论文部分内容阅读
作为每年在全球巡演上百场的首位职业独奏打击乐手，聋人音乐家埃芙琳·格兰妮在一场关于听的艺术的TED演讲上告诉大家：我的目标是让全世界学会聆听。一个“失聪”的人，如何得以掌握这门技术，并达到演奏的境界呢，完全靠她说的：“我用全身感受音乐。”从她的演讲，我有以下几点启示：
一、音乐体验是一种私人化的个体感受过程。学会一段音乐，不是加入别人的理解，或是学习一些与那段音乐有关的光盘等等。我们看到树在动时，我们可以想象到，树发出瑟瑟的声音。无论看到什么，总有声音随之进行，确切地说，千变万化的东西做为我们声音的源泉。我们每个人都有自身独特的，不易察觉的声音色彩，而这组成了人的独特的个性、特点，以及对事物的不同兴趣。《音乐新课程标准》提出：每一个学生都有权利用自己独特的方式来学习音乐，享受音乐乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。要把全体学生的普遍参与和发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能与空间。从这一点出发，我们教师应该更多地重视“鉴赏与感受”，认识到它是音乐学习的基础，是提升学生音乐修养和审美水平的最好方式。在教学中，我们要通过各种方法，把学生作为最终实现音乐的载体，从最大的角度和最广泛的方面开发学生的潜能。因为每个学生所处的成长环境、文化氛围、家庭背景等都不相同，所以我们每个学生都有鲜明的，独特的个性，因而教师不能刻意限制学生的思考，让学生亲身体验音乐，从而发现音乐的魅力，听懂音乐所传达的特殊思想，结合自身的经历体验以独特的方式让学生热爱音乐、体验音乐、享受音乐。
二、音乐学习是一门实践性很强的课程。如果学生们只用耳朵进行学习，就象对事物的认识只用眼睛观察一样，所有的试图解释都只能是表面的，对于音乐也一样，即便学会了一段音乐，得到了一些基本的概念，往往想的是什么是技术上的难点，要怎么处理的问题。而这远远不够，我们不能忽略了学生表演的能力、对音乐的理解、以及对创造音樂艺术的教育。只有让学生们拿起乐器，让他们和乐器在一起，通过手臂，感受乐器，体会自己和乐器的接触感、分离感，真正地聆听自己。当你的身体完全打开，使乐器的震动穿过肢体，事实上，极为微小的不同，都可以被你手指上最微小的部分感知。仔细地感受那些声音，效果远远好于只是依靠耳朵。说到实践，就不得不提到器乐。众所周知，美国著名的音乐教育心理学家詹姆士？莫塞尔说过：“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁，事实上它本身就是一个广泛的音乐学习领域，在这一领域内，它为我们音乐教学提供了独特而令人高兴的音乐教育价值、效果的可能性。学生们充满喜悦的心情，在教师的指导下，一定能将这种可能性逐渐变成自己的东西。”新的音乐课程标准关于器乐教学部分的表达是：器乐教学对于学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造力有着十分重要的作用。因此说，器乐教学是学生学习音乐的途径之一。重视器乐教学在音乐课堂教学中的有效运用，是现代音乐教育教学的一项重要内容。对于器乐在音乐教学中的重要作用，所有的音乐教师大抵都有高度的认识。那么实践中如何运用，从而充分发挥器乐教学在音乐教育中的重要功能，这要求我们教师根据自己教学环境、对学生本身情况进行合理预估，采取相应措施，不能一概而论。总之，音乐教学不具有语义的确定性和事物形态的具象性。没有具体的形象，它要求学生每个人都去感受它，并从中得不同的体验，音乐教学工作也只有通过操作、聆听、演唱、探究、综合性艺术表演和音乐编创等多种实践形式才能得以实施。让每一个学生都全身心投入，营造浓郁的课堂氛围，在这种亲身参与这些实践活动过程中，获得对音乐的直接经验和丰富的情感体验，为掌握音乐相关知识和技能、领悟音乐内涵、提高音乐素养打下良好的基础。
