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摘要：齐白石作为我国著名的国画大师，在中国书画历史中占有重要的地位，受到了众多书画收藏者的追捧，也是无数人心中的偶像。齐白石擅长画花鸟鱼虫与山水景色，一生创作的作品无数，其中最著名也是最昂贵的作品当属与“虾”有关的画作。这些作品栩栩如生，带给了后辈关于绘画的众多启示，具有较强的艺术鉴赏价值和研究价值。从分析齐白石的一幅重要画作《六虾图》的创作背景与概况出发，运用梁漱溟在“人心”说的框架下构建起来的文艺思想，赏析其艺术价值与社会价值。
关键词：齐白石;《六虾图》;国画;“人心说”
齐白石是将近代的国画推向高峰的艺术家之一，在他笔下，山水景色蕴含着特殊的意境，而关于鱼虾的画作更是凝聚其多年来在绘画方面的艺术造诣与专业技巧，艺术意境登峰造极。在齐白石的一生中，支撑其绘画水平不断发展的除了对于艺术的追求之外，还有对于生活的热爱和细心的观察。正是对于生活的细心观察，齐白石的画作才栩栩如生，才具有鲜活的生命力与艺术感染力，这正与梁漱溟所主张的“人心论”视域下的文艺思想相吻合：既着眼生命当下，更倡导奋进向上，在对现实问题的深刻反思中彰显对人类未来生活的充足自信。
一、《六虾图》的创作背景与概况
1948年，时年88岁正值艺术创作巅峰的齐白石，为抗日民族英雄董其武将军作了一幅纵102.8厘米、横34厘米的，极具气势的《六虾图》。在齐白石写虾的作品中，“六”这个数字并不多见，而且这“六”只“白石虾”栩栩如生，将中国传统的水墨画的神采韵味体现得淋漓尽致。此外，这幅画的上款人和作者一个是民族英雄，一个是艺术大成者，使这幅《六虾图》的收藏价值增加不少。这幅画在海外历经六十多年的流转，最终回归中国。
毕加索在看到齐白石的画作时说：“中国画真神奇。齐先生画中的鱼，没有一点色、一根线去画水，却使人看到了江河，嗅到了水的清香。”从这位国外的艺术大师口中，我们不难看出齐白石画作的艺术价值。
齐白石大师的出身并不富裕，在孩童时期帮别人做农活、当学徒来维持生计。直到15岁开始学习木工的花雕，才慢慢迈入艺术的道路。在学习木工花雕的同时，齐白石也不忘学习诗文书法，观摩前人的书画真迹，并将其应用到花雕之中。在齐白石28岁那年，他成为职业的画家，钻研篆刻和画技。此后齐白石花了20年的时间，游历中国的大川名山，在游历中继续体悟艺术和自然，因此其篆刻和画技水平不断提高，得以名传一方。
在齐白石55岁那年，他为了躲避家乡的战乱进京。在进京之后他抛弃了以前的画法，闭关十年，打造出自己独特的画风，将毕生所学的诗词书法、篆刻花雕与画完美地融为一体，将中国画的精气神韵体现得淋漓尽致，成为中国画殿堂级别的伟大人物，也让全世界见识到了中国画的魅力，为中国画在世界上的推广做出了巨大的贡献。
要说20世纪中国画界的画家之首，毫无疑问是齐白石。齐白石自身的简朴、谦虚、内敛，以及自立自信自强的精神，也体现在了作品上。齐白石一生作画无数，但最负盛名的还是画虾，其与虾有关的画作洋溢着生命力，一眼望去仿佛在游动。齐白石在作画的前60年都在临摹古人的真迹，要求颜色、神态、细节上都要和古画一致，但是这样画出来的作品体现不出虾的动感。于是齐白石特意在自己的画台上放了一盆活虾，终日观察虾的姿态，把握虾的神采。慢慢的齐白石画的虾有了极大的变化，有了古画上从来没有的群虾，而且虾的体态也发生了改变。齐白石将虾的节数、颜色进行大的改造，在虾头和虾尾的地方一改前人的画法，加了浓墨描绘，以此来凸显虾身的通透感。此外，他将虾腿由以前的六对改成了五对，将虾眼由圆笔改成横笔，一改之前的古板，使得画作显得简约、灵动。
