转修国画，得名家陈师曾、王梦白、齐白石等大师教诲，画艺精湛，从花鸟出发，又不拘于原型，画于形而求其神，追求画面之外的情趣与意蕴。以《荷花三鹅》为例分析王雪涛作品，对于我国书画界的发展具有重大现实意义。
关键词：王雪涛；荷花三鹅
徐青青（1993.8-），女，四川省凉山彝族自治州盐源县人，汉族，本科生学历，单位：西昌学院，研究方向：绘画艺术。
[中图分类号]：J2 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139（2018）-11--02
一、王雪涛介绍
（一）王雪涛的绘画养成
1、白石画风（1922年-1929年）
1922年，王雪涛考入北京国立艺术专科学校正式开启其学画生涯，同年，王雪涛与其他八名同学成立了国立艺专的第一个学生协会——“九友画会”，打破原有的师徒制学习模式，开启探究式学习，这些宝贵的学习经验为其打下扎实的基础。1923年，王雪涛拜师齐白石，王雪涛以临摹为入门学习方法，求得齐白石作画精髓，1928年，其所著的《荷花图》几乎达到了以假乱真的地步，齐白石曾亲自点评：“作画只能授其法，未闻有授其手者，今雪涛此幅似白石手作，余何时授也？”齐白石大师略带调侃的评论，足可见王雪涛学艺之精。王雪涛学艺，并不亦步亦趋，而是站在巨人肩膀上的创作，1925年，王雪涛作《不倒翁图》，便是启发于齐白石对背面不倒翁创作意图，并结合自身的理解，发挥主观能动性，积极创作。
2、细腻灵巧风（1930年-1948年）
1930年，王雪涛在对艺术有更深的凝练理解后，实现突破，画风开始转变。以《拟八大山人——芦雁图》为代表，王雪涛画风更显灵巧、细腻，在老师王梦白的指导下，以明、清两代绘画大家为模板，王雪涛在大量临摹的基础上积累经验，并经过对传统绘画的深钻细研，找到了自己的创作风格，这一时期的代表作有《拟明人法百鸟图卷》，在小写意的画坛上与汪慎生并称“汪王”，成为一时美谈。
3、新巧鲜活风（1949年-1965年）
1949年新中国成立，百废待兴，绘画作为重要的文化产物成为了振奋人心的重要途径。与很多画家停滞不前的脚步不同，王雪涛积极地学习院体画，如吕纪的《雪梅斑鸠》、王乾的《双鹰》等。在纵向学习的同时，王雪涛也紧紧研习当代优秀画作技巧，如研习八大山人，学习岭南画派风格，在大量的写生积淀下，其作品显露出蓬勃的生命力，正如同当时的新中国，振奋人心。
4、大气老练风（1966年-1982年）
受文革影响，绘画题材受到限制，王雪涛受命创作于更多地展现“高雅”的艺术作品，很多巨幅作品流传于世，在个人个性被压制的年代，王雪涛依然没有退缩，用自己的画笔，为画坛留下了很多宝贵的财富，即便是很多巨幅大作不允许留下姓名，但留下的集体印章中，依稀能够辨识出王雪涛高超的作画风格。晚年时期，受身体因素影响，其画作更加突出雅俗共赏，但老辣、洗练的风格，依然让人为之肃穆。
（二）王雪涛绘画技巧
第一，实践为基。千里之行始于足下，王雪涛成熟优秀的画风成就于日夜苦练中。一方面，对于名家的临摹，1925年，故宫向世人开发，众多名家大作得以让学子学习，王雪涛珍惜机会，大量临摹名家作品。在学习绘画过程中，王雪涛大量临摹老师齐白石、王梦白等人作品，临摹古人大家作品，在临摹中，学习他人画法，并加深自身的见解；另一方面，大量写生，王雪涛以大自然万物为对象进行写生，注重观察和默记的培养。日复一日地对大自然中的花草、虫鱼等观察，并将其神态熟记于心，王雪涛主张，只有将绘画对象完整、丰富地绘制于心中，才能胸有成竹地运行于笔下。