三、音乐教学要引发学生的共鸣。身这教师，吃透教材、理解教材、做好课前准备、教会学生会唱一部分歌曲、会识简单的乐谱甚至于师生配合，部分积极的学生掌握一些乐器的操作都不是问题。但我们的教学不能止于此，像是一个熟悉这门工种的技术员一样把乐谱翻译到乐器上。我们的教学要有演奏的激情，用我们的审美教学艺术为学生打开通往音乐艺术殿堂的大门，通过一种媒介引导学生们把身体做为共鸣腔，停止表面的判断，去接触到自身最原始的东西，真正完全去感受整个过程，这是我们教学所追求的。而这种媒介更多的是做为一个教师优秀的教学气质。而它源于我们的心理品质及基础。这就要求我们教师本身对生活要充满热爱，有着真诚而美好的感情，从而培养我们的审美情趣和审美语言。形成自己独有的见解和体验。用这种体验去感染学生，对教学起到推波助澜的作用。对于学生和见解与我们见解有不同时，不能简单地加以否定，我们允许这种不同的声音，因为这是他个人的“化学反应”。简单的纠正会使学生变得没有自信和创造力，而应该是鼓励引导学生积极地去参与和表现。打开身体，去感受每一部作品，演绎不同风格的歌曲，并大胆地说出自己的喜好及原因。只有充分地自由发表个人观点，才能有效地展示自身独特的个人魅力。
每个人都有参与、探索的诉求，对于学生时期的孩子更是如此。我们教师要在课堂上启发学生动手参与，全身心地去发现音乐，感受音乐，才能让学生始终处于积极探索知识，寻求答案的最佳状态，并通过多方感知，使抽象的知识变为自己熟悉的体验。在构建这种融洽学习环境时，我们教师要充分认识到学生才是把所学转化为自身知识的主动构建者，我们要对教学问题保持高度敏感性，善于发现和解决实践中出现的问题，善于反思教学活动和构建个人知识，发挥学生的积极主动性和参与创造性，全心身地投入到音乐世界中来，用他们肢体、语言、乐器自由地演绎，以独特的方式抒发内心世界。才是我们音乐教学的最终目的。
一、音乐体验是一种私人化的个体感受过程。学会一段音乐，不是加入别人的理解，或是学习一些与那段音乐有关的光盘等等。我们看到树在动时，我们可以想象到，树发出瑟瑟的声音。无论看到什么，总有声音随之进行，确切地说，千变万化的东西做为我们声音的源泉。我们每个人都有自身独特的，不易察觉的声音色彩，而这组成了人的独特的个性、特点，以及对事物的不同兴趣。《音乐新课程标准》提出：每一个学生都有权利用自己独特的方式来学习音乐，享受音乐乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。要把全体学生的普遍参与和发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能与空间。从这一点出发，我们教师应该更多地重视“鉴赏与感受”，认识到它是音乐学习的基础，是提升学生音乐修养和审美水平的最好方式。在教学中，我们要通过各种方法，把学生作为最终实现音乐的载体，从最大的角度和最广泛的方面开发学生的潜能。因为每个学生所处的成长环境、文化氛围、家庭背景等都不相同，所以我们每个学生都有鲜明的，独特的个性，因而教师不能刻意限制学生的思考，让学生亲身体验音乐，从而发现音乐的魅力，听懂音乐所传达的特殊思想，结合自身的经历体验以独特的方式让学生热爱音乐、体验音乐、享受音乐。