齐白石时年80时，是其艺术创作最巅峰的时期。数十年如一日的观察，成就了齐白石“似与不似”的画法。《游虾图》的创作代表着齐白石对自我的超越，同时也将写生的画法提高到了一个新的层面。齐白石花费几十年的工夫，方得作品栩栩如生。
二、“人心说”视域下《六虾图》的
艺术价值与社会价值
梁漱溟认为，就文学艺术与人心的关系来看，“凡作传世之文者，必先有可以传世之心”，人心的作用关键在于一个“通”字，优秀的文艺作品能够连通作者与观众，超越时间和空间实现真善美的统一，成为全人类共享的精神财富;就文学艺术与人生的关系来看，文学艺术源于生活又高于生活。以此看来，《六虾图》所具有的艺术价值和社会价值是极高的。《六虾图》是齐白石送给董其武将军50华诞的礼物，画中所描绘的虾的数量虽然较少，仅仅绘了六只虾，但是其正是为了借助中国的俗语“六六大顺”，祝愿一生都在为了中国革命事业而不懈努力的董其武将军“六六大顺”，更是祝福中国的革命和解放事业一路顺利。这幅巨作其一是送给热爱祖国的董其武将军，向中华人民深切地傳递了董其武将军和齐白石强烈的爱国主义精神;其二则是将这画上的悠闲、灵动送给依旧身处战火之中的中华人民，希望人民能够早日获得革命的胜利，远离战火的侵扰，早日像《六虾图》中的虾一样过上和平美好、悠闲自在的幸福美满生活。
董其武不仅是一位优秀的将领，更是一位有着超高国学造诣的文人，他除了喜欢吟诗赋词以外，还和郭沫若、齐白石等许多文坛巨匠有着深深的交情。《六虾图》这一画坛巨作不仅表达了董其武将军和齐白石的心声，更表达了中华人民对于和平的迫切希望。正是因为齐白石将中华人民的美好愿景融入了这幅画作中，用艺术表达情感，架起了创作者与观众之间心与心的桥梁，才能创作出拥有如此超高价值的作品。
三、《六虾图》的绘画艺术鉴赏
（一）齐白石与虾
一直以来，齐白石与虾之间的渊源都十分深厚，齐白石热爱虾的生动与活力，时常为了虾而作画。齐白石热爱描绘虾在水中的姿态，甚至有时候观察入迷还时常与虾如说话一样聊天交流。齐白石在画虾的一路以来经历了不同的阶段。从观赏角度来说，齐白石的虾在变得不像;而从艺术角度来说，齐白石的虾在变得更“像”。 齐白石创作出来的虾，每一只都栩栩如生，千奇百怪。至今很多人都在不停地模仿齐白石画虾，但都没有达到齐白石画作中的那般生动。而齐白石能够画出这么像的虾要归结于其对生活的细致观察。根据齐白石本人的一些随笔自传的相关描写来分析，他画虾最重要的一点便是对虾进行细致入微的观察，还要体验作为虾的感觉。而齐白石与虾的缘分从其少年时代便开始了。在齐白石画虾的几十年里，他从观察虾、体验虾，到中年时期开始临摹其他画家画虾的手法，而到了花甲之年，齐白石画虾已经达到了十分高的境界，可是他总觉得缺少了一丝灵动之美，于是自己养了几只虾，每日观察。而正是因为这种坚持，齐白石对于虾的描繪才发生了翻天覆地的变化。
齐白石中年时期对于虾的刻画总是处于模仿阶段，没有形成自己的风格，画出来的虾不生动，且缺少一些层次感。此时他画的虾的数量也是单只的，并没有一群一群的。但在齐白石花甲之年时，他通过对虾极致入微的观察，慢慢从原先的不灵动的写实风格发生了极大的变化。通过长时间经验的积累以及对于虾的长久观察，齐白石画出的虾渐渐变得透明，其体型也变得弯拱，且每一只都具有张力。在虾头和虾尾齐白石用一丝浓墨来修饰，栩栩如生。正是因为齐白石大师对于一件事、一个物长达几十年的坚持作画，才使得他的作画水平不断精进，最终创作出像《六虾图》《游虾图》这样的传世佳作，前无古人，后无来者。这些事件是齐白石画作背后的艺术内涵与精神境界的体现，也是《六虾图》艺术价值的重要组成部分。
（二）齐白石与《六虾图》