第二，名家为桥。王雪涛的绘画大成得益于诸多名家大师的指点，王雪涛由国立艺专从学国画之时，刚好齐白石、王梦白、陈师曾等大家画风卓著，在近距离与这些名家接触过程中，王雪涛取长补短，不断进步。特别是齐白石、王梦白一度影响了王雪涛的画风走向。
第三，揉情为路。王雪涛认为绘画之路，关乎心，在乎手，生活是艺术创作的源泉，要想让艺术达到至臻境界，就需要“心源造化悟遵循，双管齐飞如有神”。在其大量画作中，对于花草细节的绘制展现了他对生活的挚爱，通过色彩强烈的对比，张扬了大自然的生机勃勃，也表现了自身的博爱情怀。
（三）王雪涛作品
王雪涛历任北京画院院长、中国美术家协会理事、美协北京分会副主席，其美学成就卓著，生平著有《王雪涛画集》、《王雪涛画辑》、《王雪涛画谱》、《王雪涛的花鸟画》等，其代表作有《百卉图》、《万紫千红》、《报喜图》、《四季花鸟》。
二、《荷花三鹅》简析
（一）作品构图技巧简析
王雪涛从高处构图，以俯视的眼光看着荷花摇曳，三鹅游荡。左上方留白与右下方的画面主体遥相呼应，显得视野开阔，充盈丰富。留白与三鹅紧密相连，又为三鹅的游荡戏耍留足了想象空间，让画面无限放大。荷花摇曳方向与三鹅游荡方向相同，让画面更显自然。随风摆动的荷花、杂草与不同姿态的三鹅，增加了整个画面的生动性。画中事物点、线、面结合的绘画方式，虚实结合，详略得当。
（二）作品色彩简析
《荷花三鹅》打破传统花鸟画单一水墨色彩，引入红色系、绿色系等明艳色彩，使整个画面更显生动。含苞待放荷花采用红色，已绽放荷花采用粉色与粉白色，荷花层次跃然纸上，墨色荷叶、绿色杂草区别开来，体现了作者对大自然的观察入微。同时，无论是花草还是鹅在线条色彩的处理上，该作品都显得层次分明，比如白鵝的红嘴巴，白身体以及墨色构筑的白色羽翼，立刻让图画栩栩如生。
（三）作品情趣简析
王雪涛认为中国水墨画非常注重笔墨情趣，但这里所指的笔墨情趣并不是浓墨堆砌而成，反而讲求的是一种灵动变化。《荷花三鹅》中，就充分地运用了这种绘法。随风飘摇的荷花、杂草，碧波荡漾的水墨，姿态各异白鹅，都以各自灵巧的方式展现了作者自由、随性的心境，让人看到作品时，犹如身临其境，一股微风吹来，恣意徜徉。这样一种自然、自在的美的情怀表达得益于王雪涛本人对自然的热爱，正如其所认同的那样：“墨非蒙养不灵，笔非生活不神”。 三、荷花三鹅学习借鉴
（一）继承传统，开拓创新
王雪涛先生可以在画坛取得较高的艺术造诣，与其自身的刻苦努力分不开，正所谓“保剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”，正是他自身大量的写生经验，大量的临摹齐白石老先生等人的荷花作品，刻苦的钻研，大胆创新，才创造出来《荷花三鹅》这样的佳作。绘画的艺术长河里，不乏经典，也需要创新。我们既需要以古为镜，通过对自身所感兴趣的古代艺术绘画研习，来学习老祖宗留下来的隗宝，比如线条的运用，意境的传神，也需要对当代不同的绘画类别进行学习比较，学以致用。我们既需要在开发的社会中，充分学习西方的繪画精髓，比如色彩的大胆，构图的新奇，也要归纳总结中国绘画的优势与特点，学会在融会贯通中找到自己绘画的兴趣点与突破点。