二、音乐学习是一门实践性很强的课程。如果学生们只用耳朵进行学习，就象对事物的认识只用眼睛观察一样，所有的试图解释都只能是表面的，对于音乐也一样，即便学会了一段音乐，得到了一些基本的概念，往往想的是什么是技术上的难点，要怎么处理的问题。而这远远不够，我们不能忽略了学生表演的能力、对音乐的理解、以及对创造音樂艺术的教育。只有让学生们拿起乐器，让他们和乐器在一起，通过手臂，感受乐器，体会自己和乐器的接触感、分离感，真正地聆听自己。当你的身体完全打开，使乐器的震动穿过肢体，事实上，极为微小的不同，都可以被你手指上最微小的部分感知。仔细地感受那些声音，效果远远好于只是依靠耳朵。说到实践，就不得不提到器乐。众所周知，美国著名的音乐教育心理学家詹姆士？莫塞尔说过：“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁，事实上它本身就是一个广泛的音乐学习领域，在这一领域内，它为我们音乐教学提供了独特而令人高兴的音乐教育价值、效果的可能性。学生们充满喜悦的心情，在教师的指导下，一定能将这种可能性逐渐变成自己的东西。”新的音乐课程标准关于器乐教学部分的表达是：器乐教学对于学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造力有着十分重要的作用。因此说，器乐教学是学生学习音乐的途径之一。重视器乐教学在音乐课堂教学中的有效运用，是现代音乐教育教学的一项重要内容。对于器乐在音乐教学中的重要作用，所有的音乐教师大抵都有高度的认识。那么实践中如何运用，从而充分发挥器乐教学在音乐教育中的重要功能，这要求我们教师根据自己教学环境、对学生本身情况进行合理预估，采取相应措施，不能一概而论。总之，音乐教学不具有语义的确定性和事物形态的具象性。没有具体的形象，它要求学生每个人都去感受它，并从中得不同的体验，音乐教学工作也只有通过操作、聆听、演唱、探究、综合性艺术表演和音乐编创等多种实践形式才能得以实施。让每一个学生都全身心投入，营造浓郁的课堂氛围，在这种亲身参与这些实践活动过程中，获得对音乐的直接经验和丰富的情感体验，为掌握音乐相关知识和技能、领悟音乐内涵、提高音乐素养打下良好的基础。
三、音乐教学要引发学生的共鸣。身这教师，吃透教材、理解教材、做好课前准备、教会学生会唱一部分歌曲、会识简单的乐谱甚至于师生配合，部分积极的学生掌握一些乐器的操作都不是问题。但我们的教学不能止于此，像是一个熟悉这门工种的技术员一样把乐谱翻译到乐器上。我们的教学要有演奏的激情，用我们的审美教学艺术为学生打开通往音乐艺术殿堂的大门，通过一种媒介引导学生们把身体做为共鸣腔，停止表面的判断，去接触到自身最原始的东西，真正完全去感受整个过程，这是我们教学所追求的。而这种媒介更多的是做为一个教师优秀的教学气质。而它源于我们的心理品质及基础。这就要求我们教师本身对生活要充满热爱，有着真诚而美好的感情，从而培养我们的审美情趣和审美语言。形成自己独有的见解和体验。用这种体验去感染学生，对教学起到推波助澜的作用。对于学生和见解与我们见解有不同时，不能简单地加以否定，我们允许这种不同的声音，因为这是他个人的“化学反应”。简单的纠正会使学生变得没有自信和创造力，而应该是鼓励引导学生积极地去参与和表现。打开身体，去感受每一部作品，演绎不同风格的歌曲，并大胆地说出自己的喜好及原因。只有充分地自由发表个人观点，才能有效地展示自身独特的个人魅力。
每个人都有参与、探索的诉求，对于学生时期的孩子更是如此。我们教师要在课堂上启发学生动手参与，全身心地去发现音乐，感受音乐，才能让学生始终处于积极探索知识，寻求答案的最佳状态，并通过多方感知，使抽象的知识变为自己熟悉的体验。在构建这种融洽学习环境时，我们教师要充分认识到学生才是把所学转化为自身知识的主动构建者，我们要对教学问题保持高度敏感性，善于发现和解决实践中出现的问题，善于反思教学活动和构建个人知识，发挥学生的积极主动性和参与创造性，全心身地投入到音乐世界中来，用他们肢体、语言、乐器自由地演绎，以独特的方式抒发内心世界。才是我们音乐教学的最终目的。