《六虾图》是齐白石于耄耋之年为庆祝开国上将董其武将军的生辰而创作的，被人们称为画虾的极致所在，因此此幅画作把艺术造型的“形”“质”“动”三个要素极致地表现了出来。《六虾图》的创作时间正是齐白石对于虾的理解最炉火纯青的时候。全画有六只虾，上下疏密分布，虾的全身显半透明状，一个个都湿答答的，好像在水中戏玩。六只虾形态各异，灵动自由，把虾本来的活泼、灵敏的特点描绘得彻底。而整幅画作没有对于水的描绘，除了虾之外只有很多的留白，使人觉得这幅画纸便是在水中，将虾在水中的灵动描绘到极致。齐白石对于虾的刻画虽然寥寥数笔，可是又只用最简单的几笔勾画出虾的灵动之美，勾画出虾在水中的游玩姿态，证明齐白石对于画虾之境已然超脱。此画下方有一款红色的印章，在画面中一点都不突兀，反而为这幅水墨佳作点上一抹亮意。
在齐白石的关于虾的作品中，很少有多只虾在一幅画作中的情况，更别说是六只虾，因此，《六虾图》是极具收藏价值的。由于此佳作是齐白石为开国上将董其武所作贺礼，又由另外一位顶级大师张大千先生收藏，而且保存完好，可以说其是中国画的顶尖作品之一，历史价值和艺术价值兼具。
四、结语
齐白石的《六虾图》反映的不仅仅是其在艺术上的造诣，还有其对于生活的热爱和感知，甚至包括对于国家的支持与热爱，是近代最具文艺内涵和社会价值的国画作品之一，能唤起人们强烈的共鸣。用梁漱溟的话来说，就是“有一种感情离身体颇远而联属于心”，往往有一种直抵人类生命深处的力量，令人回味无穷。齐白石凭借着高超的绘画技术以及对生活的细心感悟使得一只只栩栩如生的虾跃然纸上，这种精神值得当代的艺术追求者学习，而学习齐白石画作的背景及内涵也有利于推动我国艺术的发展和艺术教育的发展。
参考文献：
[1]王莎莎，刘文华.齐白石《群虾图》的艺术特色[J].现代装饰（理论），2011（6）：59-60.
[2]齐白石.齐白石画虾[M].长沙：湖南美术出版社，2011.
[3]顾扬.功夫不负有心人 白石虾家喻户晓：走进齐白石画虾的殿堂[J].考试（高考文科版），2015（8）：87，86.
[4]刘藏之.齐白石：画虾也画钓鱼人[J].垂钓，2010（1）：86-87.
[5]齐驸.齐白石画虾流变考[C]//王明明.齐白石研究：第四辑.南宁：广西美术出版社，2016.
[6]梁漱溟.人心与人生[M].上海：上海人民出版社，2005.
关键词：齐白石;《六虾图》;国画;“人心说”
齐白石是将近代的国画推向高峰的艺术家之一，在他笔下，山水景色蕴含着特殊的意境，而关于鱼虾的画作更是凝聚其多年来在绘画方面的艺术造诣与专业技巧，艺术意境登峰造极。在齐白石的一生中，支撑其绘画水平不断发展的除了对于艺术的追求之外，还有对于生活的热爱和细心的观察。正是对于生活的细心观察，齐白石的画作才栩栩如生，才具有鲜活的生命力与艺术感染力，这正与梁漱溟所主张的“人心论”视域下的文艺思想相吻合：既着眼生命当下，更倡导奋进向上，在对现实问题的深刻反思中彰显对人类未来生活的充足自信。
一、《六虾图》的创作背景与概况
1948年，时年88岁正值艺术创作巅峰的齐白石，为抗日民族英雄董其武将军作了一幅纵102.8厘米、横34厘米的，极具气势的《六虾图》。在齐白石写虾的作品中，“六”这个数字并不多见，而且这“六”只“白石虾”栩栩如生，将中国传统的水墨画的神采韵味体现得淋漓尽致。此外，这幅画的上款人和作者一个是民族英雄，一个是艺术大成者，使这幅《六虾图》的收藏价值增加不少。这幅画在海外历经六十多年的流转，最终回归中国。
毕加索在看到齐白石的画作时说：“中国画真神奇。齐先生画中的鱼，没有一点色、一根线去画水，却使人看到了江河，嗅到了水的清香。”从这位国外的艺术大师口中，我们不难看出齐白石画作的艺术价值。