（二）意在笔先，随机应变
意即是对绘画对象的第二次重现，如同黑格尔先生所说，“心灵化了的东西”，只有将绘画对象与自身意境相结合，才能做到郑板桥所说的“胸有成竹”，下笔如有神助。而意境的培养，首先是人格的养成，就如同王雪涛先生，他的性格如太阳般明亮，因此就算在文革阴暗的环境下，他的画作依然能够绽放光明。其次是大量知识的积淀，王雪源的学习可谓博古通今，不仅临摹名家，同时不断地进行自然写生，训练自身的笔力与默记，要想在下笔前拥有神韵，第一便是刻苦。当然，意在笔先，并不是刻板地要求下笔前形成固定的思维与模式，而是要求意境随时变动，正如同王雪源教授其学生时所要求的那样，绘画不可刻板，不能拥有固定的格式，而是要随时变动，并在变动中，形成自身的风格。
（三）情随画动，生命不息
王雪源的学生王任回忆，王雪源的每一幅作品都是经过了很长时间的思考、构思，创作时间长，但从无雷同，每一幅都蕴含了不同的生活情趣。这种珍贵的情感倾注，让每一幅画作都如同鲜活一般。我们在绘画过程中，也要秉承这样的情操，用情感去看待自然万物，用“引、申、堵、泻、回”的方法赋予绘画对象以灵动，绘画的过程即是生命的对话过程，努力达到，让作品说话。
结语：
王雪涛笔下的小写意花鸟画淳朴、自然，展现了蓬勃的生机，也象征了王雪涛本人坚韧的意志，宽广的胸怀以及不断进取的创新精神。以《荷花三鹅》为研究对象，剖析王雪涛的绘画艺术，对我们绘画后辈的学画之路受益良多，焕发了绘画艺术本身强大的艺术感召力。
参考文献：
[1]陈昭.中国写意花鸟画墨法意蕴的嬗变[M].中国美术出版社.2010年1月.
关键词：王雪涛；荷花三鹅
徐青青（1993.8-），女，四川省凉山彝族自治州盐源县人，汉族，本科生学历，单位：西昌学院，研究方向：绘画艺术。
[中图分类号]：J2 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139（2018）-11--02
一、王雪涛介绍
（一）王雪涛的绘画养成
1、白石画风（1922年-1929年）
1922年，王雪涛考入北京国立艺术专科学校正式开启其学画生涯，同年，王雪涛与其他八名同学成立了国立艺专的第一个学生协会——“九友画会”，打破原有的师徒制学习模式，开启探究式学习，这些宝贵的学习经验为其打下扎实的基础。1923年，王雪涛拜师齐白石，王雪涛以临摹为入门学习方法，求得齐白石作画精髓，1928年，其所著的《荷花图》几乎达到了以假乱真的地步，齐白石曾亲自点评：“作画只能授其法，未闻有授其手者，今雪涛此幅似白石手作，余何时授也？”齐白石大师略带调侃的评论，足可见王雪涛学艺之精。王雪涛学艺，并不亦步亦趋，而是站在巨人肩膀上的创作，1925年，王雪涛作《不倒翁图》，便是启发于齐白石对背面不倒翁创作意图，并结合自身的理解，发挥主观能动性，积极创作。
2、细腻灵巧风（1930年-1948年）
1930年，王雪涛在对艺术有更深的凝练理解后，实现突破，画风开始转变。以《拟八大山人——芦雁图》为代表，王雪涛画风更显灵巧、细腻，在老师王梦白的指导下，以明、清两代绘画大家为模板，王雪涛在大量临摹的基础上积累经验，并经过对传统绘画的深钻细研，找到了自己的创作风格，这一时期的代表作有《拟明人法百鸟图卷》，在小写意的画坛上与汪慎生并称“汪王”，成为一时美谈。
3、新巧鲜活风（1949年-1965年）
1949年新中国成立，百废待兴，绘画作为重要的文化产物成为了振奋人心的重要途径。与很多画家停滞不前的脚步不同，王雪涛积极地学习院体画，如吕纪的《雪梅斑鸠》、王乾的《双鹰》等。在纵向学习的同时，王雪涛也紧紧研习当代优秀画作技巧，如研习八大山人，学习岭南画派风格，在大量的写生积淀下，其作品显露出蓬勃的生命力，正如同当时的新中国，振奋人心。
4、大气老练风（1966年-1982年）
受文革影响，绘画题材受到限制，王雪涛受命创作于更多地展现“高雅”的艺术作品，很多巨幅作品流传于世，在个人个性被压制的年代，王雪涛依然没有退缩，用自己的画笔，为画坛留下了很多宝贵的财富，即便是很多巨幅大作不允许留下姓名，但留下的集体印章中，依稀能够辨识出王雪涛高超的作画风格。晚年时期，受身体因素影响，其画作更加突出雅俗共赏，但老辣、洗练的风格，依然让人为之肃穆。
（二）王雪涛绘画技巧
第一，实践为基。千里之行始于足下，王雪涛成熟优秀的画风成就于日夜苦练中。一方面，对于名家的临摹，1925年，故宫向世人开发，众多名家大作得以让学子学习，王雪涛珍惜机会，大量临摹名家作品。在学习绘画过程中，王雪涛大量临摹老师齐白石、王梦白等人作品，临摹古人大家作品，在临摹中，学习他人画法，并加深自身的见解；另一方面，大量写生，王雪涛以大自然万物为对象进行写生，注重观察和默记的培养。日复一日地对大自然中的花草、虫鱼等观察，并将其神态熟记于心，王雪涛主张，只有将绘画对象完整、丰富地绘制于心中，才能胸有成竹地运行于笔下。
第二，名家为桥。王雪涛的绘画大成得益于诸多名家大师的指点，王雪涛由国立艺专从学国画之时，刚好齐白石、王梦白、陈师曾等大家画风卓著，在近距离与这些名家接触过程中，王雪涛取长补短，不断进步。特别是齐白石、王梦白一度影响了王雪涛的画风走向。
第三，揉情为路。王雪涛认为绘画之路，关乎心，在乎手，生活是艺术创作的源泉，要想让艺术达到至臻境界，就需要“心源造化悟遵循，双管齐飞如有神”。在其大量画作中，对于花草细节的绘制展现了他对生活的挚爱，通过色彩强烈的对比，张扬了大自然的生机勃勃，也表现了自身的博爱情怀。
（三）王雪涛作品
王雪涛历任北京画院院长、中国美术家协会理事、美协北京分会副主席，其美学成就卓著，生平著有《王雪涛画集》、《王雪涛画辑》、《王雪涛画谱》、《王雪涛的花鸟画》等，其代表作有《百卉图》、《万紫千红》、《报喜图》、《四季花鸟》。
二、《荷花三鹅》简析
（一）作品构图技巧简析
王雪涛从高处构图，以俯视的眼光看着荷花摇曳，三鹅游荡。左上方留白与右下方的画面主体遥相呼应，显得视野开阔，充盈丰富。留白与三鹅紧密相连，又为三鹅的游荡戏耍留足了想象空间，让画面无限放大。荷花摇曳方向与三鹅游荡方向相同，让画面更显自然。随风摆动的荷花、杂草与不同姿态的三鹅，增加了整个画面的生动性。画中事物点、线、面结合的绘画方式，虚实结合，详略得当。
（二）作品色彩简析