齐白石大师的出身并不富裕，在孩童时期帮别人做农活、当学徒来维持生计。直到15岁开始学习木工的花雕，才慢慢迈入艺术的道路。在学习木工花雕的同时，齐白石也不忘学习诗文书法，观摩前人的书画真迹，并将其应用到花雕之中。在齐白石28岁那年，他成为职业的画家，钻研篆刻和画技。此后齐白石花了20年的时间，游历中国的大川名山，在游历中继续体悟艺术和自然，因此其篆刻和画技水平不断提高，得以名传一方。
在齐白石55岁那年，他为了躲避家乡的战乱进京。在进京之后他抛弃了以前的画法，闭关十年，打造出自己独特的画风，将毕生所学的诗词书法、篆刻花雕与画完美地融为一体，将中国画的精气神韵体现得淋漓尽致，成为中国画殿堂级别的伟大人物，也让全世界见识到了中国画的魅力，为中国画在世界上的推广做出了巨大的贡献。
要说20世纪中国画界的画家之首，毫无疑问是齐白石。齐白石自身的简朴、谦虚、内敛，以及自立自信自强的精神，也体现在了作品上。齐白石一生作画无数，但最负盛名的还是画虾，其与虾有关的画作洋溢着生命力，一眼望去仿佛在游动。齐白石在作画的前60年都在临摹古人的真迹，要求颜色、神态、细节上都要和古画一致，但是这样画出来的作品体现不出虾的动感。于是齐白石特意在自己的画台上放了一盆活虾，终日观察虾的姿态，把握虾的神采。慢慢的齐白石画的虾有了极大的变化，有了古画上从来没有的群虾，而且虾的体态也发生了改变。齐白石将虾的节数、颜色进行大的改造，在虾头和虾尾的地方一改前人的画法，加了浓墨描绘，以此来凸显虾身的通透感。此外，他将虾腿由以前的六对改成了五对，将虾眼由圆笔改成横笔，一改之前的古板，使得画作显得简约、灵动。
齐白石时年80时，是其艺术创作最巅峰的时期。数十年如一日的观察，成就了齐白石“似与不似”的画法。《游虾图》的创作代表着齐白石对自我的超越，同时也将写生的画法提高到了一个新的层面。齐白石花费几十年的工夫，方得作品栩栩如生。
二、“人心说”视域下《六虾图》的
艺术价值与社会价值
梁漱溟认为，就文学艺术与人心的关系来看，“凡作传世之文者，必先有可以传世之心”，人心的作用关键在于一个“通”字，优秀的文艺作品能够连通作者与观众，超越时间和空间实现真善美的统一，成为全人类共享的精神财富;就文学艺术与人生的关系来看，文学艺术源于生活又高于生活。以此看来，《六虾图》所具有的艺术价值和社会价值是极高的。《六虾图》是齐白石送给董其武将军50华诞的礼物，画中所描绘的虾的数量虽然较少，仅仅绘了六只虾，但是其正是为了借助中国的俗语“六六大顺”，祝愿一生都在为了中国革命事业而不懈努力的董其武将军“六六大顺”，更是祝福中国的革命和解放事业一路顺利。这幅巨作其一是送给热爱祖国的董其武将军，向中华人民深切地傳递了董其武将军和齐白石强烈的爱国主义精神;其二则是将这画上的悠闲、灵动送给依旧身处战火之中的中华人民，希望人民能够早日获得革命的胜利，远离战火的侵扰，早日像《六虾图》中的虾一样过上和平美好、悠闲自在的幸福美满生活。
董其武不仅是一位优秀的将领，更是一位有着超高国学造诣的文人，他除了喜欢吟诗赋词以外，还和郭沫若、齐白石等许多文坛巨匠有着深深的交情。《六虾图》这一画坛巨作不仅表达了董其武将军和齐白石的心声，更表达了中华人民对于和平的迫切希望。正是因为齐白石将中华人民的美好愿景融入了这幅画作中，用艺术表达情感，架起了创作者与观众之间心与心的桥梁，才能创作出拥有如此超高价值的作品。
三、《六虾图》的绘画艺术鉴赏
（一）齐白石与虾
一直以来，齐白石与虾之间的渊源都十分深厚，齐白石热爱虾的生动与活力，时常为了虾而作画。齐白石热爱描绘虾在水中的姿态，甚至有时候观察入迷还时常与虾如说话一样聊天交流。齐白石在画虾的一路以来经历了不同的阶段。从观赏角度来说，齐白石的虾在变得不像;而从艺术角度来说，齐白石的虾在变得更“像”。 齐白石创作出来的虾，每一只都栩栩如生，千奇百怪。至今很多人都在不停地模仿齐白石画虾，但都没有达到齐白石画作中的那般生动。而齐白石能够画出这么像的虾要归结于其对生活的细致观察。根据齐白石本人的一些随笔自传的相关描写来分析，他画虾最重要的一点便是对虾进行细致入微的观察，还要体验作为虾的感觉。而齐白石与虾的缘分从其少年时代便开始了。在齐白石画虾的几十年里，他从观察虾、体验虾，到中年时期开始临摹其他画家画虾的手法，而到了花甲之年，齐白石画虾已经达到了十分高的境界，可是他总觉得缺少了一丝灵动之美，于是自己养了几只虾，每日观察。而正是因为这种坚持，齐白石对于虾的描繪才发生了翻天覆地的变化。
齐白石中年时期对于虾的刻画总是处于模仿阶段，没有形成自己的风格，画出来的虾不生动，且缺少一些层次感。此时他画的虾的数量也是单只的，并没有一群一群的。但在齐白石花甲之年时，他通过对虾极致入微的观察，慢慢从原先的不灵动的写实风格发生了极大的变化。通过长时间经验的积累以及对于虾的长久观察，齐白石画出的虾渐渐变得透明，其体型也变得弯拱，且每一只都具有张力。在虾头和虾尾齐白石用一丝浓墨来修饰，栩栩如生。正是因为齐白石大师对于一件事、一个物长达几十年的坚持作画，才使得他的作画水平不断精进，最终创作出像《六虾图》《游虾图》这样的传世佳作，前无古人，后无来者。这些事件是齐白石画作背后的艺术内涵与精神境界的体现，也是《六虾图》艺术价值的重要组成部分。
（二）齐白石与《六虾图》
《六虾图》是齐白石于耄耋之年为庆祝开国上将董其武将军的生辰而创作的，被人们称为画虾的极致所在，因此此幅画作把艺术造型的“形”“质”“动”三个要素极致地表现了出来。《六虾图》的创作时间正是齐白石对于虾的理解最炉火纯青的时候。全画有六只虾，上下疏密分布，虾的全身显半透明状，一个个都湿答答的，好像在水中戏玩。六只虾形态各异，灵动自由，把虾本来的活泼、灵敏的特点描绘得彻底。而整幅画作没有对于水的描绘，除了虾之外只有很多的留白，使人觉得这幅画纸便是在水中，将虾在水中的灵动描绘到极致。齐白石对于虾的刻画虽然寥寥数笔，可是又只用最简单的几笔勾画出虾的灵动之美，勾画出虾在水中的游玩姿态，证明齐白石对于画虾之境已然超脱。此画下方有一款红色的印章，在画面中一点都不突兀，反而为这幅水墨佳作点上一抹亮意。
在齐白石的关于虾的作品中，很少有多只虾在一幅画作中的情况，更别说是六只虾，因此，《六虾图》是极具收藏价值的。由于此佳作是齐白石为开国上将董其武所作贺礼，又由另外一位顶级大师张大千先生收藏，而且保存完好，可以说其是中国画的顶尖作品之一，历史价值和艺术价值兼具。
四、结语
齐白石的《六虾图》反映的不仅仅是其在艺术上的造诣，还有其对于生活的热爱和感知，甚至包括对于国家的支持与热爱，是近代最具文艺内涵和社会价值的国画作品之一，能唤起人们强烈的共鸣。用梁漱溟的话来说，就是“有一种感情离身体颇远而联属于心”，往往有一种直抵人类生命深处的力量，令人回味无穷。齐白石凭借着高超的绘画技术以及对生活的细心感悟使得一只只栩栩如生的虾跃然纸上，这种精神值得当代的艺术追求者学习，而学习齐白石画作的背景及内涵也有利于推动我国艺术的发展和艺术教育的发展。
参考文献：
[1]王莎莎，刘文华.齐白石《群虾图》的艺术特色[J].现代装饰（理论），2011（6）：59-60.
[2]齐白石.齐白石画虾[M].长沙：湖南美术出版社，2011.
[3]顾扬.功夫不负有心人 白石虾家喻户晓：走进齐白石画虾的殿堂[J].考试（高考文科版），2015（8）：87，86.
[4]刘藏之.齐白石：画虾也画钓鱼人[J].垂钓，2010（1）：86-87.
[5]齐驸.齐白石画虾流变考[C]//王明明.齐白石研究：第四辑.南宁：广西美术出版社，2016.
[6]梁漱溟.人心与人生[M].上海：上海人民出版社，2005.