《荷花三鹅》打破传统花鸟画单一水墨色彩，引入红色系、绿色系等明艳色彩，使整个画面更显生动。含苞待放荷花采用红色，已绽放荷花采用粉色与粉白色，荷花层次跃然纸上，墨色荷叶、绿色杂草区别开来，体现了作者对大自然的观察入微。同时，无论是花草还是鹅在线条色彩的处理上，该作品都显得层次分明，比如白鵝的红嘴巴，白身体以及墨色构筑的白色羽翼，立刻让图画栩栩如生。
（三）作品情趣简析
王雪涛认为中国水墨画非常注重笔墨情趣，但这里所指的笔墨情趣并不是浓墨堆砌而成，反而讲求的是一种灵动变化。《荷花三鹅》中，就充分地运用了这种绘法。随风飘摇的荷花、杂草，碧波荡漾的水墨，姿态各异白鹅，都以各自灵巧的方式展现了作者自由、随性的心境，让人看到作品时，犹如身临其境，一股微风吹来，恣意徜徉。这样一种自然、自在的美的情怀表达得益于王雪涛本人对自然的热爱，正如其所认同的那样：“墨非蒙养不灵，笔非生活不神”。 三、荷花三鹅学习借鉴
（一）继承传统，开拓创新
王雪涛先生可以在画坛取得较高的艺术造诣，与其自身的刻苦努力分不开，正所谓“保剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”，正是他自身大量的写生经验，大量的临摹齐白石老先生等人的荷花作品，刻苦的钻研，大胆创新，才创造出来《荷花三鹅》这样的佳作。绘画的艺术长河里，不乏经典，也需要创新。我们既需要以古为镜，通过对自身所感兴趣的古代艺术绘画研习，来学习老祖宗留下来的隗宝，比如线条的运用，意境的传神，也需要对当代不同的绘画类别进行学习比较，学以致用。我们既需要在开发的社会中，充分学习西方的繪画精髓，比如色彩的大胆，构图的新奇，也要归纳总结中国绘画的优势与特点，学会在融会贯通中找到自己绘画的兴趣点与突破点。
（二）意在笔先，随机应变
意即是对绘画对象的第二次重现，如同黑格尔先生所说，“心灵化了的东西”，只有将绘画对象与自身意境相结合，才能做到郑板桥所说的“胸有成竹”，下笔如有神助。而意境的培养，首先是人格的养成，就如同王雪涛先生，他的性格如太阳般明亮，因此就算在文革阴暗的环境下，他的画作依然能够绽放光明。其次是大量知识的积淀，王雪源的学习可谓博古通今，不仅临摹名家，同时不断地进行自然写生，训练自身的笔力与默记，要想在下笔前拥有神韵，第一便是刻苦。当然，意在笔先，并不是刻板地要求下笔前形成固定的思维与模式，而是要求意境随时变动，正如同王雪源教授其学生时所要求的那样，绘画不可刻板，不能拥有固定的格式，而是要随时变动，并在变动中，形成自身的风格。
（三）情随画动，生命不息
王雪源的学生王任回忆，王雪源的每一幅作品都是经过了很长时间的思考、构思，创作时间长，但从无雷同，每一幅都蕴含了不同的生活情趣。这种珍贵的情感倾注，让每一幅画作都如同鲜活一般。我们在绘画过程中，也要秉承这样的情操，用情感去看待自然万物，用“引、申、堵、泻、回”的方法赋予绘画对象以灵动，绘画的过程即是生命的对话过程，努力达到，让作品说话。
结语：
王雪涛笔下的小写意花鸟画淳朴、自然，展现了蓬勃的生机，也象征了王雪涛本人坚韧的意志，宽广的胸怀以及不断进取的创新精神。以《荷花三鹅》为研究对象，剖析王雪涛的绘画艺术，对我们绘画后辈的学画之路受益良多，焕发了绘画艺术本身强大的艺术感召力。
参考文献：
[1]陈昭.中国写意花鸟画墨法意蕴的嬗变[M].中国美术出版社.2010年1月.